让文艺节目的语言更具美感

□吴木青 杨 希

栏目责编：黎 莉

注重文艺节目的语言美

语言格式要运用得当。文艺节目的播音主持因内容的要求，必须要有独特的语言格式和叙述格式。在播音中往往需要运用抒情、描写、叙述、议论等几种语言样式，运用得当才能体现总体美。抒情语言要“真”，力求质朴酣畅；描写语言要“活”，力求生动逼真；叙述语言要“柔”，力求舒展自然；议论语言要“平”，切忌高声大气。主持人应该从节目内容出发，正确运用技巧，积极展开思维，增强语言的感染力和表现力，实现语言表达的流畅完美。

台湾著名节目主持人凌峰在1990年的春节晚会上曾有过一段精彩的独白，笔者至今想起仍觉得十分有味：“在下凌峰，我和文章（台湾著名歌星）不一样，虽然我们都得过‘金钟奖’和‘最佳男影星’称号，但是我是以长得难看出名的。两年来，我们大江南北走了一趟——拍摄《八千里路云和月》，所到之处，观众给予我们很多支持，尤其是男观众对我印象特别好。因为他们认为本人长相特中国。中国五千年的沧桑和苦难全都写在我的脸上。”凌峰这段幽默洒脱的语言换来了全场观众的掌声和喝彩声。他的这段独白，形象地告诉我们什么是语言美。质朴酣畅就是美，得体逼真就是美。因为语言丰富的文化内涵是能够将语言作为一种刺激物，让人们在获得信息的同时，引起审美想象，从而得到文化的陶冶和美的享受的。

语言不能忽略节奏。语言的艺术表现力和音乐性，很大程度上取决于节奏。物质运动的节奏体现在起伏、张弛、动静、快慢上，文艺节目串联词的节奏体现在对偶句、排比句、长短句上。节奏产生于对比，节奏是层次的规律性。当推动节奏运动的力加大时，节奏就如大海中的波涛汹涌澎湃；当力小时，节奏就表现为细细的波纹。这推动节奏变化的外力就是情感，正是情感这只无形的大手推动着节奏前进，从而造就了语态的千变万化。

《话说长江》中有这样一段解说词：“长江啊，你是沧海桑田的动力，你是辽阔土地的母亲。你不仅孕育着一片沙洲，而且早就缔造被世人称为天堂的以你自己名字命名的三角洲。长江啊，伟大的长江，你以浩瀚而甜蜜的乳汁养育着世世代代的炎黄子孙；儿女啊，伟大的中华儿女，必将以非凡的聪明才智制定并实施治理长江的最佳规划。”这段解说词由于采用了排比句，从而增强了节奏感，产生出一种和谐美、音韵美。

文稿写作须重格调、重情感、重交流。主持人在节目中推出文艺作品供人欣赏，要讲究在沟通中使听众理解、认同，产生共鸣。主持人要为受众的情感让出地盘，轻轻开启一扇扇通向真、善、美的窗口，让受众发挥思维判断和情感体验的主动性。串联词的意向要在受众不经意中慢慢浸润开来，这要求串联词要有散文诗似的清新和随意。

笔者非常欣赏河北电台 《音乐人生》节目的主持人刘巍，他曾在节目中这样串联歌曲：“在听这首《召唤》时，我就想起了我的一个朋友，一个老朋友。他离开我已经十年了。十年之前，我们在同一所学校里，共同做着飞翔的梦。真的很希望有一天，我们可以像快乐的小鸟一样，在蓝色的天空中，结伴而行，自由地飞翔。可是真正当我们毕业的时候，当我们终于有了一双翅膀，可以勇往直前、自由高飞的时候，我的朋友却再也飞不动了，他患了骨癌……”这似乎随口说出的话，却透着对朋友的一份思念。

注重文艺节目语言的表达美

熟悉节目内容和节目形式。文艺节目种类繁多，内容丰富，不同的节目形式、不同的内容给受众的感受是不同的。文艺节目的主持是对文艺节目的一种补充说明，是处于从属地位的，受众欣赏的是节目。主持人情感的抒发、语言的处理必须以节目内容为依据，做到有感而发，如果游离了节目内容而完全从自我出发，其表达必然是无源之水，无本之木。因此，主持人要吃透稿件，把创作意图具体化，力求使有声语言的表达和节目协调一致。

在播音主持的过程中，主持人要把握好一个“度”。一方面主持人的表述要依据节目本身的需要，充分发挥好串联的作用，使节目更丰富、更完整，气氛更浓郁，但不能超过节目，颠倒主次；另一方面，也不能因为主持人处于从属地位而削弱表述 “浓度”，使“旁白”变成“旁观”。也就是说，表达不能与节目是两张皮，主持人要从内容出发，调动自己的情感，驱动语言贴近节目营造的氛围，否则就会出现貌合神离的局面。

