晨曦虽醉人 夕阳更辉煌——严思深老师画作印象

文/杨 栩

晨曦虽醉人 夕阳更辉煌
——严思深老师画作印象

文/杨 栩

白云、苍松、幽山、丽水，这便是严思深先生的山水画留给我最初的印象。这个印象极深，一直到现在，这八个字所描写的山水画面还深深地印在我的脑海里。当然，用这句话来形容严先生的山水画是远远不够的。他的山水画气势雄伟、景物苍秀、意境深远；用笔雄浑，用墨淋漓，用色清逸……

儿时的严先生，每天只知道拿着铅笔在纸上乱写乱画，简单地说，他就是一个从临摹香烟牌子起家的画者。上学后，他就更着迷于绘画与书法了。老师发现他的绘画才艺后，就推荐他去少年宫更好地学习。青年时期，他向恩师陈应时先生学习中国画，在陈先生亲切的指导下，他开始对素描 、水彩、油画、书法、篆刻、中国工笔画，山水和花鸟画的系统学习。其水墨画就自然而然地继承了先生的各种绘画技巧，在绘画创作的实践中，他像恩师那样十分注重胸有成竹，自由自在的笔墨表现，也非常注重中西方艺术的相互融合，和传统艺术语言的现代转换及表现。他不仅将西方现代的一些空间构成与色彩观念融进自己的作品中，还在水墨绘画探索和实践中，挖掘真正属于中国传统的审美情趣。

严先生认为绘画是一门很深的艺术，以点、线、面造型的中国画，博大精深，历史悠久，它是通过笔墨的意韵来传递作画者的情感。学习传统绘画必须认真踏实，但也要用辩证的观点去看问题，决不能当传统艺术的“奴隶”。中国画历来主张“笔墨当随时代”。只有随着时代发展而发展的作品才有它的生命力。所以，他不以传承师教和模拟传统为满足。他勤于学习，善于学习，不仅兼收并蓄、博采众长，还融会贯通地汲取众多画者的精巧技法。他生在水乡，所作之画自然也离不开湖光山色。为了使自己的绘画艺术有所突破，他用一种独特的艺术视角去观察祖国的大好河山，再以自己心灵的真实感受去创作，去探索，让作品不断趋于完美。

严先生十分眷恋祖国的大好河山，几十年来，他游览了大江南北，将热爱祖国的豪情都融进山水画的创作之中。他的画无论从高山流水到江南水乡，还是从田园风光到幽静小路；无论是青松翠柏，还是迎风苍松；无论是奇峰异石，还是烟雨云雾；无论是一叶小舟，还是江水波涛，都折射着大自然的生命活力和返璞归真的纯情。

严先生把山水画的现实感和艺术想像力十分巧妙地融合起来，山石的斑驳，树木的苍老，雪景的空灵，云雾的飘渺，在他的笔下都绝妙地表现出来。画面中的山崖、溪水、山竹、松柏、花草、河川、湖泊；朴实而秀美，淡雅而清新，谐调而自然。他描绘的山水，不但讲究山的气势，水的灵动、更追求其画面的意韵和情趣，传统的笔墨在他的笔下发挥得十分自然流畅，水墨韵味也自然天成。画中仿佛在云的朦胧间现山峦，又宛如在烟雨中显群山……笔墨中又蕴藏着一股难得的平淡和静气，似乎带着一种佛性。他的画就是这样，让人越看意越远，越看情越深。

严先生的山水画，既可远眺又能细品。作品笔墨沉酣、色彩清丽、构图均衡、画面灵动。有董源巨的缜密秀润，也有王蒙、吴镇的苍莽浑厚；而间淡平远处，却又近乎于倪瓒。他的作品意境优雅、抒情、空远。具有一种状物抒怀的情愫，而这些正是山水画的灵魂。

严先生也擅长花鸟画的创作：画中那美丽的花朵，丰硕的果实，也似乎成了人们可赏、可摘、可尝的果子。那活泼可爱的鸟儿在那自然、灵性、古朴、典雅的色彩渲染下变得更加生动抒情。

严先生还擅长把握横幅巨画的平远创作：近处巨石崎踞、溪流潺潺、林木繁茂，中设茅屋水阁、板桥渔舟，其后重崖叠嶂、高峰耸峙，远处则水天一色、黛山隐隐、樯帆片片，染以青绿为基调的自然、古朴、典雅、灵性的色彩——这些清幽的可居可游之景，悄然无声地给人们强烈的艺术感染。

严先生的笔墨艺术语言，独具匠心、别具一格。他的画不仅是对中国画传统艺术的积极延续，更是中国画在现代变革中的具体表现。传统的笔墨意韵、现代的表现形式、当代的审美旨趣，在他的画中自然地融为一体，画出一幅幅构图独特、墨彩流溢、气韵生动的山水、花鸟世界。

读严先生的画，你能深深地感受到中国画的一种全新境界：或鲜艳夺目、或骨气铮铮、或挺拔逋峭、或冷逸超脱；或在笔墨苍厚中寻求逸气往来，或在疏淡空灵中彰显澹淡之妙，或在古朴沉淀中忽闻萧瑟之意。其实，你只要站在他的画前，就会被画中淳厚、清逸、优雅、深远的意境所吸引，让你不由自主地神游其间，领悟山水之胜、丹青之美、花鸟之艳。

严先生不仅是一名画家，也是作家、文艺评论家，他还兼任中国东方国画院副院长。他的山水花鸟画不但深受广大群众的喜欢，也被世界名人、富豪汤姆霍普金斯及美国、法国、日本、韩国、新加坡和台湾的收藏家收藏。