论《边城》的电影改编模式

○陈伟华

《边城》是沈从文的代表作。《边城》原载1934年的《国闻周报》，1934年由上海生活书店初版，1943年开明书店出版改订本。《沈从文全集》据开明书店改订本编入。①电影《边城》由凌子风导演，徐晓星任副导演；李隽培、姚云编剧，北京电影制片厂1984年摄制。导演及编剧曾将电影剧本呈请沈从文指正，沈从文对电影剧本提出了非常好的修改意见。凌子风凭借该片于1985年获第5届金鸡奖最佳导演奖，该片于同年还获加拿大第9届蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖。

现有相关研究从不同侧面对电影《边城》进行了评析，从不同程度上推进了对《边城》的研究。然而，总体看来，这些研究大都只侧重于某一点，有的观点虽然比较精辟，但没有深入详细地展开，意犹未尽之处甚多，有些论断还稍带随感性质。凌子风倡导文学作品的电影改编的“原著+我”的理念，认为电影既是人家的，也是自己的。根据小说改编成的电影是一种新的艺术创造，而不是图解原作的连环画。在这种二度创作里，必然融进改编者对原著和作者的理解，对那个时代的把握，乃至融进他的美学情趣和艺术追求。②那么，这种理念具体在《边城》中又是如何体现的呢？其原因又如何呢？《边城》具有深厚的文化内涵，具有很好的文学及艺术体式价值和巨大的社会反响。故本文拟对《边城》的电影改编模式进行深入探讨，并总结其中经验和教益。

一、“原著”为主，“我”为辅

总体说来，凌子风在导演电影《边城》时采取的是“原著”为主“我”为辅的改编策略。其不变之处表现在：电影保留了原作中的人物及相互关系，采用了小说的基本故事情节，依小说的叙述再现了小说的环境。用了很多的画外音承担起承转合的功能。其改与编之处表现在：1、思想主题的修饰；2、细节的增删与调整；3、音响的增添与调整；4、景物及色彩的增添与调整。凌子风拍摄电影的时候，又根据电影文学剧本和自己的体悟亲自撰写了分镜头剧本，很充分地吸收了沈从文的批阅意见。③对比小说和电影，可以发现，二者的人物、情节和环境以及所要表达的思想主题基本是丝丝入扣。然而，电影与文学毕竟是不同的艺术，仔细分析，仍可见比较明显的改动。这其中体现出编剧及导演的匠心。

（一） 尽可能再现小说中的环境并对其进行美的修饰。

对湘西如画风景的描绘，对边城淳朴人性的刻画和美好风俗的展现，电影做得非常好，如诗如画。导演凌子风有很好的美术功底，对电影的画面非常讲究，这正与小说《边城》相契合。原著提供了一幅边陲小镇民俗风景图和一个引人深思的人性命题，电影也同样如此。

小说中的环境描写是通常是画眼睛式的和以点带面式的。除非与主题和情节的发展相关联，作者不会作静态的全景式的景物描写。而电影则不一样，它主要以画面说话，镜头所及之处，该处就一览无余。所以导演必须考虑景物的选取和布置。对《边城》而言，沈从文指出了故事发生的大环境：茶峒。也点出了标志性的景物和动植物：山城、白塔、小溪、白河、渡口、黄狗、虎耳草等。理论上，原著中没有提到的景物，只要是符合剧情需要，且具有美感的，皆可以入镜。然而，如果原著中提到的关键景物现实中没有，则就需要导演动心思了，要么割舍，要么重造。为了表现《边城》的神韵，凌子风特造了一批景物，如白塔、小溪、开坡、挖河、布置渡口等。凌子风在接受访谈时说，影片中老爷爷摆渡的渡口，原是一片荒凉。他根据小说中的描写，人工布置了一个渡口，花钱搭了山上的白塔，开了上山的坡，又从很远的地方挖了草，用船运来铺在坡上，还在溪流上拉了一条缆绳。为了拍端午节赛龙船的戏，还开动四台拖拉机，用三个月的时间开了一条赛龙船的河。④《边城》的副导演在徐晓星也在《凌子风拍〈边城〉》里面谈及此，他指出，片中的白塔、老船工家和门前的草地、用缆绳引船渡河的野渡、吊脚楼包括赛龙舟那片宽阔的河面全是专门为这个戏修建的。那片宽阔的河面。是凤凰县和花垣县因他们县出了沈从文和黄永玉这样的名人特意出资开掘的，工程量非常之大。⑤这些为拍摄电影《边城》而造的景物，现在都成了著名的旅游景点。

