画内画外的话

○ 彭见明

一、袁绍明——古岚不古 山风肆掠

（袁绍明，又名古岚，中国画家，湖南省画院专职画家）

古岚事书画，有独思、有妙想、有叛逆。既不想仿效古人，也不愿随波逐流。我读他的书法，线条是断无规律、信笔而游的。很多时候，走着走着，差点就掉到悬崖下面去了，却又总是能收住脚。一群字，恣意乱码，稀处难见炊烟，密处挤得喘不过气来，却又不至于荒凉和爆炸。古岚写字，下的是残局、玩的是险棋，但他有把握控制局面，收拾妥当，这就要有妙招。敢冒险难，能化险为夷更难。古岚的字，蔚然已成书界新风。

古岚的画亦如字，其构成力破陈腐，没有道理可讲。小心画着几间温馨的房子和几株安详的树，猛的又将其置于悬崖峭壁上，再扯出一大片呼啦啦的云来裹挟着，一动一静，一惊一乍，叫那看画的视觉不能平静。古岚还喜借扇面的曲线来打破构图的板结，总是在想方设法让画面冲出通常的概念。不少人会问，画也能这么画？但对于艺术而言，这不是一个问号，而是一种艺术期待，是一个不俗的评价。艺术如果能让公众不断跳出这样的问号，就好了，就是百花齐放、群雄并起、各领风骚的艺术之春来到了。

艺术表现手段的辩证施治，直接决定艺术品格的高下，看来古岚是深谙此道的。

二、欧阳智——温暖的坚实

（欧阳智，工笔画家，原岳阳市文联副主席）

上世纪七十年代初，欧阳智先生在平江县剧团画舞台布景。我那时候才十几岁，刚到剧团工作，小的时候也爱写字画画，但没有看到过这么大的笔和这么多的颜料，很高兴，一有空就去帮先生画布景，用公家的颜色来满足个人的爱好，很开心，也很卖力。

不久先生调走了，我便接他的班做了舞台美工。后来先生调岳阳市文联工作，仍旧画画。不巧我又做了他的同事。不过我将画笔换成了钢笔，写文章。因艺结缘，几十年来，我们从没间断过交流与切磋。

一眨眼先生便是古稀之人了。许多文学作品形容一个人的几十年，往往爱使用风风雨雨、饱经沧桑之类的沉甸甸的句子，但我心目中的欧阳智先生，却活得很简单，而且思维敏捷、行动利索，没有一点老态。几十年来，他似乎只对一件事感兴趣、也只做一件事，那就是画画。除了画画，他没有任何其他嗜好，喝酒、打牌、钓鱼、洗脚、旅游等等好玩的事情，在他那里，都不如画画这般具有持久而新鲜的快乐。如此执着痴迷，要不画好都难。

欧阳先生生性喜静、爱整洁，画家中很少有他这样干活办事有条有理、干净整洁的，他用大刷子涂抹几丈高的舞台景片，干一天身上可以不溅颜色，而我等上一阵就成了花脸。离开剧团后的欧阳先生，果然就专事工笔画。他的选择是对的，一个人的性情、禀赋、修养，直接决定他（她）的艺术面貌。没有足够的耐性、没有安静的心境、没有细腻的表述，是不能胜任工笔画的，而这些恰恰是先生的长处，于是他与工笔画结缘，可谓一拍即合，称得上是“佳偶天成”。

欧阳先生的大半生，在平江的青山绿水中和洞庭湖的浩瀚波涛间度过。山林是鸟族富足和安全的故乡。壮阔的东洞庭湖，是我国著名的湿地，每年有数十万只来自西伯利亚的冬候鸟在此过冬。他生活在一个鸟雀成群的土地上，更是一个爱鸟的人，我同他，曾经穿着齐膝深的雨靴，在变成了茫茫雪原的湖州上艰难跋涉，然后长久卧伏在雪地上，静静地观察鸟族。鸟族的和睦共处、相亲相爱、自由自在、美丽快乐，令他感动，也能够让他的心境干净快乐。他选择鸟族作为工笔画创作素材，其实也是选择了他灵魂的落脚处。花了几十年功夫敬鸟、爱鸟、观鸟，能够知鸟性识鸟音的欧阳智，当然便有资格、有能力、有底气画好鸟了。

欧阳先生画画，走的是“野路子”，他没有进过、也没有机会进美术学院学习，但这并不影响他成为一个画家，更不会影响他画好画。“野路子”的好处是艺术感知会更接近本真和率性，本真与率性，往往是艺术品中最珍贵的部分。事实上，老师是无处不在的，面对一幅倾心的好画便如同见到了老师，足可悟出老师的妙处，何须一间教室和一番言辞？十多年前先生在台湾故宫博物院读到明代画家吕纪的工笔画后，爱不释手，回来就临摹他的作品，一口气就埋头临了五年之久。这样，在他的花甲之年，完成了他的学院之旅。

与生俱来的审美感和虔心的艺术借鉴，长成了一个画家丰满的双翼。低调、虔诚、坚定的欧阳智，在古稀之年郑重拿出他的佳作结集、展览，我相信他给予人们的感觉，不仅在画上，还会在画外。画上，是温暖、是洁净、是轻言细语、是含情脉脉、是细腻丰盈、是巧工慢活。画外，是精神、是毅力、是坚守、是严谨。一个人设若这么去做事，没有什么做不好的。