由于文艺节目涉及面广，很多艺术门类对主持人而言可能比较生疏，这就需要主持人平时不断积累。尽管对很多艺术门类很难做到精，但应力求懂，懂才不会讲外行话，懂才能给人信任感。在备稿过程中要做到细致周到，特别是专业术语必须弄懂弄通。只有准备工作做得充分，表达起来才能得心应手。

要有良好的主持状态。在文艺节目中，主持人与受众的类交流格外重要。类交流是在节目中创造的一种类似双方交流的语言环境，它的获得要靠主持人强烈的事业心、良好的职业道德、真诚的态度以及纯熟的专业技能。类交流状态与热线谈话节目真实的交流状态相比难度更大。有了良好的主持状态，才可能使主持人对文艺作品的感情，以及对受众的感情溢于言表。好的主持状态应该是有整体策划驾驭感、现场感和鲜明个性的。富有现场感、交流意味浓郁的主持状态，使受众与节目、主持人似乎没有空间和心理的距离，让受众觉得他不是局外人，不知不觉就被吸引到节目中来了。

要善于想象。高尔基说：“艺术靠想象而存在。”文艺作品都是用形象来表现社会生活和作者思想感情的，主持人就是要通过有声语言对这些形象的描绘让受众获得教益和美的享受。但是鲜明的形象不是凭空产生的，它必须在创作过程中，通过丰富的想象才能获得。通过想象实现情景再现，使主持人的情感进入作品规定的情景中去感悟作品、理解主题，进而促使思想感情不断地运动起来。

著名山东快书演员高元钧说过：“分析作品，必然会激起我们的想象，而这些连续不断的想象画面，也就是我们内心视觉里所看到的东西。然后，再把这些领会到的东西渗透到语言中去。”这段话阐明了一个道理，即语言的形象来自内心的视像。丰富的想象是建立在对作品深切的感悟中的。主持人不但要看到文字描绘的 “景”，更要感悟到其中的“情”。只有真正唤起内心视像，作者的感觉找到了，产生了作品所蕴涵的情感，才能感受到作品的意境。这时主持人已处于情丝萌发的状态，要大胆向往，大胆追求，紧紧抓住关键词加以渲染，把受众带进作品规定的情景中来，让他们有身临其境的感觉。

要体现语言张力。大量的文艺作品是通过塑造艺术形象来反映社会性的情感活动。对于艺术语言而言，强化抒情性是达到以情感人的必备条件。而人的情感是极其复杂的，要想表达好人类丰富的情感世界，就必须设法调动受众艺术性的思维，要让他们随着有声语言展开想象和联想。因此，文艺节目的主持人语言必须相应具备夸张和渲染的能力，成为激发受众想象、联想的推动力。在文艺节目中，主持人的语言要突破一般生活语言的常规和一般播音语言的常规，要加大思想感情运动的幅度，加大声音对比的幅度，语言色彩要更加鲜明，语气节奏能在更大幅度范围内展开变化，技巧处理更加多样、灵活。

如有这么一段歌词：“昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。我不能随波浮沉，为了我至爱的亲人，再苦再难也要坚强，只为那些期待眼神。心若在梦就在，天地之间还有真爱。看成败人生豪迈，只不过是从头再来。”对第一、二句的感情处理应平稳而舒缓，这是对过去的回忆；三、四两句是对未来的打算，语气应突破平稳，充满信心，高昂中透着自信；最后两句应坚定而刚毅，语气平稳中透着自信。在短短几句歌词表达中，情感和用声跨越较大，只有这样，才能实现原创的意图。如果按常规以叙述语气为主来表达，必然与歌曲的旋律、气氛不和谐，情感偏淡，缺乏感染力。因此，主持人必须在深刻领会歌词内容的前提下，使自己的思想感情运动起来，把歌词所要体现的精髓展现出来，启发自己，激励他人。

主持人的声音要美。声音是语言和情感的载体，声音本身的质地以及对表达的适应性决定着最终的效果。由于文艺节目所涉及的内容十分广泛，这就要求主持人的声音具有极强的适应性。文艺节目主持人的语言风格不是生活原态的照搬，它应该源于生活、高于生活，它要符合广播电视的传播特点，要有艺术加工，但又让人感觉不到技巧的存在。现在，以“低、软、平”为特征的主持人声音腔调很多，其实这种腔调在本质上与播音固定腔调的“高、平、空”是一样的，没有播讲热情，没有交流意味，更没有具体的思想感情的流动和传导。

有位颇具知名度的综艺节目主持人，跟演艺界的朋友十分熟悉，一次在节目里介绍两位歌手时，忽然声音就嗲了起来，说：“春节前我就call你们，总也call不出来，最近忙什么呢？”这里过分亲昵的语气分寸失度，不够得体，降低了主持人特定的身份，把主持节目混同于平日里一起玩的事，这是不恰当的。

其实，声音的可塑性是表达好各类文艺作品的基础。主持人应具有能适应不同风格、不同情感、不同人物性格以及不同艺术形象作品的能力，单一而缺乏变化的声音是没有感染力的，优美的声音则会给文艺作品增添绚丽的色彩。