从禅学精神谈“竹林听蝉壶”的创作构想

姚夏雨

（《宜兴日报》书画院墨颜居工作室，宜兴214206）

禅宗缘起于“救渡一切众生”的大乘佛教，认为“即心即佛”和“无情有性”，即佛性遍布于一切，一切众生皆能成佛。禅宗对人生、世界的独特理解和追求，决定了它所显示的艺术特征和审美取向，也决定了它作为一种艺术的文化选择。

“禅”是梵语 dhyaya的译音，“禅那”的略称，意为“静虑”、“思维修”以及“功德丛林”等。禅是一种修行方式，意为“禅定”，也称为“定慧”，是安静并止息杂虑的意思。它要求心注一镜，正审思虑反观自身，达到个人心性的自明与自现，以实现自觉、自悟而升涅槃之境。作为一种精神修持的方法，“禅”在古代东方和现代世界的许多地区极为流行。抛开宗教理论而言，“定”就是体验，是对人性本体——生命的体验，也是审美的体验；“慧”则是通过这种体验所达到的生命境界。宗白华先生说：“静穆的观照和活跃的生命构成艺术的两元，也是构成禅的心灵状态。”可以说，禅是瞬间生命意义的发现和生成，是生命之真、生命之美的集中体现。换句话说，禅境是生命体验与生命境界的一种实现。“禅”就其本质而言，是看如自己生命本性的艺术。因此，与之相适应的审美情趣和设计理念也就应运而生。

紫砂壶是茶之器，始于宋、兴于明、盛于清、延续至今，它以固有的素朴美质、纯洁典雅、温柔敦厚深受人们喜爱。人们在品茶之时，总想到“茶禅一味”。把禅学精神注入到茶文化中，也是一项审美课题的产生。创作出既能表现主题精神、传达内心感受，又能将禅学精神融入传统造型，展现出一个全新的意境和别样的款式，显得尤为重要。于是从作品的形式美与气韵美出发，为展示其独有的禅学精神，尝试创作了一把“竹林听蝉壶”（见图1），下面从三个方面简要论述对“竹林听蝉壶”的创作构想。

1 “竹林听蝉壶”的形象思维

图1 竹林听蝉壶

形象思维是指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。艺术的本质在于创造，在于对生活的理解，也在于凸显人与自然的和谐。竹在传统文化中是品行高洁的植物，是“四君子”之一，宜兴被誉为“竹的海洋”，漫山遍野的青青翠竹在清风的吹拂下生机盎然。苏东坡爱竹，他说“宁可食无肉，不可居无竹”。郑板桥尤爱画竹，有“江馆清秋，晨起看竹，烟光、云影、雾气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意”之句。竹是古诗文当中极富韵致的意象，它“根生大地，渴饮甘泉，未出土时已有节；枝横云梦，叶拍苍天，及凌云处尚虚心。”竹是有品格的，中国古代文人喜好托物言情，借自然之物以表现自己的理想品格和对精神境界的追求。此壶的壶身、壶把、壶嘴皆以竹为原型，制作时将竹竿的劲秀挺拔、竹叶的潇洒飘逸表现得淋漓尽致。再看壶纽是一只蝉，静静地在竹节上休憩。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，不食人间烟火，则其所喻之人品。唐代虞世南《蝉》里有一句“居高身自远，非是藉秋风”。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。而且，“蝉”与“禅”谐音，这不仅仅是一种思维方式，更是一种状态和境界。

2 “竹林听蝉壶”的审美意趣

李泽厚先生说中国的艺术是线的艺术，强调表情，讲究节奏、韵律、味道。表现在紫砂壶艺中，就是以体积为主要表现造型手段，并辅之以既有表现力又有形式美的线条作为装饰手段。此壶以自然本质、朴素雅致、简练含蓄、文静远趣为基调，表达了一种意蕴美。意蕴美是紫砂壶艺术美的核心，所谓“意蕴”，就是从艺术形象里传达出来的内在情思和寓意。中国美学以生命为美，以生机盎然的生命形式为美的观念，在紫砂陶的造型和装饰上都应用了动物或者植物的形态，从而表现出生机勃勃的生命状态。

