浅论吴道子人物画的艺术价值

○王奋英

吴道子（约683—759年），阳翟（今河南禹州） 人，唐代第一大画家，也是我国古代最负盛名的画家之一，被尊为画圣，民间画工尊其为祖师，画史尊称“吴生”。他生活在唐代鼎盛时期，长期居住的东、西两京——洛阳和长安，是当时全国的政治、文化中心，这里藏龙卧虎，汇集数以千计的知名画家和民间画工。在这种群芳争艳的环境里，吴道子善采众长，以其杰出的创作天分和绘画成就脱颖而出，赢得了时人的高度赞誉和崇敬，被后世尊为“画圣”。以至于《历代名画记》说“玄宗召入禁中，改名道玄，因授内教博士……非有诏，不得画……官至宁王友”。“非有诏不得作画”，这一方面是对他的一种约束和限制，另一方面又使他得到最优厚的条件，借此可以施展他的艺术天赋与才华。张彦远在《历代名画记》中评论道：“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”“唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也”。并借鉴南朝谢赫《古画品录》的“六法说”，把吴道子尊为画圣，列为绘画“神品”上的唯一一人。北宋苏东坡在观看吴道子的绘画后赞叹道：“画至于吴道子，古今之变，天下之能事毕矣！”

一、艺术修养

吴道子有着十分扎实的绘画功底，谙熟于胸的人体解剖知识、饱满的创作热情、超强的默画能力、惊人的绘画速度和精准的描物绘形的技巧。吴道子绘画十分专注，严守“守其神，专其一”的艺术法则，“每一挥毫，必须酣饮”，常是借酒助兴，醉中作画，犹如挥舞醉剑，一气呵成。相传他在壁画中绘佛像头顶上的圆光时，不用尺规，徒手“转笔挥墨，一笔而成”“立笔挥扫，势若旋风”。每日有数百人“竟相观之”“望者如堵”，见他“风落电转，规成月圆”，皆惊讶其画技高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。一次，唐玄宗命吴道子赴嘉陵江写生作画，漫游归来时，玄宗索画，道子答曰：“臣无粉本，并记在心。”玄宗命其在大同殿壁上作画，道子凝神挥笔，一日而成，嘉陵江三百余里旖旎风光跃然墙上。在此之前，山水画名家李思训也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，虽也奇妙，却“数月方毕”。玄宗颇为感慨地说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”还有一次，吴道子在东都洛阳巧遇善舞剑的将军裴旻和书法家张旭，三人各显神通，表演绝技，裴旻当场舞剑一曲，“左旋右抽，神出鬼没”，吴道子奋笔作画“俄顷而就，有若神助”；张旭挥毫泼墨，作书于壁，亦顷刻而成。观者大饱眼福，兴奋得啧啧称赞道：“一日之中，获睹三绝。”而他画丈余高的佛像，可以从任何一个部位开始，如从手部开始，或从足部开始，都能创造出精准传神的人物形象。人们问他是否有什么“口诀”，道子不答，遂无人知晓。其实，惟有苦练加悟性，方熟能生巧。对于从事绘画艺术的人而言，为寻求秘诀或捷径而放弃对绘画基本功的训练是不可取的，而应像吴道子那样坚持长期不懈地苦练造型基本功，全面加强艺术修养，练就一身绘画真功夫，才能创作出更多更好的为大众所喜闻乐见的艺术精品。

