析俏丽闺阁之“莲子壶”

尹红娣 沈洁

（宜兴 214221）

宜兴紫砂陶代表着中华民族陶文化发展的辉煌时期，同时也是世界陶文化艺术宝库中的巨大财富。早在北宋时期，诗人梅尧臣所作《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》一诗中谈到：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，这两句诗被后人看作是宋代已有紫砂壶的史料依据。明、清时期，紫砂文化迅速发展，当时的陶艺师创造了繁复多彩的紫砂文化。在那些变幻无穷、淳朴浑厚的紫砂壶里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统，它们都是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据。

宜兴的紫砂壶装饰手法多样，精彩纷呈。紫砂壶从视觉效果来看，大致可分为“光货”和“花货”两大类。其中，“花货”造型大多为像形壶，取材于大自然的万千物象，本身就已经千姿百态，一般勿需装饰，紫砂艺人凭借精湛的工艺技术塑造出的各种典雅的样式，出神入化地运用在壶的把、嘴、盖、钮上，让人耳目一新。紫砂壶的工艺美不仅在于造型，而且在于装饰。通过雕刻、填泥、铺砂、绞泥、金银丝镶嵌、书法绘画等技法，使紫砂壶更具文化韵味。一壶在握，边品茗、边赏艺，直令悠悠忘俗。

许多传统紫砂壶造型经久不衰，保持了旺盛的生命力，至今仍在沿用，如“莲子壶”、“匏瓜壶”、“瓦当壶”、“提梁壶”、“半月壶”、“石瓢壶”、“合欢壶”等等。我们在进行学习紫砂壶器的设计时，不可忽视从中国古代传统壶器中汲取宝贵的经验，同时还要有所创新。创新是艺术生命源源不断向前发展的动力，没有创新的艺术如雪山古墓。唯有创新的艺术，才具有更高的审美价值，更受广大人民群众的青睐。创新作品“莲子壶”（见图1）是在传统“莲子壶”的基础上加入了水纹和莲子雕塑的设计，壶器的下半部分为鼓圆身，壶器上半部分特意被设计成了湖面的形状，远观此壶，犹似看到微波荡漾的湖面上水波流动，仿佛有一股莲花的清香扑面而来。盖子盈起，六颗可爱的莲子钻出盖面，暗香浮动，十分有趣；壶钮犹如含苞未放的莲花形状，愈显高耸；一弯小流胥出于壶肩，轻巧娇娆；壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿。此壶的整体造型似一颗莲子，但壶器的上半部分经过艺术设计，已经由传统古朴敦厚的“莲子壶”演变到现在这样清秀俏丽的壶型了，因此壶的造型俏丽似闺。

图1 莲子壶

此壶以莲子为造型，以莲文化为底蕴。古人对莲情有独钟，由于人的心境不同、志趣不同、审美角度不同，人们赏莲就千姿百态、各具风韵了。屈原在《离骚》中曾幻想：“制芰荷发为衣，集芙蓉以为裳”用以表达它的坚贞。李白在《折荷有赠》中以荷花表达爱情。“唐初四杰”之一王勃以莲喻人：“牵花共连蒂，折藕爱莲丝。”寓意藕断丝连。宋代周敦颐的《爱莲说》更是以莲自喻，赞君子之品质，被人千古传颂。唐代孟郊诗云：“妾心藕中丝，虽断犹连牵。”后来，“藕断丝连”便成了一句成语。以莲子为造型的紫砂壶形态不一，也应证了佛家的一句话“莲由心生，心生万相”。“莲子壶”源于明朝崇祯年间的“莲子罐”，随着莲子越来越受大众喜爱，便被工艺师随意“打扮”，就有了现在的“如意莲子壶”、“平盖莲子壶”以及“牛盖莲子壶”等。无论是何种造型的莲子造型，在大家心中的地位是不倒的。这把“莲子壶”不但具有莲文化的古韵，更因它的设计中有了波浪纹，增添了一种曲线美，使壶器别具一番的俏丽闺阁姿态。曲线是美的，皎洁的明月、缠绵的山峰、滚滚的海浪……似乎大自然赐予我们的一切都是由曲线勾勒出来的。曲线之所以美，正是因为它以自然为本色，此外女性的身形也以曲线为最美。人体曲线直接关系着女子形体的美感，饱含着柔软腰肢的动、静态曲线美，洋溢着富有青春活力的健康美和弹性美，给人以视觉上的美感和愉悦。

此款“莲子壶”的造型独一无二，观其下半身筒，弧度饱满，壶把圆滑自然，壶嘴协调张力十足，口盖圆润精细，骨肉均匀，顶盖上的莲花钮更具神韵。此壶整体搭配自然和谐，十分优美，平静中孕育着动感。除了造型美，此壶还蕴含着莲文化的雅趣，展现出了俏丽闺阁的曲线美。“莲子壶”似湖面上静静等待开放的一朵白莲，又似俏丽闺阁中的女儿，她怀着的一颗纯洁的心，纯洁无暇，祈祝着历经风风雨雨的世人，早日到达荷花盛开的净土。