对中国古典舞的认知

■袁清

对中国古典舞的认知

■袁清

作为一名中国舞演员对于此类舞蹈是怀有无比深厚情感的，现在就谈谈我对中国古典舞的认识和看法。中国古典舞，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。

其中身韵正是中国古典舞中尤为重要的基础组成部分，讲究的是柔中带钢，刚柔并进，动作走向如行云流水般流畅、自如，不受约束。而身韵中的阴、阳面把所有动作分解的元素，拆开重组，元素不断变换搭配所产生的动作源的方式，也暗合了中国道家“一生二、二生三、三生万物”的学说，运用中“欲左先右，欲前先后”，快的动作必须有慢的动作的对比，凸显高空位置的动作必须有低位动作的衬托的，劲力似尽却还有余，回旋之间又显苍劲的一系列法则也对应着“大盈若缺，大冲若余”的思想内涵。中国舞蹈中始终贯穿着中国传统文化的“中和”审美追求和“气化”、“太极”的宏观旨趣。因此，古典舞身韵的“形神劲律”的动态基础，是有着深厚的文化内涵的。

中国古典舞的动作规则的产生，是有着极大的文化背景和内涵，是历代专业工作者经过提炼、整理、加工、创造，通过了长时期艺术实践的检验流传下来的，社会的多样化使人们有着不同的审美追求，舞蹈艺术始终展现着人们主观意识对于美的追求——形体美、线条美、人性的美、性格意志的美、思想道德的美、文化境界的美。一个舞蹈种类，抛去它的内容和形式不谈，使其存在和蓬勃发展的根本，是它的思想性和背后支撑的文化内涵。中国的深厚传统文化基础和大量的古典文学，闪烁着思想的精华，这些就给予了中国古典舞表演和创作充分吸收、发展的土壤，通过优秀艺术家的提炼、加工，结合现代手法，借古喻今，在此基础上，结出灿烂的果实。

一批当代的编导融合了古典精神，加入现代的理解，运用科学的编导技巧创出新古典舞作品，如我个人比较欣赏的《扇舞丹青》等等，我院早期作品《干将与莫邪》讲述了春秋时期发生在吴国的一段凄美爱情故事，由肢体鸟，虫，篆为原型，讲究的是神韵，通过时、空、力要素的变化在重构中重建传统舞蹈语言，把身韵力度的分解，提取或柔质或爆发力的劲力，加大肢体动作的幅度、力度和速度，使重力和空间相结合，营造出柔美、稳重、灵动、浑厚、圆转和突变等等不同的美感。而近期我院创排舞剧《桃花坞》则在吸收其经验后又有了重大突破。利用现代高科技为整台剧目营造出时空交错的震撼视觉，再以两个时代为轴运用融入现代元素的中国舞来讲述整个剧情的内容，我相信中国古典舞的发展道路，必将是在继承原有核心基础外并不断吸收新元素，来不断完善自我的一个过程。中国古典舞站在中国古典精神肩膀上，背靠着博大精深的华夏文化内涵，成为了具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈种类。