凌子风对景物、构图、画面和色彩都非常讲究。他自述《边城》和《春桃》中都有进出城门楼的群众场面。这些群众演员穿什么样的服装，留什么样的发式，甚至由谁来演什么身份，他都根据剧情需要，亲自检查过目。⑥拍《边城》中老爷爷死前的那个雷雨之夜时，他说服了照明师，用闪电而不是在窗外打光，这样拍出的画面，不但具有真实感，闪电的效果也出来了。⑦

（二） 仅对情节和内容作局部删减。

情节方面的改动之处主要为局部的增删与修饰。及主要改编之处、改编方式及效果分析如下：

1、略去旁枝末节，使得叙事简洁、主线突出。（1） 略去了小说中地点、风土人情和主要人物的介绍，并将相关简介转化为具体场景。（2） 将小说中第6节中所述爷爷还钱给过渡人之事提前。（3） 将翠翠守渡船时所遇红衣女子由13岁改为15岁，略去了第二次过渡的两个女孩。（4） 略去翠翠独自在船上玩水唱民谣时所唱巫师迎神歌。 （5） 龙船比赛一节中，略去了傩送、翠翠与爷爷重回吊脚楼一事。

2、略去小说中比较直露地表达爱情的情节以及话语，使爱情故事显得更为朦胧和单纯。（1） 上年端午节同爷爷去看赛船一节中，略去了天保在爷爷面前对翠翠的赞赏。（2） 天保与傩送商量如何决定谁娶翠翠为妻，约好晚上去渡口唱歌一节中，略去了媒人多次探问爷爷口信之事；对白也简略许多。

3、增删情节，以使故事情节发展更合情理，人物形象更为丰满。（1） 爷爷见过天保之后在晚上与翠翠聊天一节中，略去爷爷为翠翠唱二老所唱之歌。（2） 略去爷爷在天保死后与杨马兵喝酒及见到傩送并询问之事。（3） 增加爷爷在河边洒酒祭天保的情节。

4、增减细节，以营造氛围。（1） 爷爷回到家里放血去痧：增加了回家路上爷爷唱二老所唱的歌。（2） 爷爷去世之夜，增加了婴儿啼哭声。

5、删减情节及对白，使表达更为含蓄，更耐人回味。（1） 翠翠得知爷爷去世一节中略去了过渡人的多句对白。（2） 翠翠哭丧一节中略去了顺顺、杨马兵等人的劝慰。（3） 结尾中翠翠等着二老回来，未点明是杨马兵作陪，也略去了顺顺一家对翠翠的安排。

（三） 大量运用画外音和原著中的语言。

除了情节，电影《边城》还使用了小说中的许多语言。电影里面有大量的画外音。场景的转换；故事情节的起承转合；背后故事的讲述等均靠这些画外音来实现。事实上，正如副导演徐晓星的文章所指出，这些画外音也是凌子风导演经过实践操作所找到的一种最佳的表达方式。⑧如果再将姚云、李隽培所改编的电影剧本与小说以及电影进行对比，可以发现，剧本对小说的改编幅度较大，而电影则基本上是依照了沈从文的原作以及他对电影剧本的意见。⑨

（四） 突出少男少女情事，淡化宿命色彩。

小说《边城》中还隐含着翠翠父母的故事。翠翠的母亲与当兵的父亲因为歌而恋，后未婚先孕。父亲提议逃走，但翠翠之母舍不得离开老父，翠翠之父为了不辱军人的身份而服毒自杀。翠翠之母之生下翠翠之后故意吃了许多冷水死去。翠翠因为悲剧的爱情而来到世界上，而翠翠的爱情，也因为无法在天保和傩送两兄弟之间作出抉择而同样充满悲剧。原著中的人默默地接受命运的安排，照旧地生活，翠翠长大后，父母的悲剧在自己身上重演。电影只用画外音叙述翠翠父母的故事，所以对照就不大明显，宿命感也因此被淡化。同时，翠翠与爷爷以及天保、傩送等人的戏份显得更为突出了。

