舞台布景中的支点问题

■陈艺

舞台布景中的支点问题

■陈艺

舞台布景的问题，不仅是舞台美术方面的问题，同时也是舞台表演方面的问题，更重要的是舞台导演与舞美设计综合考虑的问题。本文试图探讨一下关于舞台布景中的一些支点问题。因为一个小小的舞台支点，却涉及到整个戏剧情境的诸多方面。

从理论上讲，舞台上设置的与表演动作直接发生联系的布景装置，称之为舞台支点，也可以解释为舞台动作的支撑点或场面调度的依着物。凡是舞台支点，应该说都有可触性。演员在表演时运用支点可以设计与剧情相关的形体动作，导演凭借舞台支点组织舞台调度，舞台设计则以舞台支点结构舞台布景。

舞台支点多以大道具或布景的某个局部构成，如内景里的桌子、椅子、炕等。外景的石凳、大树、柱子、阶梯等。在使用功能上，舞台支点又分为固定支点和活动支点两种，前者多为体积大，造型突出，占据舞台表演区的主要部分，其位置或尺度往往牵制着布景结构形状。后者是可移动的物体，一般多选用生活中可单独存在和方便移动的景物或轻便道具，它有灵活与可搬动的基本特点。

舞台上的一个支点，可以支持集聚和联系剧中人物的活动，提供展现人物关系的物质基础，有助于纠葛冲突或展开冲突，体现剧中人物冲突和情节发展的行动。一个好的支点它可以和人物联系一起共同构成一个整体，形成造型语汇；它还可以展现或者是衬托人物的外在体态，渲染某个形体动作，帮助展现剧中人物的精神世界。

话剧特别需要舞台支点，因为这样，演员会感觉自然，观众会感觉舒服，同时也能特别体现舞台生活的真实性。有时候，演戏演得不好，我们会说把话剧演成了相声。就是说没有了舞台上可利用的支点。而其实呢？相声也有支点，以前讲相声的会有张桌子，现在也会有话筒；若真的在台上什么都没有，两个相声演员也会互相把对方作为支点，而不是在舞台上乱晃。现代戏曲也多用舞台支点，而不像过去的传统剧目，多是虚拟化的表演，因而就把本应在舞台上出现的支点给舞蹈化了，虚拟化了。这是传统戏与现代戏大为不同的一个重要方面。现代戏曲的舞台上，不可能没有支点，从某种意义上说，现在好多现代戏曲，也多是话剧加唱了，其对舞台布景的要求，特别是对舞台支点的要求则更高、更多。

《戏剧艺术讲座——导演专辑》中提到了一些导演对舞台支点的观点和看法，还有些书中提出：我们考虑舞台支点的安放应该有生活的依据，应该从创作上考虑它的典型化，要根据戏剧冲突，研究这场戏的矛盾冲突，以及演员最大可能的形体动作的表现形式，考虑它最大可能的空间活动形式，从而找到应该安放什么样的舞台支点，放在哪个地方比较合适。固定支点安放好以后是不能搬走的，那就得在安放时，事先考虑有利于这场戏整个的冲突和舞台活动的空间形式。舞台活动支点可以提供很生动的舞台空间处理，这样可使画面生动，使舞台构图活泼起来。它能够构成多样的平面布局。

在安排舞台支点的时候，有时候会出现两个或两个以上的支点，那就应该分清主次，一般情况下不要把两个支点对称摆。当然，除非有些喜剧特意对称，从而构成夸张表现力的戏剧效果。

舞台是有着宽度、深度和高度的三向度空间，对两个舞台支点的安排要注意均衡，分清主次，两组支点之间也要注意联系。一般情况下，各个支点不要孤立存在，使舞台上变成互不相关的两台戏，要注意相互之间的联系和整体性的照应。

在安排支点的时候还要考虑到戏剧是有着时间性的，它是发展的。它的冲突，它的思想不是靠一个画面揭示出来的，它要靠一个画面接一个画面，一段戏接一段戏，一场戏接一场戏在揭示。因此，安排舞台支点就要不仅仅考虑到为某一段戏提供一个好的支点，而且这个支点还可以给不断发展的戏，不同发展阶段的调度提供支持。

导演和舞台美术设计共同工作时，一定要互相研究，互相依赖，互相渗透，互相制约，努力做到舞台形象和平面结构的相对统一。

在传统戏中，也经常会利用舞台支点，最典型的就是桌椅。比如在京剧《三岔口》中，整个舞台就是一张桌子。一个武生和一个武丑两个人在台上唱一出戏，几乎没有一句台词、一段唱腔，仅凭一张桌子，就让这出戏成为戏曲中的经典剧目，演红上百年，走遍全世界。现在我们设想一下，如果台上没有这张桌子作为支点，这出戏可能就不会这么精彩，因为演员的表演就不会这么生动，舞台上的调度就不会那么灵活，观众的想象力也不可能那么丰富。因为这张桌子的作用太大了，它不仅能作为桌子用，还能作为卧床用，还能作为武器用等。在现代戏中，舞台使用的支点就更多更丰富了。关键是舞台布景的支点一定要为戏剧情境服务，为演员表演服务，而千万不能成为其摆设，更不能成为障碍。