此壶为紫砂壶形制中少见的混方形造型，意趣盎然。线面屈曲和谐，寓潇洒于纤巧之中，形虽长但气度不凡，而且泥质细腻、光泽内敛，呈栗红色，隐然有珠玉之泽；为了体现竹的立意，对传统器型进行了创新与突破，在艺术思维中寻找新的视觉切入点，将壶嘴、壶身、壶把塑成圆融的秀美姿态；壶身偏长，轮廓分明，口盖紧密，挺拔中见端庄；壶之嘴，三弯流，三个竹段有着“节节高”的意喻；壶把很有特色，小小的竹节从壶身的右上侧袅娜而起，蜿蜒下行，至壶纽处翩翩竹叶延伸而来，竹叶飘逸有着万般风情，恰似风吹竹林，有“风来疏竹，风过而竹不留声”之意，亦有玉雕艺术的简约，表达了一种情趣之美、简约之美、神韵之美；壶纽是一只蝉，静静地伏在壶身上，它的眼睛、触须、身体、蝉翼都很精致，悦化出一种鲜活的生命力。古人说：“视之则形也，察之则象也。”通过物体本身的形象构成创作素材塑造具体的形体，以此表达自己的思想感悟，营造艺术姿态，表达审美趣味。整把壶上还有大大小小的太阳纹，寓意阳光照射竹林那些斑斑驳驳的影子。太阳纹是较早用于壶面装饰的一种方法，本着崇尚自然法则，取自然界美好的事物借物饰形、抒发性灵、寄托心愿。这种在抽象与具象的契合过程中营造的艺术姿态不但赏心悦目，而且回味无穷。

3 “竹林听蝉壶”的禅学表达

禅宗有一种以生命的自由为美的总体倾向，禅是一种生命的智能、生活的指南，更是一种心灵生活的哲理。慧能强调“净心”，通过“净心”则“心量广大，犹如虚空……虚空能含日月星辰、大地山河、一切草木、恶人善人、恶法善法、天堂地狱，尽在空中，世人性空，亦复如是。”显然，慧能这种以“净心”观照宇宙万物的思想，实际上就是通过“静默观照”以体验“活跃生命”，也就是以“蝉”求“禅”审美观念的体现。在艺术创作中，只要有了平常心就可以体味出艺术的真谛，按照艺术的自律性展开创造性。在审美创造构思中，能促使深层生命意识的涌动，在无意识中自在自为地让自我情愫飘逸到最渺远的所在，于静中追动，获得宇宙间最精深的生命隐微，从而创作出艺术的珍品。禅在紫砂壶创作中有特殊的指导作用，在禅与艺术的交融中，禅以“悟”或“妙悟”为理论基础，使禅学带上了浓厚的文艺色彩，从而使得紫砂壶创作思维也渗透了禅学的精髓。试想：修竹深深，天籁细细，听蝉在声声叫着。蝉鸣之际，它是否会想起在地里、在黑暗中长达几年的潜伏，还有地面到竹林的漫长旅程呢。“竹林听蝉壶”所追求的幽深清远、平和冲淡而又注重生活的空灵是禅学的表达，它是一种空灵静寂的审美情怀，若没有心境的静谧澄澈，也不可能体悟到“禅”一样空灵透彻、精微神妙的意境。由“蝉”这种生命体验所达到的禅境，则是一种心灵境界、生命境界与审美境界。

紫砂壶作为中华艺术的一枝奇葩，反映了中国文人的审美趣味，蕴含着浓厚的本土美学精神。禅宗的人生定义和美学境界是“圆融无碍”的，充满了“自足”独立的精神和欢悦不已，艺术作品在本质上就是一个人的世界，就是禅宗所讲的 “真如”。禅宗美学就是生命美学，因为所推崇的“禅”境是生命体验与生命境界的实现，而禅体验在本质上就是一种生命体验，也是一种审美体验，“在体验中所表现出来的东西就是生命”。紫砂壶的设计与创作是一个漫长而又复杂的过程，它需要艺术学、美学理论的指导，正因为它完成了对生命的指证，才能成为艺术品。所谓“青青翠竹，皆是法身；郁郁黄花，无非般若”，在学习和继承前人传统的基础上，要不断加深理解，取其精华，另辟蹊径，敢于创新，去想象、去寻觅、去索取有效的题材之源，激发灵感，以博采众长的求知心态和精益求精的敬业精神，在紫砂艺术道路上攀登高峰。

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