小说中翠翠（14岁）、傩送（14岁）、天保（16岁） 都是未成年人。其爱情是内敛、朦胧、单纯而又热烈。由于内心活动较多，而肢体行动和外显语言较少。用文字比较好揭示，而用画面表现则难度较大。而且，在20世纪80年代初，电影在表现爱情方面尚有许多禁忌。因此，电影中表现出来的爱情色彩更淡，情事的朦胧意味更浓。

（五） 突出爱情的美好，淡化悲剧意味。

在小说《边城》中，悲剧意味贯穿着全文。沈从文在《题识》中说，读完小说，自己都觉得很难受。⑩而在电影中，悲剧意味并不十分强烈，甚至在天保遇难之前都保持着欢快的气氛。即便是结尾，悲剧意味也较淡。天保虽然出事了，但毕竟不见其尸，或许还活着。翠翠的爷爷虽然去世，但老人的去世乃自然规律。在电影中，青山绿水，欢歌笑语，漂亮的姑娘，帅气的小伙子，慈祥的老人，这一切都让人感觉到美好。小说《边城》将人生无常表现得很明显。翠翠的父亲与母亲得到了爱情，这是喜剧。然而，其父因此而自杀，其母亲也因此而死，失两命得一命，喜剧变成悲剧。翠翠得到天保与傩送两人的爱情，这是喜剧。然而，天保偏偏意外身亡，于是翠翠便被视为有“克夫”之命。傩送甚至直接地认为是爷爷为人不利索害死了天保，喜剧转瞬变成悲剧。小说中因为有翠翠父母的故事穿插其中。一主一次，一显一隐，悲剧意味特浓。而电影则借淡化翠翠父母的故事淡化了悲剧色彩。其原因，可能是导演的有意为之，因为电影毕竟是大众传媒，它要给人以希望和动力，故氛围不宜太悲。

凌子风在拍摄《边城》之前，已经很成功地拍摄了《骆驼祥子》。《边城》与《骆驼祥子》相比，里面的爱情故事有相似之处。凌子风对二者悲剧性的处理有相似之处，都是采用“淡化”悲剧的方式。电影《骆驼祥子》中就省略了原著中的不少悲剧性的事件，例如祥子最后得脏病、吃白饭、混吃混喝的末路，等等。

《边城》中同样贯穿着沈从文一贯关注的两难命题：即爱情与婚姻的错位，精神与肉体的相离。在《月下小景》中，得到女子初夜的不能与男子结婚。在《萧萧》中，童养媳萧萧与村子里的另一位不是他丈夫的男子相爱并产下一子。而在《丈夫》里面，丈夫为了养家糊口送妻子去船上做妓女。凌子风则在一定程度上淡化了这个难题。悲剧更能够引起人们的恐惧和怜悯的感情，更具有震撼力。然而，普通观众更喜欢“有情人终成眷属”式的大团圆结局。可以说，沈从文取的是心灵的震撼，而凌子风考虑的是大众的惯常心理期待。