二、人物刻画

吴道子人物造型姿态万千，变化无穷，皆刻画得活灵活现，生动传神。他画的人物被描写为“虬须云鬓，数丈飞动。毛根出肉，力健有余”，“巨状诡怪，肤脉连结”，这种充满活力、充满力量的人物形象，给人鼓舞，催人奋进。据《两京耆旧传》载：吴道子“于寺观之中，图画墙壁，凡三百余间。变相人物，奇踪异状，无一同者”。两京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画的变相数量既大，变化亦多，如净土变、地狱变、降魔变，维摩变等。变相中的人物，神态各异，并具有不同的情境和气氛。像长安菩提寺佛殿内的维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果；赵景公寺的执炉天女，则窃眸欲语而赋予了动人的表情。这说明吴道子的宗教画既具真实感，又带灵活性，极具想象力与创作天分。吴道子的代表作《天王送子图》，画中净饭王抱着刚初生的释迦牟尼到神庙中去拜谢天王时，仪态安详，充满爱怜，小心翼翼；而天神慌忙下拜时却显得张惶失措，惊恐万状。两相对比，人物形象十分鲜明，各得其妙。又如《八十七神仙图卷》中的人物，雍容精妙，神情各异，动态变化，游行自在，堪称“以形写神”的艺术精品。透过这些神佛画像，不难看出，吴道子不仅创造了丰富多彩、姿态万千的众多形象，而且赋予他们世俗人情的气息。画中天王诸神形象明显带着中国道教人物的特色；诸神的坐骑也是脱胎于中国神妖传说中的青虬白螭；天子之道、臣子之礼、后妃之德则与汉唐宫廷的排场十分相似。从中深刻反映出，吴道子观察体验生活是何等的细致入微，观察能力十分了得；同时，也彰显了他非凡的创造力。在吴道子笔下，已将异族的宗教故事彻头彻尾的中国化，使这些“洋为中用”的杰作更具有东方的艺术魅力。

吴道子人物画的创作实践与艺术成就给后世很多有益的启示：人物画必须根据人物不同的身份、地位、个性、文化素养以及情感世界等特点，描绘出不同神态的独特的人物形象，这样的形象才是活生生的与众不同的典型形象。要像吴道子那样，运用一切最能表现人物特征的手段和方法，刻画出千人千面的众多形象而“无有同者”，才能把人物画创作提升到新水平、高境界。

三、绘画技巧

吴道子一生刻意求新，勇于探索，新技法层出不穷，并逐渐形成了自己独特的艺术语言与风格特色。元代汤垕在《画鉴》中评价他：“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条。人物有八面，生意活动，方圆平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。”可见他在人生的各个阶段对画技均有所创新，均有不同的技法表现。归纳起来，吴道子绘画的技法特点主要有以下几点：

一是在线条的运用上，由“密体”转变成“疏体”，更利于刻画人物，表达强烈的主观情感，成为其独到的符号语言。吴道子早年用线，为细密紧窄，连绵古拙的“密体”。《广川画跋》语“如铜丝萦盘”，线条在画面的组织往往追求“疏可走马，密不透风”的艺术效果。其中最具代表性的作品，是流传到现在的粉本《八十七神仙图卷》，画面人物众多，游行自在，衣袖宽松、裙带飘举，线条细劲纤长、疏密得当，极具运动感与飘逸感。杜甫曾在洛阳玄元庙看到吴道子奉命作的壁画，写下了《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》赞诗：“画手看前辈，吴生①远擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙。五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。……”既赞吴道子画技，又描写了壁画满壁风动的气势场面与震撼人心的艺术效果。其中“妙绝动宫墙”一句，更成为了后世对吴道子艺术风格与魅力的经典评语之一。令人诧异的是，杜甫这首论画诗中的描述，如“千官列雁行”、“旌旆尽飞扬”等句，竟与《八十七神仙图卷》画面内容相吻合，真是令人匪夷所思。其画正如段成式所说的道子画有“天衣飞扬，满壁风动”的特征，应皆来源于画中人物动态与衣纹的处理善取动势，因而产生当风飞扬的视觉效果。到了中年进入成熟期后，技法则有所改变。正如吴道子自言：“众皆密于盼际，我则离披其点画；人皆谨予象似，我则脱落其凡俗。”后世把他的这种技法与张僧繇的技法并称为“疏体”，以区别于顾恺之、陆探微紧劲连绵较为古拙的“密体”。吴道子开创了“疏体”的兰叶描，或称莼菜描，“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆间折算，方圆凹凸”，他用自己独创的线条语言描绘出来的佛像式样，被称作“吴家样”，同时也打破了人物画长期沿袭的顾、陆的铁线描法，将中国画的线描技法创新向前推进了一大步。

