工艺美术教育的当代价值与发展方向

夏 侠

（新疆艺术学院 美术系，新疆 乌鲁木齐 830049）

民间工艺美术是在劳动人民长期的生产生活中逐渐形成的，作为人们精神与物质文化的重要组成部分，传统手工艺中所包含的艺术、民俗、社会和历史等内容具有极高的传承价值。进入20世纪以来，中国传统工艺美术课程在高等教育体系中长期存在，经历了上世纪60～80年代的快速发展之后，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。但在“工艺美术”这一学科名称消失后的十几年里，国人对民间传统工艺的认知却呈现出逐渐加深的趋势，工艺美术教育也不再仅限于高校艺术专业院系范围之内。传统工艺元素所具有的独特形式与人文价值，在中国当代教育体系中正在发挥着越来越重要的作用。

一、新形势下的工艺美术传承

不论在西方还是东方，手工业文明都曾发展到令人赞叹的高度，每一类工艺产品都对应着一门特定的加工技艺。精美的工艺品可以在主人的保护下永世留存，但由于技艺具有非物质化的特性，想要将精湛的手工艺传承下去，所面对的问题却要复杂得多。

在以大工业生产为主流造物方式的今天，曾经占统治地位的手工艺行业不可逆转地退出了大部分市场，这是由时代发展所决定的，也意味着现今完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。从传承模式来看，民间工艺可分为两大类，一类是长期以独立的手工业行当而存在，从业者完全以此为营生，通过师徒相授的方式传承，如雕刻、漆艺、制陶等；另一类带有更为明显的农业社会特征，百姓在获取日常生活用品及生产工具方面倾向于自给自足，且普遍只是在闲暇时参与制作，并非将其作为主业，因此并不一定有明确的师承体系，比如剪纸、织绣、草编等。在中国社会走向现代化的进程中，由于人们生活方式的逐渐转变导致上述两类手工艺形式都受到很大影响。在很长的一段时期里，年轻人普遍不愿经过长期的学徒过程进入工艺品加工行业，相当多的农村青年也脱离了原先的生产环境的进入城市打工，归根到底是因为收益率低的缘故。在这种情况下，不借助外力显然已难以保证传统工艺美术的延续和发展。

在针对传统技艺的挖掘、保护、研究、传习、引导、开发和推广等方面，工艺美术与现代教学手段的结合有着独特优势。我国在现代学校教育中引入民间工艺内容的历史可追溯到民国时期，但在当时国情的限制下未能取得较大发展。新中国建立之后，我国的工艺美术教育经历了一个从最初快速发展，到受到西化设计教育冲击而改变方向，再到今天重新倡导、重新定位的曲折过程。民间工艺的存在状态与社会经济文化息息相关，生活水平的提高使得人们对包括工艺美术在内的文化艺术消费有了新的要求，当前的工艺美术教育也应与时俱进，在一种新的文化认知视野中推进与革新。随着国家对提升文化软实力的重视与投入，近年来非物质文化保护工作和文化创意产业得了快速发展。传统手工技艺是中国非物质文化的重要组成部分，我国特色文化创意产品的开发也离不开丰富多彩的民族工艺美术素材，只有在良好传承的基础上，民间工艺美术才有可能实现进一步的发展，结合时代特点建设新型工艺美术教育体系有着重要的现实意义。

二、建构适应时代发展的工艺美术教育体系

在我国的教育体系中，与工艺美术相关课程大致可分为专业型和普及型两种形式。前者主要指与工艺美术密切相关或以其作为重点学习内容的大中专艺术类专业教育；后者包括学前和中小学教育中与工艺美术有关的手工课、美术课，以及高校非美术和设计类专业所开设的人文课程。

专业型教学一直以来都是传承与发展中国传统工艺的主要途径。我国早期的工艺美术专业主要根据造型门类划分，注重技能训练，以培养从事工艺产品生产的专门人才为目标。这一模式在建国后取得了较大成绩。改革开放以来，西方现代设计教学内容被大量引进和吸收，原有的工艺美术课程一度处于被边缘化的状态，随着中外文化交流的深化，人们逐渐认识到民族传统工艺美术是一种不可替代的资源，是形成本土设计特色和创新的根本。文化主体意识的提升促使广大专业教育工作者在实践中不断思考，努力探索顺应时代发展的当代中国工艺美术教学方法，促进传统工艺美术资源与艺术设计实现有机融合已成为业界共识，一些院校新推出的创造性改革措施正逐渐显现成效。［1］7

