二胡表演的技与情

音乐表演是一项充满创造性的艺术活动，二胡演奏也不例外。作曲家只是把自己的内心世界和感受用乐曲形式记录下来，把声音表现的某些方面确定下来，而大量的情感抒发都需要演奏者的二度创作。无论作曲家所创作的音乐作品多么动听，在书面上都不可能活灵活现地全部展示出来。那么就需要二胡演奏者通过对作品的解析来感悟作曲家创作时的背景、所抒发的情感等，结合自己的理解演奏出来才能打动观众。

一、演奏必须无技术障碍

音乐作品中需要展示的技巧是为了表达乐曲情感的需要。如果在演奏一首乐曲时，其中的技术障碍都还没有克服，那么谈何情感表达。如陈耀星先生的《战马奔腾》，里面运用了大击弓，近似马蹄的声音；双弦快速抖弓就像冲锋时产生厮杀的效果。很明显，如果这两种技巧还没有完全掌握，那么这首乐曲就无法表达作曲家想要体现的意境和场景。所以练琴过程中在进行表演性练习的同时也要注重技巧性练习。

二、演奏必须情真意切

二胡演奏中感情投入是发自内心的，表演过程中对乐曲的理解应当是情真意切，而不是虚情假意。德国音乐大师巴赫说:“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”投入真“情”才能真实再现作品之“情”、生动传达内心之“情”。当然，艺术所要体现的“情”来源于生活并高于生活。如刘文金先生创作的二胡协奏曲《长城随想》表达的是我们中华民族万里长城的雄伟壮丽，是团结和力量的象征。著名二胡演奏家闵惠芬通过自己对作品的理解，成功对其进行了二度创作，准确而深刻地表现了乐曲的内容。

三、根据音乐作品展开丰富的想象

演奏者在生活中所得到的经验，包括各种人物、情节、场景、细节的印象储存在自己头脑里，在演奏时对想象中的形象进行分析、组合及提炼，将感受到的东西升华为典型的艺术形象。比如二胡曲《兰花花叙事曲》，是作曲家关铭根据陕北民歌《兰花花》的音调及故事情节创编而成的一首二胡叙事曲。乐曲分四部分组成。它通过对兰花花这样一位美丽、善良、天真而纯朴的农村姑娘典型形象的塑造，以及她在爱情上的不幸遭遇，展现了兰花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。在演奏这首乐曲的过程中，演奏者思维中应尽量这个故事场景，才能使这首如泣如诉的叙事曲表现得淋漓尽致。

四、表演必须适度

“二度创作”时需把音乐作品与抽象、感性的情感做理性结合。练习、演奏的过程中根据音乐作品来判断、感知，将自己带入音乐角色来表现作品中不同的人物、不同的思想、不同的场景和不同的情趣，借助丰富的演奏技法使音乐表演达到声情并茂。刘文金先生创作的《豫北叙事曲》，音乐充满了如泣如诉、痛苦抑郁的格调，所以在演奏第一个音时，先运弓再揉，揉弦要松弛，配上宽广的运弓，即能达到一位饱经风霜的老人以沉重的心情回忆过去痛苦生活的效果。反之当第一个音出来时揉弦很饱满，就体现不出这种感情色彩。所以在演奏过程中情感的表达不是随心所欲的，否则会过犹不及。

综上所述， 演奏者演奏作品必须兼具“技巧性练习”与“表演性练习”两个方面，这样才能使演奏水平得到更进一步的提高。

[1]陈坤鹏.试论二胡表演艺术中的紧张与放松[J]交响-西安音乐学院学报, 1998,(01) .

[2]赵志安.谈二胡音色的韵味和特色[J]南京艺术学院学报(音乐及表演版), 1998,(02) .

[3]金伟.二胡音色变化在乐曲表现中的作用[J]交响-西安音乐学院学报, 2000,(01) .18984320211