如何在钢琴重奏课中提高学生的团队能力

文‖陈静竞

随着时代发展和社会环境的快速变化，中国的大部分用人单位面临着“有团队没能力”的尴尬局面，人力资源成本高居不下，创造的价值却微乎其微，因此应聘者的“团队能力”成了用人单位考核的重要因素之一。反观国内高校的钢琴教学依然沿用新中国成立之初学习苏联的“一对一”模式，即一个人老师教一个学生的钢琴独奏形式。这种模式虽然有其自身的优势，但就整个高校钢琴教学的长远目标和效果而言，它在培养学生团队能力方面却收效甚微。因此，如何培养学生的团队能力便成为钢琴教学中的一个重要课题。

笔者曾受邀走访美国宾夕法尼亚米勒斯威尔大学音乐系，最大的感触是他们有着大量的钢琴重奏课。在整个重奏作品完成过程中，无论是上课还是课下练习，学生们都是以团队的形式出现，团队成员之间互相讨论、交流，学习、研究的气氛热烈，这与国内高校钢琴专业学生紧闭房门、独自埋头苦练的枯燥景象形成强烈的反差。可见钢琴重奏课程的引入对团队能力的培养有着重要的意义。以下，本文将对如何在重奏教学中提高学生的团队能力进行探析。

一、钢琴重奏的概念及教学步骤

钢琴重奏主要指有钢琴参与的一种或多种器乐演奏活动，较常见的形式为纯钢琴重奏和钢琴——弦乐重奏两种。纯钢琴重奏指仅由钢琴一种乐器参与的重奏，其形式有四手联弹、六手联弹、八手联弹、双钢琴等；另外，还有钢琴和其他乐器组成的室内乐重奏形式，分为钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等。

钢琴重奏课的教学要求几位不同器乐专业的老师共同协作完成，其教学步骤与钢琴独奏课差异不大，具体如下：

课前准备。教师将学生按照专业进行分组，每个团队至少一位钢琴专业学生。根据器乐种类、学生演奏水平选择合适的重奏作品。

作品任务分配。团队成员先分头练习作品中属于自己演奏的部分，教师根据不同的专业给予不同的任务及要求，明确注意事项。

完成作品。这是钢琴重奏教学中的主体部分，团队成员合作练习，由不同专业老师分别对各自指导的部分进行深入细加工，让学生共同完成整个作品。

成果展示。完整地演奏作品，教师引导团队成员总结演奏规律，更深层次研究、讨论、发掘作品的内涵，对团队的成果做出积极的评价。

二、团队能力的概念及评估

团队是独立与团结的矛盾统一体。首先团队的成员必须有着独立的思想、行为，不能互相依赖、推卸责任。同时，成员之间必须在对事物的认知上达成共识，也就是遵循客观规律，不能凭借自己的主观臆想自由发挥。因为团队要求每个人朝着正确、共同的方向不遗余力地前进。

一个优秀团队必须具备两方面条件：一是合适的成员；二是统一的目标和理念。这对团队组织者来说是一个严峻的考验，组织者必须使成员在自己的位置上发挥自己的专业能力并激发潜能，选择正确的方向，同时在操作中不断监督、纠正，力求最有效能地完成任务。

三、钢琴重奏课中团队能力的培养

从上文的分析可以看出，钢琴重奏课中对“团队能力”的需求贯穿始终。“团队能力”成为完成教学目标的重要影响因素，因此，如何在教学过程中培养学生的团队能力成为钢琴重奏课的重点。

首先要注重教师在教学过程中的引导和协调作用。

教师作为团队的组织者，要在团队组建初期充分考虑成员的个人能力，尽量将演奏水平相当的成员安排在同一个团队。例如在双钢琴的演奏中，两个成员的能力不能相差太远，车尔尼740水平的成员搭配车尔尼599显然不是合适的选择，如果双方在力度、速度、技术、结构、风格把握准确度等方面差异太大，就不容易达成共同的审美体验。

教师要充分考虑成员的性别、性格、兴趣等多方面因素，进行合理搭配，建立既有共同目标又有自身特色的团队，成员之间相处融洽才能互相交流学习，体验成功的喜悦。

教师应当在每个团队中安排一个学习能力和感染力比较出色的学生作为团队领导者，使其在日常合作练习中起到纠偏、激励和带动的作用，使教学效果得到更好的发挥。

不同的教师分别指导作品中属于自己专业的部分。例如钢琴三重奏中有可能是与弦乐的搭配，也可能是和管乐的搭配，这就要求团队配备相应的弦乐或管乐老师来独立指导每个成员需要演奏的部分。教师要从基本速度、技术难点、节奏节拍、作品结构内涵等各方面进行深入细心的指导。组织者为团队成员在认识客观事物的归一性方面打下基础，确定团队的基本方向，这在一定程度上对成员自身的能力也是一种提高。

