山色三分

☉陈元武

一 水墨山色

僧人避世远尘，多选择山水佳胜静僻处筑庐，结木为寺，依山伴石，林泉幽幽，清风明月，鸟鸣喈喈，风雷雨电，坎款镗嗒，音声幽缈之外，是内心强大的道场。静得乐，闲得趣。僧人远尘嚣，多赖于山水之妙境。怡心悦性，陶然自适。这仿佛僧家禅里的“静月可侣，清风为伴“的大圆满的境界，禅师也不喜欢在市井里混迹，因为市井五颜六色，六意濡染，难免让机心偏颇，容易走火入魔。可见静修何其难，持一种心静平和的状态何其难哉，只能远诱惑。山水无心，故得永恒，当年比干被纣王剖心，求于菜贩：菜头(萝卜)无心可活否？菜贩答：菜头无心则烂，比干再问：那人无心则何？菜贩答：人无心必死，比干就死了。人有心，因此难逃轮回之苦，山水无心，故无忧乐欢忭，山水不老，人生易老。原来有心与无心，就是这么大的区别。只是不知道，那层层变化的山色水光，那时时不同的山色风景，是何因缘？佛家讲的凡事必有因缘，水墨山色，可是某种因缘所致？云无心以出岫，鸟倦飞而思返。看来，还是随缘而起，随缘而灭。像春夏山色，像雾岚之来去。

二 山色随心

山水南北有分，就是南方，山水也不尽相同，江浙山水，多婉约隽秀，秀的是神韵，是风采，是文人式的山水，而巴蜀和闽省，山高路险，峰岭连绵，往往令人畏其险途。这样的山水是奇瑰而大气的，是浑朴纯然的美，说不上山何其婉约秀美，除了闽北武夷山风景外，多数的山是谈不上绝佳风景的，但这样的山仍然呈现一种大气而浑朴的美境，雾岚，烟霞和丛林，乱石耸峙，如戟指天，或者如老僧般浑然不动，如磐石。石多是浑圆而质朴的，说不上其色璨然，质朴而绵久，不知春秋，无论魏晋，是玄武岩，是久远的地质奇观。闽西和闽北偶有喀斯特地质，石灰岩造就万千的山色风景。石灰岩是贫瘠的山岩，其上几不长大树，偶有短树亭亭，郁郁成林，远观近睹，皆有风姿。松树长在这样的山上，也变得极有风雅气度。闽省特有的金钱松和华南松，让这些山具有无限的韵味。像山水画里的风物，像大师笔调的树，狂劲，奇崛，优雅，古典。弘一法师在闽时，游历了诸多名胜，曾在永安城外崇胜寺驻锡，寺后就是一片孤岩，岩上有若干秀雅的松，像天然的盆景，美无可名。至今该寺仍有弘一笔迹，像片云挂松，像皎月临空。寺外楹联上，弘一法师娟秀的字迹：片石寸松晨昏雨霁春风秋月无非般若，清声雅唱钟鼓罄钹鸟鸣竹喧急瀑浅湍莫非菩提。法师是即心见性的高僧，身外物皆心外物，随心而生，万般风花雪月，或者随心而灭，雷电霜雪。一杆风幡在飘动，是心呢，是幡呢？谁在动？

三 山色三分

世界经典插图选登为《卡拉马佐夫兄弟》创作的插图。

凡画山水：平夷顶尖者颠，峭峻相连者岭，有穴者岫，峭壁者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。——依此者粗知山水之彷佛也。

观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪。多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥可贵，有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处则居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。”

这些画论皆强调一个多层次的画面，山水灵动，不能刻板，重复，山形水流，都是因时因势而变的，山水不需要设色，其形态自然曼妙，无需刻意为之，画面的布设，追求层次感，丰富感和变化无穷的意象。山色三分，两分是随心，不，是三分随心。王维强调的是意在笔先，运筹帷幄之间，山水存于胸臆之内，山水绝胜，妙笔得之。回过头来，看范宽的画，其画无不精确壮观，尽符法度。山水之色，何止三分，繁冗之表，是他严苛的艺术追求。在范宽的画里，山水是十分的。他的心性，他的追求，他的感悟，他的灵巧构思，他纯湛的画技，加上墨分五色，正好是十分之妙。如此宏制，后人叹为观止。黄公望的《富春山居图》里则是呈现另一种风格，一分是禅，两分是悟，一分墨色，一分山水本分，一分则是天与机杼，是无法复制的过程。黄公望是近佛的人，他的内心里多的是禅和淡泊随缘的佛性，因此，机锋尽泯，不露声色地交待了他的内心世界——如此宏大，如此婉约，如此的宁静而悠远。

数分山色，其实山色何止十分？十人写山十人不同，山水是一种表象，是内心之外的一种存在，画因人而异，但山水仍然是山水，它永远在我们的纸笔之外。