由电影《太极》析中国民族电影功夫片新鲜元素

从张彻、胡金铨再到张艺谋、李安，华裔导演们一直尝试着中国电影“功夫”的母题。东西方的观众与电影市场，也一次一次因为李小龙、成龙、李连杰、《功夫熊猫》等“中国功夫的代表一次次的记住中国电影。功夫是中国电影最值得表述并永远说不完的话题，民族的就是世界的。中国电影人始终在进行着尝试，2012年，华谊兄弟《太极》三部曲的前两部：《太极之从零开始》，《太极之英雄崛起》秋季前后上映，票房火爆。总票房尚未定论之际，仅拍摄期的首部曲已是一举销售出31国海外版权。监制陈国富、导演冯德伦、动作导演洪金宝、美术总监叶锦添等组成的铁血部队呈现给我们的，是非同以往的关于功夫的民族电影创新之作。

一、中国功夫的电影之路

尽管功夫题材从中国电影诞生开始就一说再说，但电影人给予观众的惊喜层出不穷。技术上从“吊威亚”的发明到后期特效制作，内容上从武侠小说的改编到功夫发展历史探究，电影人在功夫电影的创作上从来都在思变创新，尝试着电影语言表述的多种可能。

电影有创作一个世界的能力，导演们用各种手段寻求不一样的视觉观感。因为要表达功夫绝学的身轻如燕，胡金铨的竹林跳跃以开创先河之姿引领后继电影创作人走出了一条“吊威亚”的中国电影特技拍摄之路，到了李安的《卧虎藏龙》，在奥斯卡上，李安用向传承表达敬意的竹林斗剑的中国特色的武侠写意镜头语言征服了世界的眼睛。

华裔打星是世界电影行业中最特别的一支。尽管“功夫”仅能作为一个电影元素而加以应用，但是因为其内在丰厚的意蕴，使得“功夫”题材，一生二，二生三，三生万。李小龙用“功夫”踢断了中国“东亚病夫”的牌匾，也踢开了一个世界看中国的全新视角。成龙将功夫作用于各类题材故事片，让世界的眼睛发现，原来东方人的生活中，功夫可以无处不在，周润发，李连杰，杨紫琼，章子怡等一众世界级打星用一拳一脚将中国功夫的写意，奇幻，非同寻常在银幕上展示的酣畅淋漓。

金庸、古龙、梁羽生等人讲述了一众武侠之梦，张彻、胡金铨、徐克等将梦境化作可见的真实。东方文化中关于侠和义的宣扬，就由这一次次的梦想成真而得以叙述、传播以至彰显。中华民族的生与死，情感与理智，都通过武侠功夫这样的角度，在银幕上给于观众一个普世意义的中国认同，那是根植于骨血里的民族情怀。

而到今日，《叶问》、《太极》，以及即将上映的《一代宗师》等等层出不穷，中国电影人考证自己功夫的源头，探究国粹历史的一次次尝试始终在源源不断的进行着，漫漫长路不倦求索。

2012年，《太极》三部曲的《太极之从零开始》仅拍摄期已是一举销售出31国海外版权。这即意味着，新生代的中国功夫电影因其独特魅力开始为世界市场所广泛需要。著名导演韩志君老师在其“读片手记”中写到：看一部电影，走出影院时心中五味杂陈。好作品，当以意、趣、神、色为要。[1]中国的功夫电影从诞生那一天，其内蕴的意、趣、神、色本身就使其区别与其它类型电影，它要做的是如何将这些天赋拍摄出让观众“五味杂陈”。

二、功夫题材表现方式的新鲜元素

如上，要“五味杂陈”，表现方式是多样的。类型电影已将功夫片定义为动作片的一部分，但是新鲜元素的注入，让我们每次见到功夫电影都有一种似曾相识可又焕然一新的感觉。中国电影人在功夫电影拍摄的手法上的尝试我们有目共睹。从早期台湾香港电影对功夫电影由女打星到男大侠的角色性别变更，到腾空跑跳开始对克服引力展现飘逸的意境尝试，再到先《蜀山》后《蝶变》为代表的神鬼灵力的魔幻表现手法。中国功夫电影一直在尝试用多种不同元素的加入使得功夫电影更加好看好卖。

