风华为人杰巾帼逞英豪——从闽剧《战金山》中饰演梁红玉角色谈起

文‖陈莉莉

说到巾帼不让须眉，我们马上就会想到宋朝著名抗金女英雄梁红玉，不仅是因为她的战绩造就这个成语，更是因这个女人在飞火流萤般短暂的生命里，不管是沦落风尘还是身在战场，始终有着英姿飒爽、忠义不屈的大将之风。闽剧《战金山》说的就是梁红玉这位巾帼英豪的故事。这一折根据《梁红玉击鼓战金山》改编的戏，描写了宋高宗建炎四年，金兀术统兵十万进犯镇江，时任浙西制置使的韩世忠率水师八千拦截抵抗。由于敌众我寡，韩世忠夫人梁红玉提出埋伏之计，让韩世忠亲率战船，诱敌深入，她则在金山之巅的妙高台亲自擂响战鼓指挥。梁红玉击鼓战金山，江面上鼓声伴着江涛声，好似轰雷。宋军士气大振，越战越勇猛，差一点把金兀术生擒活捉了，使金军丧胆，再也不敢轻易渡江南侵。这一战宋军以不足敌军十分之一的兵力取胜，创造了以少胜多的奇迹，名震夷狄。直到如今，当人们站在金山顶上，仿佛还能听到那“咚咚咚”的战鼓声！

《战金山》一折戏，在戏剧舞台上曾以京剧等上演过，但闽剧演此类武戏比较少。梁红玉是一位“风华为人杰，巾帼逞英豪”的人物形象，因此，在戏剧舞台上属刀马旦行当。刀马旦是戏剧里“旦”的行当（旦）之一，专演巾帼英雄，提刀骑马，武艺高强，身份大多是元帅、大将或擅长武艺的青壮年妇女，以气势见长。刀马旦要求演员唱、念、做、打俱佳，多是扮演穿蟒扎靠、戴翎子的女将，例如穆桂英、樊梨花等等。刀马旦在表演上不仅唱、念、做并重，还要有开打等，但打斗场面不如武旦激烈，而是较重身段，强调人物威武稳重的气质。

在闽剧《战金山》中塑造梁红玉这一巾帼不让须眉、具有浓烈传统艺术感染力的人物，对于常演武旦和花旦角色的我，具有较大的挑战性。剧中梁红玉身穿红色大靠，头戴七星额子；这与传统戏《扈家庄》中的扈三娘、《虹桥赠珠》中的碧波仙子等有明显不同，扈三娘、碧波仙子穿的是改良靠，梁红玉佩戴的行头份量则重了很多。戏剧人物所穿着的戏服中，大靠是最有份量的，穿着它还要表演完成一系列的动作，是非常有难度的。如何去克服它，使它不成为演员表演时的负担，那就要考验演员的功力了。正如戏开场时，她的第一个出场亮相中，就有“圆场、提巾、掏翎子”等一系列程式动作，而且要一气呵成，功力非十年是达不到的。开场时演员在舞台上的行走都要用到圆场，穿着靠旗跑圆场的步子要小、要快、要稳，还要保持身后的四面靠旗在跑圆场的时候不能抖动。这时脚底下溜的表演及做动作的时候必须要干净利落，这也正是舞台上巾帼英雄应有的气场。掏翎子的时候手势要轻柔，从翎子的根部顺着翎子柔韧的方向掏至三分之二处，转手腕，环手亮相。正所谓手眼身法，眼神要跟着手走。这时的眼神要威严、从容。亮相时的身段、感觉、眼神和气息都要跟着情感走。按闽剧老艺术家们的经验，出场的第一个亮相特别的重要，第一眼观众就能从你亮相的形态、眼神气场中看出你是不是在演这个人物，或是你有没有用眼神去抓住观众，让他们被你吸引，这就是所谓的有没有观众缘。

要演出符合梁红玉人物的气质，就要为这个人物设定符合她的动作、形体。大靠戏的人物山膀，工架要比穿改良靠的角色的幅度要大一些，子午式也要更正一些。山膀是人物形象树立的关键，刻画人物性格，揭示人物内心活动气场，架子摆得好，人物形象就正，但是，这里幅度的大小都是有个度的，一定要掌握好。这些基本功的要求都是为角色而服务，而更重要的是演员的内心表演以及刻画人物此时此刻的内心活动。在掌握了角色的这些行为目的同时，配合着“四击头”锣鼓介头亮相……这就是戏曲舞台上演员表演的魅力所在。

