论学生课外阅读能力的培养——以古诗鉴赏为例

张红顺，刘桂娥，张爱萍

（廊坊师范学院，河北 廊坊 065000）

课外阅读对于学生而言无疑是非常重要的，但是根据我们的了解，多数学生不知道如何进行有效地阅读，不知道从哪些方面分析作品、评价作品、鉴赏作品，不知道如何选择合适的课外阅读策略。究其原因，主要是由于学生不了解阅读材料的性质、特点，没有进行过专业的阅读方法训练。在此，我们以古诗鉴赏为例，结合阅读的一般规律，介绍一些能够提高阅读效果的策略。

一、阅读能力的分类及特点

阅读是一项古老的行为，但是“阅读”的内涵却是古今异义。古代一般不说阅读，而说读书。由于古代的语文学习主要是读经、解经，而经书的理解比较困难，需要一句一句地教，一句一句地读，因而古代的读书强调的不是阅读的效率，而是阅读的质量。进入现代社会，随着生产效率的提高，社会生活节奏的加快，社会对于阅读提出了新的要求，阅读再也不可能像古代那样熟读精思、虚心涵泳了。大量的信息需要快速地阅读，需要敏捷的信息筛选能力、判断能力，为此，培养学生阅读的能力非常必要。

阅读能力是指阅读主体在阅读过程中所表现出来的一种比较稳定的个性心理特征。阅读能力的培养实质上是阅读方法的选择和掌握，而阅读方法的选择则要依据阅读材料的性质、特点。不同性质的阅读材料需要相应的阅读方法。根据中学生阅读材料的性质，一般来说可以将其分为实用类材料与文学类材料。实用类材料主要包括各种实用文体的文章，比如说明文、议论文、演讲、通讯报告、新闻摘要、招聘广告等。文学类材料主要包括诗歌、散文、小说、戏剧等。对于实用类材料的阅读，其任务主要以搜集、筛选信息为主，选择的阅读方法主要是略读、浏览，主要运用的是提炼和概括的能力。对于文学类材料，主要是要培养学生的鉴赏能力。鉴赏能力是指对阅读材料的内容和形式能够做出自己的判断和评价。比如能够理解作者的写作意图、能够挖掘材料的内涵，能够读出作品的空白之处的意义，能够对作品选用的艺术形式包括体裁、结构、节奏等作出自己的评价。学生阅读能力的培养既包括信息筛选能力培养，也包括鉴赏性能力的培养。就目前来看，学生阅读能力的培养，难点是在鉴赏性阅读能力的培养上，语文课外阅读必须在此方面下功夫。这里，我们以古代诗歌为例，就鉴赏能力的培养提出相应的策略。

古代诗歌是农业社会的产物。中国古代是农业社会，农业社会的特点是经济上自给自足、生产效率较低，生活节奏缓慢，加之交通不便，人们的活动范围极其有限。人们主要是通过身边事物的变化来感受生活。比如月亮的盈亏、江水的涨落；草木的荣枯、候鸟的迁徙等等。外物随季节时序的变化在诗人敏感的心灵激起了涟漪，联想自己的人生经历，不免要发一发感慨，诉诸笔端，成为一行行动人的诗篇。

另外，农业社会也是人情社会。人与人之间的活动不是通过契约而是通过感情作为担保和纽带的。因此，中国人自古就特别重视人与人之间的感情，包括爱情、亲情、友情等等。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”是爱情的誓言；“谁言寸草心，报得三春晖”是亲情的体现；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”为浓浓思乡情的流露；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”则体现出真挚的友情。

中国古代的诗人不仅是一些饱学之士，同时绝大多数是一些仕途之人，在他们身上既有诗人的多情，又不乏仕子的理智。正如范仲淹所言：居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。这种内心的纠结伴随着诗人的一生，不管是春风得意的升迁之道还是颠沛流离的贬谪之旅。因此，从古诗中，不论是诗经、楚辞还是魏晋诗歌，尤其是从唐诗、宋词中我们总可以看到那么多的失意、惆怅、哀怨，即使是诗人们豪迈之时也时常透露出时不我待、生命无常之感叹。

古代诗歌记录和反映的是古代农业社会的生活、情感。从题材上来说主要有农事诗、田园诗、山水诗、边塞诗、闺怨诗等等。诗人是时代的代言人，不论是直接反映个人情感的诗歌还是代言他人的情感都讲究真挚。所谓真挚就是不矫揉造作，不虚情假意，不为文造情。正所谓“诗贵乎真”。

诗歌的发展在于题材的不断开掘和形式的不断创新，其中形式的创新是根本。从早期的四言、五言到后来的七言，再到宋词的长短句；从绝句、律诗的句式整齐排列、平仄严格要求再到宋词的张弛有度，错落有致，诗的发展的趋势是逐渐走向宽松、自由。

