“美”的嬗变：维纳斯艺术形象的变迁

贾昌娟

（巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖 238000）

早在两万年前的史前美术中，就已经有了维纳斯的身影，维纳斯是西方神话中著名的爱神和美神。我们关注维纳斯，是因为喜爱维纳斯，喜爱她所具有的神秘感，喜爱她在艺术形象上的多姿多彩，喜爱她所带来的感官上的愉悦和精神上的深思。她从未被世人忽略过，不同时代的艺术家们对她做出了各种不同的诠释，她的艺术形象随着时间的推移在不停地变化着，每一次的蜕变都是“美”的嬗变，而这一次次的嬗变也使得她的艺术形象愈加饱满。

一

任何一个有神话的民族都有自己所信仰的爱神，“因为有了爱神，我们才发现世间更多美好的景象，女人的诱惑，是诱惑中的诱惑，爱情的向往，是向往中的向往。”[1]P1爱神的力量是强大的，否则，帕里斯不会将美的桂冠，毫无保留地给了阿芙罗狄蒂。“她是众多女神中最美的一位，也是被历来艺术家描写刻画最多的一位。”[2]尽管符号具有随意性——人类受不同文化模式的影响对爱神有着不同的理解，她拥有众多的称谓，但其中最响亮、最普遍被人们接受的称谓就是“维纳斯”。

希腊神话故事中的阿芙罗狄蒂，在罗马语中被称为“维纳斯”。关于维纳斯的身世，一种说法说她是宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿，还有一种说法是说她是从浪花中出生的，因此被称为阿芙罗狄蒂（出水之意）。除了这些关于身世的传说，对于她的经历也有很多的说法，传说维纳斯在希腊神话中最初被奉为代表丰收的女神，后来才逐渐成了爱神、美神等等。人们喜爱如此丰富的她，以绘画、雕塑等多种艺术形式来纪念、赞扬她。天国的维纳斯象征着神圣意旨所带来的永恒的爱，人间或世俗的维纳斯代表着尘世间的爱和生殖的内涵。

“维纳斯”是古代雕像中被表现最多的女神，她是神，同时也是最美的女人，艺术家们热衷于表现她无与伦比的美。在艺术史中，维纳斯并不单指某一人物或某一幅作品，而是根据作品类别来进行称呼的，被冠以维纳斯名称的作品，可以大概分为两类：一类专指维纳斯女神，一类泛指一切美丽的裸体女性。

二

（一）东西方艺术史中早期的维纳斯

东西方艺术史中早期的维纳斯形象是以女性生殖特征为首要表现点的雕塑形象。

图1所示是在我国辽宁西部喀左的东山嘴发现的《东山嘴的维纳斯》，图2所示为出土于奥地利南部的《维林多夫的维纳斯》，两尊雕像有一个明显的共同特征，忽略脸部和五官的刻画，但与生殖有关的部位却都同样被强调、夸张。《东山嘴的维纳斯》、《维林多夫的维纳斯》等众多早期维纳斯雕像之所以省略头部绝非偶然。原始社会时期早期是母系氏族为主导的，受自然条件和人类自身条件的限制，人类必须要以群居的方式来维系生命的存在，生命的大量繁衍显现出巨大力量，因此对生殖的崇拜达到了极致，在雕塑作品中代表女性生殖的相应器官都被最大化的强调和夸张了，达到了对生殖崇拜达的最大化。在原始人的眼中，能生儿育女的女性才是最美的，尤其以多产为美。作为最具影响力和代表性的女性形象，“维纳斯”无疑成为这一时期特殊审美风尚的最著名的代言人，在历史的长河中傲然占领专属她的一席之地。