二、原因分析及经验总结

总体而言，《边城》的电影改编属于忠于原著的类型。其可称道之处主要表现有：首先，较好地表现了原著的神韵，实现了凌子风导演借电影扩大文学名著的知名度的初衷。其次，较好了反映了小说中所描绘的湘西边城的风土人情和民众心理，宣传了风景如画的湘西，并重造了一些已经消失了的风景，有利于文明的承传，有利于增强人们的民族自豪感。再次，借助于图像、声音和色彩和原著的良好感染力给人深的震撼，引导人们对人性进行深入思考。又次，借助于原作者和原著的名气，保证了电影观众市场。其不足之处主要有：第一，由于原著具有诗化和散文化性质，结构稍嫌松散，悬念较弱，致使电影在主动吸引观众的注意力方面也显得力有所不逮。第二，由于翠翠与天保以及傩送都属于少男少女，情窦初开，爱情朦胧而简单；而且，主人公所处的环境也相对简单，情感干扰因素较少，使得矛盾冲突相对缓和，也不方便在银幕上表现。第三，原著的心理描写较多，电影采用画外音的方式加以表现，在一定程度上造成了电影画面的不连贯。当然这一点是仁者见仁、智者见智。此外，由于该电影拍摄于20世纪80年代，因为受到拍摄器材、洗印技术等方面的限制，图像色彩稍嫌暗淡、不够清晰，色彩的层次感不强，其音响也值得进一步完善。

笔者认为，电影《边城》忠于原著的主要原因如下：

首先，忠于原著是凌子风导演的新尝试和自我突破。在拍摄《边城》 之前，凌子风已拍摄过《红旗谱》、《骆驼祥子》等电影名作并获得成功，及拍摄《边城》，凌子风希望对以前的艺术创作风格有所突破，有意采取了忠于原著的方式。关于这一点，副导演徐晓星指出，凌子风要变法，首先就要找到一个和他以前的风格完全迥异的剧本来。为此，他做了多种努力，最后选中了《边城》。在剪接录音阶段，经过多次剪辑尝试后，凌子风才放弃了“使用旁白是导演没本事”的观念，从沈从文小说中那美妙独特的文字中几经精选，写成了最后的旁白。⑪对比他拍摄的《狂》 （原著《死水微澜》），能更好地体会到《边城》对原著的忠实。

其次，原著有较好的电影元素，适合拍摄电影。

小说《边城》有较好的故事情节，线索较为分明，不需作大的修改。原著虽然矛盾冲突不够激烈，但是情节结构完整，叙事性较强，节奏感也较强。《边城》以翠翠的爱情故事为主线。前部分以静为主，后部分以动为主。天保意外身亡之后，矛盾冲突接二连三地发生，各种事情因此而关联，由此也将故事推向高潮。这种节发展模式也正符合电影情节发展的一般原则：峰回路转，渐入高潮，在高潮的顶点结束，让观众在回味中离场。

小说《边城》还具有较强的画面感，比较适合改编成电影。关于这一点，可以用沈从文的原话来说明。如关于翠翠与爷爷在摆渡中的合作。编剧的设计：翠翠走下大青石，来到爷爷身边……⑫沈从文指出：船若靠的是城边的岸，翠翠不可能从门前大青石上去接近爷爷。或照原文写的那个好些。⑬沈从文的小说《边城》的原文是：有时疲倦了，躺在临溪大石上睡着了，人在隔岸招手喊过渡，翠翠不让祖父起身，就跳下船去，很敏捷的替祖父把路人渡过溪⑭。爷爷与翠翠日常生活中的两种场面，小说中的描写同样具有很强的画面感。⑮类似的例子还很多。

忠于原著还于原著的名气及原作者有关。《边城》是沈从文的代表作，具有广泛的知名度。如果改编的幅度过大，虽然可以引起短期轰动，但很容易引起读者的排斥，不利于长久流传。沈从文为著名作家，而且当时尚在人世，他对《边城》的电影改编有自己的看法，对《边城》的电影剧本有一万多字的修改意见。为尊重起见，也不宜于作较大幅度改编。

对原著的删减增添也必不可少，其主要表现及原因如下：

第一，因为视觉美的需要，而对原著进行补充。这几乎是所有电影改编必须有的步骤和过程。小说在描写景物时，通常都是勾勒式的。而镜头需全息照相，要考虑构图和结构，还要考虑色彩搭配。所以要对拍摄的景物进行修饰，需补充其所缺，删减其多余。如前文所述，电影里的白塔、渡口以及大河都是因拍摄电影需要而重造的。

第二，因为音乐美的需要，而对原作进行修改。这也是由文学作品到电影的转化过程中所必不可少的。声音是有声电影的重要构成元素，也是实现营造气氛的重要手段。小说中的声音元素非常有限，所以编导要在这方面作较大补充。如在《边城》中月光下，爷爷给孙女吹芦管时的那场戏中，凌子风加了点夜晚杜鹃的叫声，气氛显得特别幽静，特别美。⑯