二、阅读能力的培养策略

一是把握诗歌的总特点。古代诗歌，属于诗歌的范畴。与散文、小说相比，诗歌有自己的特性。这种特性主要表现为押韵、跳跃、简约。所谓押韵是指诗歌总的来说是一种韵文，在句末是要押韵的。所谓跳跃是指诗歌的行文不同于别的文体，它在叙述的过程中是有中断的，即不按照正常逻辑来行文。所谓简约是指诗歌在表述中基本上是用较少的文字和语言来表达，以达到言简意丰的效果。针对以上三个特点，在鉴赏诗歌的过程中，就要特别注意这些特点，比如它的韵脚、节奏、节与节之间的关系；对它的中断之处或空白之处的意义要进行补白和还原，对于简约的文字要进行充实。

二是了解古诗发展的脉络及主题。在中国古代漫长的农业社会里，经过历代诗人不懈地努力和孜孜不倦地追求，诗歌的发展越来越精细，其题材之丰富，感情之细腻，表现之精当，数量之巨大在世界文学史上是罕见的。从《诗经》开始，历经楚辞、两汉乐府、赋、魏晋五言诗、田园诗、山水诗、骈文、唐代的格律诗、宋代禅理诗、宋词等，题材不断丰富、表现形式不断创新。中国古诗所呈现的艺术特色总的来说是含蓄的、温馨的、从容的，体现了诗人们内心世界的丰富与对外界的包容。敬畏自然、热爱生命、关心他人、善待自己。方寸之间，诗人们能将山岳、江河的气象万千与个人内心的感慨诉诸笔下，正所谓“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。

三是注意诗中表现出的三种意识。古诗中表现出的三种意识为：时间意识、生命意识和使命意识。所谓时间意识，是指诗人在诗中所表现出来的伴随着岁月的流逝、容颜的苍老而事业未竟的一种焦灼感。所谓生命意识，是指诗人在时间的流逝中表现出来的对生命的珍视和无法挽回的无奈。中国古人很早就有很强的时间意识和生命意识，从《易经》中的“天行健，君子以自强不息”到孔子发出的“逝者如斯夫”；从曹操的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”到苏轼的“人生如梦，一樽还酹江月”等等都是时间意识和生命意识的觉醒。时间意识和生命意识说到底又是一种情感意识，即诗人们敏锐的纤细的情感意识。情感是诗人作诗的生命线，迟钝和麻木的情感与诗人无关。所谓使命意识是指诗人身上洋溢着对国家、民族、百姓负责的精神。他们注意从朝代的兴亡更替中反思、汲取教训，警示后人。这是一种可贵的精神，也是承传至今的知识分子的爱国精神。

四是注意古诗的创作方法。古诗创作方法总的原则是“借物言志”、“借物喻情”。即诗人一般不是直抒胸臆而是借助外物的变化来反映自己内心的感受。不管是诗经中的“蒹葭”还是楚辞中的香草；无论唐诗中的“边关明月”还是宋词中的“江水清风”等等基本上都是“借物”来抒怀。这样的一种方法比较含蓄、委婉，同时也能增加作品的艺术效果，比较符合人们的审美心理。

古诗的表现手法多种多样，但最重要的是意象的选择、加工、排列以及意境的营造。意象和意境是诗歌创作成功的重要标志，没有鲜明的意象和意境的诗歌是不可想象的。意象是诗人通过联想或想象的方法将客观景物经过自己情感的注入并经思维加工之后的产物，我们也可以说意象就是自然之物在人的主观情感过滤之后的产物。意境是一系列意象在诗人巧妙有序的设置之下呈现出的一种场景或者情景。

诗歌在长期的发展中形成了较为固定的意象，这些意象几乎成为某种特定的符号或象征，比如明月喻相思，春水喻思愁等。一轮明月，激起多少游子对家乡的无比思念；一江春水，触动无数有情之人心底的涟漪。难怪苏轼发出了“明月几时有？”的感慨，李煜写下了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的绝词。

另外，要注意诗歌内容和节奏的变化，主要包括上下文内容、感情基调方面的变化等。有道是“文似看山不喜平”，好的诗歌要有波澜、有起伏。在具体的创作中，诗人的情感往往是随着诗中所记叙的外物的变化而变化的。其实，包括诗歌在内的所有艺术，在其表现形式方面都追求变化，没有变化，艺术的生命就停止了，为此，历代的艺术家，为了创新，不断地在形式方面进行创新。回到诗歌，杜甫曾追求“语不惊人死不休”，这里的“惊人”就是为了推陈出新，就是为了创新，通过词语的重新排列组合来达到一种“陌生化”的效果，给人以新鲜之感。正因为如此，我们在鉴赏诗歌的时候，除了要关注内容之外，要格外关注诗歌形式的变化，揣摩诗人在形式方法方面究竟做了何种创新。