图1.东山嘴的维纳斯

图2.维林多夫的维纳斯

（二）古希腊罗马时期的维纳斯

阿芙罗狄蒂作为精神力量向自然力量的渗透，自然力量与精神力量的交融，她的诞生标志着肉体被注入了灵性，性欲升华为爱情，原始的生殖崇拜上升到充满诗情画意的审美境界，维纳斯雕像的美是古希腊罗马神话中女神的女性美和现实中的女性美的结合。作为美丽和智慧的化身，“维纳斯”在古希腊时期表现的更加活跃了，以众多裸体女神像的形象出现在世人面前，如《米洛的维纳斯》、《尼多斯的阿芙罗狄蒂》、《美第奇的维纳斯》《沐浴的维纳斯》等。其中最具影响力的是《米洛的维纳斯》，她几乎包含了希腊时期女性裸体形象中美丽、端庄、娇羞等所有的共同特征。

《米洛的维纳斯》堪称古希腊文明的标志与象征，1820年发现于希腊米洛。米洛的维纳斯出土时，她的左上臂伸过头，手里拿着一个苹果，右臂下垂，手持衣襟。她的出现使当时的英法以及希腊三方发起了一场激烈的战争，混战中维纳斯的双臂被砸断了，因此，也被称为“断臂女神”。米洛的维纳斯姿态优美、自然，尽显女性的柔和之美；表情端庄，甚至可以说是面无表情，既没有丝毫欢愉也没有丝毫哀伤，看不出任何情感倾向。虽然手臂的残缺让维纳斯变的不完整，留下遗憾，但是也许正是肢体的残缺让米洛的维纳斯更加显现出与众不同的美感，令人震撼、难以忘怀。

罗马时期的艺术较理想而言更重个性，而对个性的过度追求往往导致极端的肆意创造，甚至将美、善及伦理抛至一边。作为代表女性裸体美代表的“维纳斯”丧失了古希腊时期的柔美与典雅，在罗马时期色欲横行的艺术潮流中沉沦了。美神头上笼罩着的神圣光环消失了，取而代之的事爱神身上潜伏着的性欲急剧膨胀。神性的丧失，使“女神”降格为“女人”；道德的沦丧，更使“神女”堕落为“妖女”。罗马的纵欲和色情，终于把女神逼上了绝路。爱神与美神的诗性的光环无可挽救地陨落了，维纳斯就这样失去了神明的女性美，不再是一种“高贵的、单纯和静穆的伟大”式的独立，而成了取悦人、魅惑人的工具，成了满足男性感官享受的器物。

（三）中世纪西方艺术中的维纳斯

中世纪的社会氛围是沉闷的、压抑的，统治者利用基督教的禁欲主义观念统治当时欧洲的与性有关的一切活动。基督教把恶归结为人的本性，而且还把恶归结为人的始祖，由于原罪是人类始祖犯的罪，这种罪便世代相传，人一生下来就带着这种罪，甚至还没出生就已是戴罪之身。基督徒最终把这种罪全部推到了女性身上，鄙视、残害女性被最大限度的合理化。有些女子只是因为美丽或者具有性诱惑力，就会被污蔑为女巫，任意加以摧残与折磨，这个时期的艺术作品在一定程度上体现出了社会对女子不平等待遇。

在作品《逐出伊甸园》中，象征着世间男女的亚当和夏娃，因为偷吃禁果而被逐出伊甸园。作为惩罚，上帝给了女人十月怀胎与生育的痛苦，并使她必须接受丈夫的管辖，一同犯下的错，却让女人承受这么多。作为女子守护神的女神，这时期之前的荣耀早已成为遥远的记忆和梦，“维纳斯”作为最具代表性的“女人”，不可幸免的失去了作为神灵而受到的来自人间的尊敬，不再代表优雅、高贵和不可亵渎的女性美，成为“恶”的一员，同所有女子一起遭受着各种屈辱与牺牲。