三、周玲子——大道之行

（周玲子，中国画家，湖南省画院专职画家，省青年美术家协会主席）

每读周玲子的画，必同时跳出一幅与画没有关系的景象来——在我的老家平江县连云山下，有一个塅落里曾经矗立着一栋巨大而精美的古典建筑物。在我十几岁的记忆中，那屋子刚是门面就有一百多米宽，内面藏着数以百计的房间和数不清的天井和廊道。门前的池塘与房屋一样阔大，四周不老的青山和田野里四季庄稼的颜色，清晰地洗映在水中。平江有四大旺族，在这个县份的历史上辉煌了许多年。每族必有大宅院，这是其中之一。我那时每见这雍容华贵、器宇轩昂，却又从容淡定、和蔼可亲地与大自然融洽相处的大家气象，必肃然起敬。当然这座耗时上百年才整体完工的周家大宅，如今已是荡然无存。于是我的记忆只能漂浮在周玲子以及他的伯祖父——大画家周令钊的画作里——他们同是周家后裔。

周玲子的画不显山不露水、色彩华美沉着、线条流畅稳重、人物安详机敏，与我印记中的周家大宅何其相似。

周玲子没有在自己的祖屋里住过，甚至无缘见过她的伟岸，但她身上毕竟流淌着从这幢豪宅中走出去的人身上的血液。我实在解释不出宗族风水与后裔有什么关联，但周玲子的言行举止，又是公认的大家闺秀风范，这样我就觉得一个人的生成，就如一棵树的生成，与土壤、水质、阳光必然相关一样，绝不是个孤立的事件。

然而周玲子又不是一个弱不禁风、阴柔有余而阳气不足的大家闺秀，她就敢和她先生开着一辆底盘很低、质量也不怎么样的轿车去青藏高原爬雪山过草地，一跑就是几十天，几度陷入困境。一个看似柔弱的女子，内心之坚韧强大，恐怕是很多七尺男儿都不能匹比的。

如果我们仔细阅读周玲子的画，绝不是当下大同小异中的轻描淡写之作，除了我上面说过的风度之外，还有风骨。风度重要，风骨更重要，玲子的画无不隐隐潜藏着一股凛然之气，我很喜欢她猛然拉出去的一些刚健飘逸的线条，这就足以表现出她本质的从容柔美和内心强大的统一。

刚柔相济是一个哲学命题，是一种生命境界，何尝又不是一种艺术高度？一个艺术家如能恰到好处地这样去掌控创作情绪，把握好这个辩证关系，可谓大美、可成大器矣。

四、唐全心——蓄气养势方登高

（唐全心，水彩画家，原岳阳楼管理处美工，现为珠海专职画家）

二十年前我读唐全心的水彩画，读出两个字来：气势。二十年后再读，还是两个字：气势。气者，气韵畅达。势者，挺拔刚毅。一架好山要称作雄伟，首当必有磅礴之势；一条壮美的河流，不可或缺波涛汹涌；一个豪迈的战士，当气壮如牛；一个优秀的民族，必血性铮铮……

显然，衡量艺术之美，因人而异，是有多重审美标准的，气势只是其一，却是重要的部分。有好气好势的作品，就如同高山、大河、勇士在世间的位置。就艺术的综合感染力而言，无疑是大道，是高度。每当我们读到豪迈的文章时，会形容其为“力透纸背”，画亦如此。

在我们的阅读经验中，水彩画一般是要画得水彩淋漓、甜润逼真的。一般很少使用中国画惯使的焦墨与皴擦，也不能像油画那样堆积颜色。因这一画种的特殊性，水彩画恐也很难做到峥嵘凌厉。

但看唐全心的水彩画，却全无了柔媚光鲜，用笔设色大多横冲直撞，斑剥粗砺，断无了水彩画的惯常规矩，给人的第一感觉，无不是铿锵之气扑面而来。

二十多年前，唐全心住在岳阳楼旁洞庭湖畔的一个有些东倒西歪的小平房里，朝西南的窗户外面，是气象站的一片小草地，草地上有一个测风雨的小仪器。洞庭湖无风三尺浪，那涛声和鱼腥气，离唐全心的画案，也就只二三十米，这对于艺术家来说很重要的东西，就昼夜不息地扑到唐全心的书案和心头。那来自天然的涛声和鱼腥气之所以重要，因为那便是大气和大势。唐全心应该是住进楼房的，因恋着这一份气势，而选择了坚守陋室。我们那时常去他的陋室里坐，看他用笔像浪推浪那么在纸上肆掠，就明白了他为什么要住在这里，为什么要这么画水彩画了。

唐全心生性豪爽，有酒必喝，一喝必醉，这恐与他祖祖辈辈生活在洞庭湖边有关，势必要遗传下来些湖泊狂放的一面。画为心迹，这也让我们不难想到，唐全心是不会画柔媚的东西的。

愿湖泊的气与势，成为唐全心艺术灵魂永远的支柱。