从“旺春壶”窥探紫砂壶器捏塑装饰的艺术生命

范友良

（宜兴 214221）

捏塑装饰源于瓷器的堆塑，同时借鉴玉器或石雕的韵致、竹刻木雕的细腻，充分利用紫砂泥古雅的色泽、可塑性强等特点以及独特的工艺手法制作。捏塑装饰的巧妙构思、精心制作，使紫砂茗壶更具实用性和观赏性。紫砂壶的捏塑装饰一般采用本色壶泥制作，也有巧妙利用多种天然泥色相配、或用化妆土粉饰以增添其装饰效果，使捏塑装饰的形态逼真。采用本色壶泥捏塑的紫砂壶质朴古味，更显紫砂壶器的质感。现以紫砂“旺春壶”为例（见图1），探究捏塑装饰紫砂壶器的艺术生命力。

图1 旺春壶

1 紫砂“旺春壶”的造型艺术

（1）“旺春壶”的外形轮廓特征

紫砂“旺春壶”的器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，此壶构成的外轮廓为优美的圆柱形，壶身中部有一条腰线，这条腰线使此壶显得肌理丰盈、婀娜多姿、一波三折、舒卷自如；壶嘴短，与壶身的连接柔和委婉、收势蕴藉；壶把由张力曲线构成的内外空间清新绮丽、空灵婉约；壶钮浑方圆融、高瞻远瞩，犹若秋波流转，顾盼生情。紫砂“旺春壶”的外型是借鉴“德钟壶”造型的基础上设计的，最具代表的作品便是清代嘉庆、道光年间继陈鸣远之后的制壶大家邵大亨所制的“德钟壶”。德钟，壶型为钟，德是修辞。仿造传统“德钟壶”的外形轮廓制成了这把紫砂“旺春壶”，它保持了钟鼎之型的壶身，上丰下敛、直中微鼓，置于几案呈现出一种硬朗挺秀之势。“旺春壶”的壶肩丰满有力、放旷健爽，微妙隆起的“德钟壶”盖正气充盈、英姿勃发。最能体现倔强意味的是壶嘴和壶把，壶嘴如吴钩越剑，孤独奇崛，卓然不群；壶把如笔走龙蛇，起笔作顿，逆势上挑，随即转笔弯下，至收笔处蓄势回锋，力可扛鼎，用笔圆中有方，苍劲有力，如张弓以待，若铁骨铮铮，体现了紫砂“旺春壶”强有力的内在生命力。

（2）“旺春壶”的捏塑装饰

如果说紫砂“旺春壶”的外形轮廓体现的是“强”的内在生命力，其捏塑装饰则体现“坚韧”的装饰之美。紫砂“旺春壶”全身采用捏塑手法，是观察大自然中银杏树的枝干生长，攫取了银杏树中最能体现坚忍不拔美的部分树皮而设计的艺术造型。紫砂“旺春壶”取法自然界植物而创作的壶式，能发人亲近草木、自然之心。有研究植物学者言，能成树瘿者（即银杏树），树龄当在五百年以上方能生有此物。眼前的这把紫砂 “旺春壶”，壶身与其它部位分布粗糙、凹凸的树瘿纹路增添了不少自然意趣。从此壶身上，我们不仅感受到了坚韧的力量，还能进一步领悟中华文化中尊重自然、热爱自然的文化传统。

2 紫砂“旺春壶”的文化内涵

（1）紫砂“旺春壶”的自然清趣

精致之品，自然少不了要体现出浓浓的雅趣。在紫砂壶各式各样的造型中，最能体现雅趣的当属紫砂花货。紫砂花货或捏塑出生动的自然造型，或雕饰出梅兰竹菊，或刻以铭文书画，大大丰富了紫砂的文化内涵，风雅情趣深深融于其内。紫砂“旺春壶”写形写神、形神兼备，它的形象是经过深思熟虑、精心构思而成的。紫砂“旺春壶”的外形轮廓很简单，然而壶器上分布的粗糙树皮纹理，则塑就了久经风霜的精神气质和不屈不折的气节。紫砂“旺春壶”并非采用仿真手法，不求形似，只是使其造型的抽象来表现物象，从而传达出意态内涵——清趣。

（2）紫砂“旺春壶”的命名蕴意

紫砂“旺春壶”壶身的树皮纹理不繁琐、不凌乱，写尽了树木萧疏之感。但萧疏之中却不现颓败，壶腹上似有嫩芽吐出，一股清雅灵透的韵味在其中，这也预示着兴旺的春天就要到来，因此，以“旺春”命名此壶。“旺春壶”的壶腹上那一抹嫩芽，恰好为该壶暗淡的色调渲染上了一些新生的力量，即又“老树出新枝”的蕴意。这不仅增添了紫砂“旺春壶”盎然的春意，还传达出壶器“清趣”的含义。

3 紫砂“旺春壶”捏塑装饰的朴素美

紫砂壶的气韵并不是要靠花哨富丽的外表来装饰，而是应该注重去反映紫砂壶背后的精神追求。这种精神追求表现在该壶上就是一种内在的美、自然的美，即一种朴素的美。紫砂“旺春壶”的壶形看上去没有富丽华美，粗糙的外表却无法掩盖其清隽纯然的风神，反而衬托得愈加浓烈，这是借鉴了中国传统山水人物画的风格，与西方油画 “牧歌一般的抒情境界”、“质朴深沉的诗的境界”的形象要求不同。紫砂壶作为中国传统文化的一种，在它身上表现含蓄蕴藏的东方神韵自然是更为妥帖一些，这才是我们民族的文化底蕴中酝酿出来的艺术精华。

紫砂“旺春壶”通过捏塑装饰的手法来展现“清趣”的主题，这其实是一种以形写神的手法，以“老树出新枝”的写其意趣，情态悠悠然自此中渗出，只可意会而不可言传。

[1]蒋曙明.小议紫砂花货《松段壶》的创作意趣[J].陶瓷科学与艺术.2012(2):112.

[2]刘娟.忧伤的牧歌——再读《边城》[J].当代小说(下).2011(2):40-41.