《太极》前两部，我们看到了更多的尝试。漫画表现手法的添加，魔幻场景的设计，多种世界其他民族特色元素的加入，使得《太极》色彩斑斓，活色生香。

在《太极》这部电影中，我们见到了漫画元素。即有美国动漫作品英雄主义的表现方式，比如杨露禅出场，即体现了一夫当关万夫莫开的勇敢，杀敌酣畅如入无人之境；又有日本漫画的特点：细致的角色、造型及场景设计，如露禅“三花聚顶”的特写，又如大漠黄沙的特殊场面设计；还有画面文字的设计和说明的童趣盎然，都似乎具有动漫平面设计的借鉴。陈家村中APP游戏切水果的巧妙植入让观众心领神会，而露禅与玉娘京城求救比武过关阶段，则与动漫游戏联系的千丝万缕。

无论是“特洛伊”还是“天威翼”，工业元素的应用在中国一部以清末为背景的功夫电影中不出奇但却十分出彩，可谓物尽其用。作为最重要的两个电影道具将影片展现的极具质感。“特洛伊”戏份极重，其外观冰冷，剧中多场感情戏却均发生其中，其造型庞杂，内部构造又是极其精细的打斗场景，它承上启下，电影中戏剧矛盾冲突的发端与转呈与其密不可分。而“天威翼”从《太极》第二部开篇讲起，一切都与它貌似干系全无，却又千丝万缕，让观众豁然开朗的是，原来中国人也有飞行梦，而这个梦想家却原来又是功夫传人。

三、中国港片幽默的延续与传承

《太极》的制作班底构成港台人士占了大部分，监制陈国富，被称为“新主流电影运动”开创人，导演冯德伦，监制吴彦祖、动作导演洪金宝均传承了港片特有的真实生活中的妙趣横生。

电影给人们构建了一个个不同的世界，观众愿意相信那是真的，即所谓的如身临其境，又或者感同身受。而构建这个世界需要多种元素。在中国电影里，近年来越来越多的幽默元素被应用到电影中去，使得电影本身趣味盎然，为观众喜闻乐见。而港产片中的幽默，因为早期香港电影工业较内地更加趋于成熟，所以幽默喜感对港产片来讲更是手到擒来。因为成龙的功夫片我们知道了巨星动手也会疼，人物角色有血有肉；因为李连杰的功夫片，我们知道大人物也会有小缺点。港片的亲民路线让观众观影感受越发轻松愉快起来，而这种生活中的细节的幽默体现，在内地还在推广“高大全”的银幕形象时即以如鱼得水的深入观众的观影概念中。

《太极》中港式幽默的注入极其巧妙，又无处不在。对白或是情节设计都轻松自在让观众忍俊不禁。这在功夫喜剧中最吸引眼球的插科打诨的卖点在《太极》这样的巨型商业功夫片中也着实让人眼前一亮。日后的大人物杨露禅有各种各样的小缺点，一个精心设计的“什么情况”的口头禅设计，使得人物塑造瞬间妙趣横生。陈师傅一族之长却掩耳盗铃的喜欢乔装打扮，自欺欺人的与村民对话笑点可爱之极。人物造型上，小打女的羊角头制造出一种拙笨却可爱非常的虚无气势，而貌若天仙的陈玉娘居然不被心上人喜欢。打斗场面也是精心巧妙设计，切水果，送豆腐，每一个小细节都将杨露禅的憨态可掬更加烘托的立体生动。一代武林宗师的青年莽撞居然是如此亲切懵懂。戏剧从不怕合理的夸张和巧妙的设计，《太极》中对清朝王爷的几笔带过，假模假式的王族风范，风雅做作的凭栏命名，一个极其简单的角色就此丰满起来。《太极》之乐在于它的场面恢弘但细节精致幽默。