第三，增加内容以填补原故事空白使叙事更为连贯，同时方便观众理解。如大老天保遇难以后，电影增加了爷爷在河边洒酒祭奠大老的情节。当然，类似的情况不多，原因在于原著《边城》的信息很丰富，情节很完整，人物形象也很鲜明突出。而如果改编沈从文的短篇小说，因为原著的不足，就必须增添很多。在电影《湘女萧萧》 （原著《萧萧》） 中，增添和补充故事情节的情形就很多。

第四，略去小说中的情节使电影更加简洁，叙事线索更加清晰，也更含蓄回味。如“大老与二老商量如何决定谁该娶翠翠为妻”一幕，省去了媒人多次探问爷爷口信之事。如影片结尾省略了爷爷去世后顺顺家对翠翠的安排。

此外，有许多东西，文字可以很轻松地表现出来，用图像和声音却很难做到或者成本巨大。如小说前3节基本以介绍“茶峒”的历史以及风土人情为主，同时还兼及翠翠父母的故事。这些包含大量历史文化信息的文字用电影语言来表达很比较困难。如果完全画面化，一来成本较高；二来也会影响整个电影的节奏。小说中所描绘的20世纪初期山城的原貌、河里的船妓等，都很难在电影里表现出来。

作家、编剧及导演都有各自的理念。将文学作品改编成电影，各种观念不可避免会形成碰撞。如何处理这些碰撞，直接关系到作品的优劣。从本文的分析可以看到，凌子风导演在拍摄《边城》时，领会了原著作品的神韵，较好地处理了小说文本与电影文本的关系，取得了成功。《边城》的电影改编属于忠于原著型的改编模式。忠于原著，也并非意味着全盘照搬，在细节、画面、音乐等方面需要进行很多加工。如此，方能使影片叙事流畅、结构完整、中心突出而风格鲜明。方能既使老读者满意，又吸引新读者。可谓“看似平坦实崎岖，成如容易却艰辛”。电影《边城》的成功，既与原著有关，也与电影的创作人员，特别是导演有关。一方面，《边城》与凌子风当时的艺术风格追求相契合，另一方面，沈从文又是他所尊重的著名导演，所以他对作品持敬仰之心，敬畏之心。这种心态无疑对《边城》的拍摄产生重要的影响。这也是电影改编成功的关键因素。从小说到电影，虽说是再创造。但也需要编剧及导演充分地理解原作，需要编剧及导演与原作家有很好的沟通。改编绝不是为标新立异，也绝不是为改而改。非必要改编之处，最好忠于原著。《边城》的电影改编对沈从文作品的改编，有许多借鉴意义。沈从文是中国现代文学大师，他的小说不仅具有强烈的画面感和镜头感，情节简单而具有诗意，适于影视化。将沈从文的小说改编成电影和电视作品，既可以进一步地发挥其价值，也可以带给人们更多的视听享受。还可以为湘西凤凰的旅游增加更多的文化内涵。

注释：

①沈从文：《沈从文全集》（第8卷），北岳文艺出版社2002年版，第56页。

②④⑥⑦凌子风、罗雪莹：《〈春桃〉导演凌子风访谈录》，《回望纯真年代：中国著名电影导演访谈录》，学苑出版社2008年版，第399页、第411页、第410页、第412-413页。

③⑤⑧1⑪徐晓星、霍庄：《凌子风拍〈边城〉》，《电影艺术》2004年第1期。

⑨⑫⑬⑭⑮沈从文：《对〈边城〉电影文学剧本的改评》，《沈从文全集》（第8卷），北岳文艺出版社2002年版，第153-192页、第157页、第157页、第64页、第65页。

⑩沈从文：《〈边城〉题识五种》，《边城》，北岳文艺出版社2005年版，第140页。

⑯罗雪莹：《回望纯真年代：中国著名电影导演访谈录》，学苑出版社2008年版，第411-412页。