（四）文艺复兴时期的维纳斯

文艺复兴运动是一次伟大的资产阶级思想文化解放运动，以复兴古希腊罗马文化为宣传武器。文艺复兴的第一道曙光，把流光溢彩的神圣光环稳稳地罩在了爱和美的女神身上。维纳斯，这个在希腊神话中分管爱与美的女神，是艺术家最喜爱的题材之一。维纳斯在中世纪被宣布为女妖，而文艺复兴的到来，使维纳斯作为文艺复兴的象征也再次诞生了，沉睡千年的维纳斯复活了。15世纪佛罗伦萨画家波提切利在他的作品《维纳斯的诞生》中为世人展示了维纳斯的复活。

在《维纳斯的诞生》中，维纳斯处在画面的正中心，她那富于音乐感的形体线条，配合着美丽面庞上那双略带迷惘和哀愁的琥珀色的眼睛凝视着前方，金色的长发瀑布似地散落在背后，随风飘荡，却掩盖不住她那性感的形体，显示出了长期失落的希腊精神的回归。同时，画面又带着很明显的中世纪形象的象征意义，画面上充满浓浓的幻想色彩。在人文主义影响下，这个初生的女子不仅拥有古典主义的优美静穆，还包含了中世纪基督教主义的深刻内省，从中我们能感觉到其中所充斥着的女性美的温柔和青春气息，并且弥漫着一种难以言喻的伤感情调和神秘气氛。

另一幅盛世之作《沉睡的维纳斯》，更加淋漓尽致的表现了文艺复兴时期女性美的理想。在《沉睡的维纳斯》中，乔尔乔内把女性人体美同大自然的恬静优美融为一体，在涌动着生命感的血肉之躯中融入了悠悠诗意，从而使人体美更富于审美的张力。乔尔乔内的维纳斯具有特殊地位，他改变了之前波利切提笔下维纳斯迷惘与拘谨的形象，还一改自古希腊以来维纳斯不是蹲就是站的固定模式，让维纳斯仰卧在恬静的大自然的怀抱里，第一次松弛、闲适、无所牵挂地躺了下来。她那修长丰腴的裸体身躯横穿着整个画面，姿态舒展自然，神情宁静安详，田野清幽疏淡，这样的结合，得到了最为清澈而嘹亮的细腻表现，这是一个不同凡响的构思。

（五）17-19世纪众多艺术流派中的维纳斯

文艺复兴的人体艺术经过几百年的追求与探索，达到了十分完美的境界，到了威尼斯画派时，已有了一种偏重于娱人、媚俗的倾向。一批探索新艺术风格的先行者，在他们的探索性绘画中，加强了对光与色的强调，有意破坏和谐、宁静、柔美的古典风格，甚至不惜牺牲大师们的“自然美”法则，而用一反常态、怪诞变异的构图与造型达到耸人听闻的强烈效果。探索新艺术表现形式的代表和坚守古典主义的代表之间产生了强烈的碰撞。最典型的两个代表者一个是17世纪的鲁本斯，一个是19世纪的安格尔。无论是“巴洛克”艺术的鲁本斯还是新古典主义最后的也是最坚定的大师安格尔，他们的作品都印上了时代的烙印，画中女性形象有别于之前女性裸体恬静、娇羞之风格，作品中不同程度的给人以“卖肉”的印象，如鲁本斯的《掠夺里西普的女儿》和安格尔的《土耳其浴室》。古典的趣味变了，代表女性裸体的“维纳斯”再也难以保持昔日的纯正了。

艺术家罗丹承载了18世纪法国艺术中最重要的地位，一生对女性美都始终怀有最虔诚的敬意和最温柔的膜拜，他是兼写实与浪漫两者为一体的雕塑家，出于对于人性的尊敬，他在创造了《永恒的青春》、《永恒的偶像》以及《吻》这类美得令人心灵颤抖的作品的同时，却也创作了最骇人听闻的、丑得令人心悸的《欧米哀尔》。至此，维纳斯的形象越发完整、丰富了，不仅包括了“美”，甚至也涵括了“丑”。传统的维纳斯的神圣模式开始同自己相违背，朝着本身的“反面的，罪孽的，丑恶的一面”发展，如罗丹的《彩虹之神，诸神的信使》中的女性形象既粗野又显示出几分悲壮。