四、写意中国风的造型设计

《太极》美术总监叶锦添给我们创造出了一代宗师青年时的生存环境。这位奥斯卡最佳美术设计的殿堂级美术大师给了《太极》一个全然写意的中国风世界。

在《太极》中大量的中国元素被运用，只有中国人最懂得中国的历史。小至玉娘的盘发是清朝少数民族边陲女子的发饰，到装宝物的木椟根雕的特写展现，大到西南民俗质朴村落，王室宫殿内饰的繁复雕琢等，实际上，中国的功夫电影，在电影造型美术设计方面始终遵循的是有中国文化底蕴的实景再现。

中国功夫区别于西洋武术，其对侠义等精神境界的追求充分体现于多个词汇，如“易经”、“道”。“心”。究其根本，中国功夫讲求的根本并非克敌制胜，而是强身健体，即作用于自身，与修为有关。这也即是中国民族文化中一直对于境界的一种追求。而作为电影故事的发生地，陈家村在烟雾缭绕中现象出泼墨山水的写意。陡峭石山，木质古朴村落，粗于外部精于内置的质朴建筑，行走其间的村民随意宽松又质感十足的服饰，入侵者的西洋装束，繁复雕刻的机械道具的花纹，作用于微处，每一个细小元素都有据可考，尽可能的复原当时当境的真实。这即是中华民族区别与其他民族的民族文化。而这一切服务于《太极》故事本身，一门功夫的命名，并非为了光宗耀祖或是名垂千载。偶而得名的传奇，实际上因为更为深刻的家国的保卫和进步，精神的弘扬。

值得一提的是，将中华美食融入到中国功夫的较量场景之中，亦是《太极》匠心独具的特色。中国的精粹于一部影片中得以精细体现，厨房打斗的场景，头顶热战，下方热炒，结合的妙趣十足，造型精细动作到位，一场色味俱全的厨房打戏可称之为功夫片中的经典段落。

在一部商业功夫片中，正是因为在美术造型上忠实于中华民族的传统，才使得《太极》精细，好看，引人入胜。

五、功夫电影走出去的多种路径

电影产业在中国日趋成熟，中国民族电影一直都在面临着大片对国内市场的冲击，同时都在摸索着走出去的路径。一部《太极》在摄制期即以销售出国外诸多版权，给到我们的启示在于，这不仅仅是一种商业的成功。

电影始终要内容为王，“好看”才是一部电影存在和被接受的根本。“功夫”元素在被应用到动作电影里，是中国电影区别于世界其他民族电影的一个非常重要和独特的特点，要使其得以充分发挥，需要文化的包装和更多专业技术和人才的运用和培养。

文化的包装在于，功夫电影始终还是应以它赖以生长的土壤的厚重文化来丰盈。要避免画虎不成反类犬的尴尬，就应该将本可以应用和借鉴的中国元素使用到极致，这就要求在电影素材的选取上，抓住根基，合理的发挥与想象，不急不躁的出精细作品。要使得国内观众认可，有充分的民族认同感，保持功夫电影应该具有的原滋原味的功夫内核。

人才的培养上，要出精品，就要找扎实做事，精于此道的技术型专业人才。《太极》好看，不仅是因为它有专业的电影人孕育它的诞生，他们了解电影本身。还在于，电影人不拘泥于传统的桎梏，触类旁通的将新鲜血液注入，却又万变不离其宗，将功夫电影的本身的内核“功夫”，其境界“侠义”牢牢把握住，即把握住了普世价值，具有普遍的人类精神世界追寻的真善美的精神意义。制作班底的构成上，国际性人才流淌着东方血液是其能够东西文化并包的核心竞争力。

华谊兄弟为功夫影片斥巨资，不能仅单纯的理解为仅仅是商业目的，实际上，电影存在本身起到的传播作用远远高出其自己所带来的经济效益。《太极》三部曲用系统的模式，让观众了解了功夫中的一个门类的出处，将这样一个传承故事介绍给更为广大的受众，其精神意义上的价值是在进行着功夫文化的传承，这在以往的功夫片摄制当中是不多见的。这样的商业模式对于功夫电影的世界传播也同样具有着规模传播的积极效应。

[1]见韩志君2013年1月4日新浪微博