《战金山》一折戏，唱腔、台词不多，击鼓表演算是这出戏的重头戏，也是这个人物的亮点。这时台上是没有演员在对打或是表现战争场面的，只能靠演员给自己设定潜台词，通过你的眼神、身段、动作及角色之间特定的思想感情来表现人物形象，而这种人物特性主要以梁红玉“击鼓抗金兵”的情节来表现，这就需要演员在舞台上自己会击鼓。在演绎“击鼓”的过程中，演员擂鼓时技巧要娴熟，动作要准确，节奏要完整，神情要威武。而这种鼓声只有“咚！咚！咚！咚咚咚咚”，演员在寂静、空旷的舞台上，独自面对的仅是用一面战鼓的道具去击鼓，还要做到击鼓的声音扣人心弦，气势磅礴。例如，在剧中梁红玉有一个登高后擂鼓前的一个动作。她先是审视了周围的战情，而后沉着地拿起鼓锤敲击鼓面，此时的鼓声是在音乐锣鼓的伴奏下挥动的，当击打出一系列戏剧中特定的鼓点子时，热闹的剧场一下子就变得安静肃穆，观众们仿佛能听得到演员的心跳，随着剧情发展一同走进那神秘而紧张的战势中去。在紧张的气氛中，她眼神先是往远处观察，然后举起鼓锤子击打，鼓声是先由轻、缓慢至响亮，似乎是在为将士们助威呐喊。当鼓点转变为抑扬顿挫的鼓声时，表示在敌众我寡的形势下，她在用计谋诱敌，让将士们在残酷的、激烈战况中小心谨慎地迎敌作战。当音乐逐渐激昂，乐队锣鼓介头的铿锵明亮时，这时的鼓点所击打的节奏是敲击鼓边的声音，又重又密集，似乎是在为士气高涨的将士们加油鼓气。这套鼓点是跟着音乐锣鼓伴奏进行，时而轻敲鼓边，时而敲出重且夸张激烈的鼓花，还带有一些戏剧指挥性的动作，让将士们跟着鼓花指挥来进行作战。到音乐伴奏结束后，有一段非常密集、变化非常多的鼓花来表现主人公的心理状态和战争场面的白热化。这时是顺着鼓边轻敲一圈，似乎在表现人物心理状态的汹涌激荡与步步惊心的战势，在又重而密集的敲了鼓边一圈后，便要转换到其他的鼓点。鼓声从轻到重、从慢到快，手中的鼓点子和眼神变化的节奏是要一致的。她的眼神是往远处看的，时而眯眼时而瞪眼，这是表示她在观察战况，或者是战争场面从白热化阶段发生了转变后的欣慰。最后用不同的频率轻轻地击打鼓面中心，待情绪转变时，击鼓方法也有所改变，在不间断击鼓的同时，左手仍不断有规律地击打鼓心，而右手则击打鼓边，因击打鼓面位置不同，所发出的音律也是不同的。随后敲击出雷鸣般的鼓声，击打16分音符的强音节奏，喻示这场战斗即将有了结果。在激烈的鼓声结束后，这时候有个起势动作，就是双手同时击出鼓面三通声，擂鼓声音一下子从急至重，非常密集，震天动地，似冲锋号角，似排山倒海，让观众身临其境，跟着鼓声走进那惊心动魄的战争场面中去。

以上在舞台上这种击鼓表演方式，不管是连续的，或是抑扬顿挫的，亦或是密集、铿锵的等等，除了打击技巧以外，更深层次地讲，是为了在舞台上塑造出鲜明生动的人物形象，从而让观众看到你塑造的人物是栩栩如生的，就如是梁红玉活生生地在舞台上“擂鼓抗金”，而且是英气凛然。

为了使这个角色在舞台上更加丰富多彩，并烘托出戏剧气氛，我的指导老师在这出戏的最后运用了“大靠出手”，来强调其艺术效果与特殊艺术手段。这一段“大靠出手”的表演，是梁红玉擂鼓结束后，她要“赴沙场与金兵决战”。在戏剧中，“打出手”主要是用于神话剧中仙子和妖精一类人物的表演中，它深受国内外观众的欢迎。武旦演员在学“打出手”时，必须要练扔、掷、接、拍、拨、搕、踢、蹬、绕等武器的特技动作表演。

“打出手”除了要有熟练的手上和脚上的功夫以外，还要有清醒的头脑，才能临阵不慌，根据对方扔过来的枪的大、小、远、近，做出正确的判断，采取相应的措施。而《战金山》最后的“大靠出手”是在原有“打出手”的一系列高难度动作基础上，再度提升，以演员背后的四面靠旗来作挑、绕、磕、接枪的特技表演。对方扔一杆枪过来（这里的专业术语叫“调鱼”），要用靠旗的末端处接住枪的中心位置，并挑还给对方，这里就要看主演和下手的默契配合。这里演员需要观察判断枪调头过来的幅度的大小和远近，从而果断地做出反应进行调整。枪调头大了，靠旗接住枪的位置就要偏上一点，使出的力度就要用“磕”这一动作，利落地把枪磕还给对手，枪调头要是小了，靠旗接枪的位置就要往下做调整，而力度也要随之改变。而远近用俗话解释就是枪扔过了或是不到位。这些问题需要在排练中和配合我的演员不断地磨合练习，才能避免或减少失误。因为，“打出手”是群戏，一定要团结得好，配合得好，这是其表演成功的必备条件。而《战金山》最后，就是根据剧情的需要结合“打出手”时的锣鼓伴奏，烘托人物气氛，形成种种丰富、繁难的惊险场面。

在老师与导演的帮助、指导下，通过半年来的刻苦努力，在认认真真地苦练了擂鼓等技巧的同时，我又重新习得刀马旦这一行当，并将以往习过的武旦技巧、花旦做功以及戏剧中旦角的“唱念做打”等融会并运用于该剧的表演中。在福建省第六届“武夷杯”中青年演员比赛上，我以《战金山》饰演梁红玉一角参赛，得到观众与专家的认可，荣获了这届比赛的“金奖”。总之，《战金山》一剧的成功演出，对我今后的闽剧舞台生涯极为重要。