（六）20世纪现代、后现代艺术中的维纳斯

19世纪末20世纪初，科学世界的新发现、哲学世界的新观念和现实世界的新经验融汇成一股强大的社会思潮与文化风暴。史无前例的大动荡、大破坏、大创造，使希腊文化以来的传统美学精神断裂了。敏感而又失去方向的艺术家们惊惶无措的急于找寻新方向与出口，史前艺术、东方艺术、原始艺术粗暴地撞进了艺术的天地。形形色色令人眼花缭乱的东西突然出现了，并以不可狂澜之势裹挟着时代风云铺天盖地向前奔涌。“印象派”是西方现代主义艺术最具影响力的艺术流派，人们公认的反传统斗士——马奈，一贯是官方艺术的公开对抗者，无疑成为了印象派的精神领袖。他的《草地上的午餐》，在维纳斯的艺术历程中具有里程碑式的性质和意义，它标志着文艺复兴时期复活了的维纳斯在由“女神”向“女人”衍变、生成的过程中，终于在19世纪下半叶走完了她作为女人的最后的关键一步。马奈的另一幅作品《奥林匹亚》对于维纳斯来说，同样是意义非凡的。画中的裸体女性以妓女为模特，对传统的伦理道德观置若罔闻，并且用了一个象征美和神圣的名词——奥林匹亚（希腊神话中的神山）来作为这幅作品命名，这是公开地戏弄传统、亵渎经典、践踏公众的审美趣味，激起了世人的震怒与愤恨。离经叛道的马奈在近代美术史上抹上了最大胆的一笔，也让维纳斯的形象更加的丰富和完整了。

正是由于拟人化、世俗化，“神”才蜕变成了“人”，而在维纳斯的历程中同样具有里程碑性质的另一步——由“人”变成“非人”，或者说由“人”变成“物”则是由20世纪的艺术家们来完成的。维纳斯在后现代主义艺术中更加包罗万象了，她不仅出现在绘画中、诗歌中，还以各种形象出现在商标招贴和促销媒介中。在现代社会中，维纳斯不断的变换着形象，以开放的心态，出现在了更广阔的视域中。

三

随着时代的变换前进，维纳斯的艺术形象也随之悄悄地发生着改变，以各种各样的艺术形式出现，涌现出了大量的油画、雕塑、版画的维纳斯形象，其艺术风格也是层出不穷，比如印象派、野兽派、抽象派以及超现实主义等。经历了岁月的洗礼，维纳斯的艺术形象愈加饱满，不管她是经历意气风发的高峰，还是失落的低谷，都不曾消磨尽她的信心，仍然不屈不挠的向前进。今天，借助了相机、打印机、投影仪等高科技技术工具后的艺术作品，可以说在表现对象等很多方面上更加惟妙惟肖、美仑美奂，不仅加入了现代的“美”，同时保留着艺术本身最纯真的韵味，如此境遇下的维纳斯更将义无反顾的继续前行。

维纳斯在艺术的海洋中历尽沧桑，她的艺术形象不断的随着时代而变迁，每一次的变迁都给世人留下深刻的记忆。正如海明威在《老人与海》里所说：“人不是生来要给打败的，你可以把它消灭掉，可就是打不败他。”[1]P2维纳斯也不会被打败，她只会在不同的环境中继续变幻着“美”的形式，以恰当、合乎时宜的形象出现在大众面前，维纳斯是不朽的。

[1]周平远.维纳斯艺术史[M].上海:上海三联书店出版社,2006.

[2]韩添任.相同的主题 不同的演绎——历代的维纳斯形象[J].大理学院学报,2006,(6).

[3]张晓慧.维纳斯密码[M].北京:凤凰出版社,2011:89.