与专业型课程教学近年来取得的进步相比，工艺美术文化的普及型教学长期未能得到应有的重视，实际上在更广范围推行工艺美术基础教育的重要性并不亚于专业教育。要在中华民族伟大复兴进程中恢复和重建传统工艺文化，就应先让大众了解到必要的相关知识。只有理解了，才会感兴趣；有了兴趣，才会有热情。因此，更为广泛化的传统文化基础课程教育应承担起普及和传播民族工艺美术的使命。相关课程可以存在于学前、中小学和高等教育三个阶段。学前与中小学层次的教学应以手工课、美术课、参观等形式为主；在高校中工艺美术课程可以从专业院系扩展到非专业院系的不同专业，通过对内容深度和授课方式的调整，成为普及民族传统工艺美术知识的公共文化课和选修课，同时辅以主题学术活动和校内外专家讲座，这不论对于社科类还是理工类学生都有着提升人文修养和拓展眼界的积极意义。学生在整个受教育的过程中形成的记忆，可以随着积累逐渐变为对文化的深层次理解与认同，其效果自然而然地会体现在他们今后的审美与消费选择上。所受关注的增多必然导致中国民间手工艺品市场的扩大，而融入更多民族元素的现代设计产品及风格也会随之得到更为广泛的认可。只要建立起全面的现代工艺美术教育体系，我国传统工艺文化产业境况的转变将变得顺理成章。

三、加强专业化的实践教学

从目前情况来看，我国各地高校较少有直接将工艺美术作为一个独立的专业方向进行建设的。一方面是因为中国传统工艺种类繁多，一个专业根本不可能涵盖；另一方面，如果将其中某一类工艺作为主要学习方向，又会存在知识技能过于单一、就业前景狭窄的问题。因此，高校工艺美术教学应该围绕专业化的工作室而展开，不同地区的各院校可根据自身优势和特点规划实验室。由于工艺美术工作室定位的专业性，需要高校对实验室进行科学分类，这有利于师生明确目标，选择擅长或感兴趣的领域深入探究。但目前我国各地专业院系对工艺美术实验室的分类比较混乱，主要是工艺材料分类法与产品定位分类法并存。相对而言，产品定位分类法不够严谨，不适合作为独立实验室进行建设。例如“旅游产品工艺实验室”，尽管是明确针对旅游市场，但这一概念涵盖的产品种类却是无所不包的，可以是纸艺、布艺、金属工艺、陶艺等，而针对这些具体的工艺门类又只能进入各个专门的实验室中去完成，这样一来所谓的“旅游产品工艺实验室”就等于被其它实验室所架空，缺乏实质性的内容。因此，工艺美术专业工作室或实验室应以材料分类法为根据，更加有利于学生对某一具体材料的物理特性及加工工艺的深入了解与掌握。

各种工艺美术工作室可以和不同的艺术设计专业教学相结合，通过打破专业界限，强化共性基础，为长时间依赖电脑进行虚拟造型设计的学生提供一个接触材料和体会实体作品形成过程的机会。在具体实验课的教学方法上，不应追求对传统手工艺操作方式的绝对还原，教师应在介绍和示范基本的手工艺流程的基础上，利用多媒体设备向学生展示民间手工艺的相关资料，让学生对所要学习的工艺内容产生更为深刻的认识；同时还要引导学生使用各种新型设备与方法来更高效地完成作品。实验室专业教学并非单纯的生产教育，关键是训练学生在材料、工艺、思维三个层次寻找创作可能性，通过综合运用多种传统工艺元素，最大可能地释放自己的想象力和创造力。［2］125我国的高校工艺美术实践教学应该明确这一核心目标，改变人才培养方向不甚清晰的现状。

在经济文化与科学技术快速发展的今天，工艺美术的教育模式也应该根据社会和时代的变化而革新。工艺美术教育一方面是面向大众普及相关知识，即培养懂得传统工艺价值的接受者；另一方面，是面向从事工艺加工或产品设计的专业人员，培养合格的传承人与创新人才。一个国家传统技艺的保存和发展，很大程度上依赖于科学而全面的工艺美术教育体系。只有当广大人群认识到民间工艺的深刻文化价值时，各种带有典型民族元素的现代设计产品才能获得更大的市场空间；只有当专业人员立足本土工艺文化土壤进行创作时，中国的艺术设计和文化创意产品才能体现出自身的优势与特色。与时俱进的中国工艺美术教育必将在国家大力发展文化软实力的过程中发挥积极作用。

［1］张建华.工艺美术教育人才培养方向的现实思考［J］.杨凌职业技术学院学报，2011（1）.

［2］谢亚平.“版块结构和工作室”教改项目的关键词［J］.装饰，2011（9）.