赋作品以思考——“顽竹壶”创作感想

鲍敏霞

（宜兴 214221）

江南宜兴，不仅人文荟萃，而且自然资源丰富，素有“竹的海洋”之称。历代的紫砂大师都曾以竹为题，留下他们珍贵的存世作品，或飘逸、或简洁、或挺拔，令人难忘。如明代陈仲美的“束竹柴圆壶”，材质为紫砂泥，呈米黄色，砂质隐现，造型以年久风干的竹柴组成，刻划精细入微。整体于平实中见优雅，器型象真而悦目，这是陈仲美的佳作之一。清代蒋万泉制作、陈曼生铭文的“竹节壶”，邵大亨的“八卦束竹壶”，陈凤年的“竹段壶”，范恩章的“高竹鼓壶”，近代冯桂林的“五竹壶”、“四方竹段壶”，吴云根的“竹段壶”都值得我们细细品味。而至于现代，以竹为题材的名家大师作品更是玲琅满目、枚不胜举。例如汪寅仙的“斑竹提梁壶”（见图1），无论造型、构思皆巧妙脱俗、韵味隽永。竹节筋纹斜绕壶身，流露自然写意的意向，竹枝画一满圆，圈成提梁张力十足，盖上伏着一只刻录写实的墨绿大蝉为的，其沉稳有种随竹摇曳我自不动的味道，相对于提梁的劲道呈现全然的清净感，这样的竹器造型令人眼前一亮,心生羡慕。

图1 斑竹提梁壶

图2 顽竹壶

壶人合一，壶竹合一，人竹合一，心境神态与容姿肌理合一，这是名家作品给后人的财富，这是一般紫砂艺人所达不到的精神境界，也是自己一直在追求的境界。做徒工的时候，师傅就常说：做茶壶，先看好壶。好壶看多了，理解透彻了，才会胸有成竹，做出好壶。这把“顽竹壶”（见图2）就是怡情自然、深于思考，在传统壶型中创新的作品。壶身取材于传统造型“石瓢壶”，壶身呈梯形，曲线柔和流畅，整体造型浑厚朴拙，最容易看出制作者的基本功力，底为钉足，呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。如果说整体造型是一篇文章的框架，那么接下来细节的表现就是文章的点睛之笔了。传统的“石瓢”以壶嘴直流为多，简洁见力度，多为暗接处理融于壶身整体。而这把壶的嘴做了一些调整：壶嘴微微上扬，以竹段造型承接，出水流畅，突出“竹”的主题。传统的“石瓢壶”壶把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。为了呼应壶嘴，以缠绕姿态的竹节装饰为壶把，三个竹节贯穿这个壶把，粗细分明，这样细腻的设计理念达到了两全其美的效果，观赏者感觉壶把内部呈波浪形美感，使用者感觉拿捏舒服，体现了紫砂壶的实用价值。壶盖以竹为源头，周身缠绕均匀的竹节似竹环，自然气息浓郁扑面，令人置身竹的世界联想翩翩。壶钮为桥钮，干净利索、比例恰当，如新竹破土而出，孕育着希望和美好，充分体现出秀巧精工为上的特点。这几个细节部位的创意一气呵成，壶底的钉足让我有了遐想的空间，把它当作泥土或岩石，竹子从它地下顽强地生长，于是把竹叶设计成了从中间的钉足蔓延至壶身二分之一处，竹叶不多不少六七片，贴得细致又果断，侧面、正面的竹叶造型兼具，挺秀舒展，寓意着无论风吹雨打都阻挡不了他的顽强生长，这是希望也是憧憬，它以它的坚韧终会变成参天的竹子随风摇曳。这样的设计舒适合意、赏心悦目，与壶体呈最佳状态，把美好的瞬间定格于此。

壶精为初，壶气为良，壶神为优。人壶合一为上品，其遍身散发的创作气质才是紫砂的灵性所在，这就是壶茶合一、壶人合一。通过这把壶的创作，对于紫砂创作又有了新的领悟，在亘久漫长的时光隧道，紫砂带着悠远朴实让每一个喜欢它的人沉醉其中，更让我们创作者在每一次的创新中得到总结和提升，这就是紫砂的魅力。