在成员合作完成作品的过程中，教师要做好察言观色的工作，除了为学生提供指导和咨询之外，还要积极调动学生间的互动，引导学生主动发现问题、解决问题，同时做好学生的坚强后盾，为他们提供资料、设备、经验等各方面的支持。

其次，要发挥学生的主体地位。学生作为团队的主体，成员之间的合作步骤要根据具体情况作出科学的安排、优化组合。团队的能力体现在面对全新的作品，将具有不同专业能力的成员团结在一起，相互推动，彼此激发，力求在最短的时间内呈现出最完美的作品。

成员分开单独练习，这是合作前必须的准备，也是合作成功的基本保证。成员在单独练习的时候可以从以下几个方面着手进行：（1）查找相关的资料，了解作品的创作背景、作品谱面的音乐术语、作曲家的创作风格、作品的结构特点等。（2）熟练演奏作品中属于自己的任务，尤其是技术难点部分一定要在合作前解决，不要把问题带到合作中去。合作过程中，整个团队因为个人的技术难点部分停滞，这不但会浪费团队的时间，也会影响成员之间的情绪，从而影响团队的能力。（3）除练熟自己的任务，还要熟悉其他成员的任务。通过读谱、视奏、查听音响资料等方法了解其他成员的分谱，尽可能在合作前就做到边演奏自己的部分，边在心里唱其他成员的旋律，甚至可以用钢琴演奏其他成员的分谱并录下音来，代替其他成员和自己合奏，弄清楚前奏、间奏、尾奏和音乐段落间、行进间各成员之间的关系，使合作过程更加高效、顺利。

成员之间不要急于合奏，合作前必须相互了解，有个沟通的过程。每个成员可以谈谈自己对作品的理解，交流查找到的相关资料，进行资源整合优化，使得团队获取到最全面、最优质的信息，并就此达成共识。认真聆听每个成员单独演奏自己的部分，了解成员的演奏风格和对乐曲的处理。演奏者也应当对自己的演奏作一些必要的解释，例如句子的呼吸、节奏的处理、力度的变化、和声的色彩等。尤其是作品的关键部分、特别处理的部分要让其他成员熟悉一下，要大胆提出对其他成员的要求，这有利于合作的顺利进行，同时成员之间对作品处理的意见要相互沟通，务必取得一致的认识。

成员初步合作时，要把握整体。合作初期可以将速度稍微放慢些，试着从头到尾完整地演奏一次，暂时忽略合奏过程中的一些瑕疵、遗漏、脱拍等问题，要求获得整体的、大概的印象。钢琴演奏成员甚至要刻意控制自己的音量，便于更加仔细地倾听其他乐器的声音，切勿在合作初期就急于展示个人技术和演奏魅力，或者揪着细枝末节的部分不放。

要深入加工、研究作品，分解局部细加工是合作最重要的步骤，也是团队能力最好的体现。在合奏过程中，可以采用分段的方式，难点部分反复磨合，各段落之间的衔接单独练习，逐一解决速度、力度、音色、句法、呼吸、起伏等问题。成员在各自的位置上要发挥自己的所长，展示乐器的魅力，又不能有个人英雄主义的思想，例如，在单音旋律的演奏时要兼顾其他成员是否有许多密集音符要完成，速度上则不能定的过分快；演奏八度或和弦时要考虑到声部结构的平衡，适当控制音量，不能完全掩盖其他乐器的声音；在展示主题、旋律时，伴奏部分的成员要负责烘托和支持，又不能喧宾夺主等等。成员间的理解和感觉有差异时，必须求同存异，在达成共识的基础上再进行反复合作练习，直到满意为止。

在正式演出时，团队要默契相融、和谐统一成一个有机的整体，当有人出现微小的差错或失误时，其他成员不要忙于指责，要及时给予掩饰或弥补，尽可能保持整个演奏的完美。

一个人的力量微乎其微，必须通过团队才能放大。团队是个体生命的延续，个人的能力不等于团队的能力，而团队的能力又离不开个人的能力。因此在高校钢琴教学中引入钢琴重奏有着重要的意义，它不仅能提高学生的团队合作能力及整体综合素质，对于提高音乐专业毕业生的就业竞争力也具有现实意义。

[1]康勤．高师钢琴课程引入钢琴重奏教学的实践与创新[J]．长沙铁道学院学报(社会科学版)，2011（3）．

[2]秦琴．小议双钢琴重奏教学方式在钢琴教学中的作用[J]．音乐天地，2007（8）．