二是在笔墨的表现上，吴道子开草书入画之先河，并臻出神入化之境。他早年曾学书于张旭和贺知章，张旭是“挥毫落纸如云烟”的狂草大师，贺知章是“壁上笔纵龙虎腾”的浪漫诗人兼书法家。吴道子深悟此二人草书笔法的真谛，将之运用于绘画之中，使线条更富有变化，不仅变得遒劲有力，而且还带有运动感和节奏感，还可以粗细互变，甚至点画之间时见缺落，有笔不周而意周之妙。他所创造的“莼菜条”式的线条又是常有立体感的线条，可以表现“高侧深斜，卷褶飘举之势”，其用笔起伏多变，状势雄峻而疏放，更能表现内在的精神力量。尽管按照荆浩的“六要”标准，吴道子被批评为“有笔无墨”，“无墨”指缺乏丰富的墨色变化；但又在《笔法记》中他指出：“吴道子笔胜于象，骨气自高。”“笔胜于象”显然源于书法，带有写意因素，因为书法点画用笔之美，可以超越文字的结体，这是书法的魅力所在，也是吴道子绘画的魅力所在。

三是在色彩的调配上，早期作画色彩壮丽绚烂，后期则“浅深晕成”“敷粉简淡”。吴道子与其“疏体”相适应，采用淡着色作画，增强了表现效果。他的人物画线条已然独具特色，所画人物衣褶飘举，具有天衣飞扬、满墙风动之势，再于焦墨之中略施淡彩，则更显意态，这种画技风格世称“吴装”。这与北齐著名画家曹仲达所画中国佛像的“曹装”风格截然不同：吴之画，其势圆转而衣服飘举；曹之画，其体稠叠而衣服紧窄。故后世以“吴带当风，曹衣出水”两句话来概括他们画技画风的不同特点。色不碍墨，这种淡彩敷法对当时以重彩为主流的人物画而言，是种创新。

四是在气氛渲染方面，吴道子善于运用各种辅助手段，围绕主要描写对象而附设一些其他物象予以衬托，以增强环境气氛的感染力。他在景云寺所画的《地域变相》，图画中“了无刀林、沸镬、牛头、阿房之像，而变相阴惨、使观者腋汗毛耸，不寒而栗”。据《唐朝名画录》记载：“吴生画此寺地狱变相时，京都屠沽渔罟之辈，见之而惧罪改业者，往往有之，率相修善。”一幅画被渲染得如此阴森恐怖，以至令人“惧罪改业”“率相修善”，竟能产生如此巨大的震慑力和社会作用，充分体现了其绘画的艺术性与思想性的高度统一，充分发挥了绘画“成教化，助人伦”的社会功能，其画技之高，令人叹为观止。可见，环境气氛的描绘对烘托主题的重要意义。在创作中应向大师学习，画面可适当安排一些细节、场面、背景或其他物象，来有力地渲染环境气氛，烘托主体，以达到震撼人心的艺术效果。

吴道子的绘画技艺在当时的盛唐已备受推崇，弟子众多，皆学有所长，更为后世景仰。苏东坡在《书吴道子画后》曾高度赞扬：“道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出。横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。”古往今来，学其画艺者一代接着一代。五代北宋时期的著名画家王瓘、高文进、武宗元等都是吴道子的传派。宋代大画家李公麟由于人物画学得太像吴道子，曾苦恼多年，无法摆脱，最终还是顺其自然继承与发扬了吴道子的白画技法，成就了白描宗师的历史地位。此外，性格高傲、人称“米颠”的北宋书画家米芾，曾提出“不使一笔入吴生”，实际上是将吴道子的技法融会贯通为其山水画所用，坚持创新，终于开创出“米氏云山”的一片新天地。由此可见，吴道子对后世的影响是何等深远。

注释：

①吴生的“生”，据《史记·索隐》，自汉以来儒者皆号“生”，亦“先生”省字呼之耳。