中德高校声乐教育课程之比较*

刘淘

(闽江学院，福建福州350108)

审美素质教育作为人的全面和谐发展的重要组成部分，以其他学科不可替代的特殊功能，对人的全面发展起着潜移默化的作用，它已成为全面实施素质教育的重要途径和方式。在知识经济到来的今天，声乐对于创新精神和创新能力的培养，具有智育所不可替代的作用。加强高校的艺术素质教育，制订出合理有效的高校声乐教育课程标准，是全面推进高校声乐教育的客观要求。

一、中德高校声乐课程设置对比

(一)中国高校声乐课程设置

音乐教育系或音乐学专业，是我国高校改革发展中与国际高等教育接轨而出现的一个音乐学学科类别，在广义上，教育行政部门和教育家都将音乐教育专业定位在“高师音乐专业”的范畴，因此，在音乐教育专业的培养目标、教学体制、课程设置、师资队伍等教学方向上的建设，基本是按“高师音乐专业”的思路来制订、发展和规划的。然而在教学实践中这样的教育理念显得陈旧，远远不能满足社会发展的需要。我国高校当前声乐教育存在着许多不足。在声乐教学中，存在着把现有的结论教给学生的灌输型教学模式，教学模式单一，大大束缚了学生学习的能动性，阻碍了学生创造性思维的发展，实际证明我国大学生在声乐学习上普遍存在认识、技术和心理上的诸多问题。我国高校的声乐教学对声乐语言、音乐和情感三位一体的特点不够重视，忽视了声乐教育中的心理教育、情感教育以及民族文化教育。

(二)德国高校声乐课程设置

德国的高等教育在国民经济发展中起着举足轻重的作用。德国高校在声乐课程设置方面显得比较灵活。在一些符合学生个性发挥的课程设置方面，充分契合学生自身的条件，提供多种课程选择方案。选择最适合学生的教学课程，能够更好地提高学生学习成绩，开发潜力。“开设培养艺术和创造才能的专业——例如造型艺术、工业与时装设计、舞台美工、平面设计、器乐或者声乐。教师在声乐教学过程中讲究肯定学生，营造轻松和谐的教学氛围。”此外，教师平时注意引导学生不断拓宽自身艺术视野，把握学生的心理调节，让学生在一种轻松融洽的气氛中掌握并学会控制自己的肌肉与气息等歌唱器官。除了培养学生的稳健自信，通过声乐教学中欣赏优美动听的旋律，体会歌曲所表达的精神境界和神韵，还可以培养学生的追求艺术美的心理。通过声乐教育培养学生对美的追求和创造，从而把对美的追求和创造延伸到文学、行为、心灵等各个方面。德国高校音乐系的声乐专业在课程设置方面，注重启发和引导学生积极地进行联想和想象，使情感体验得到拓展和深化，同时也培养了学生的创造性思维。“德国大学传统上一直遵循洪堡先生提出的教学和科研并重，注重全面人文主义的教育方针的办学原则”。但随着社会的发展，为了顺应时代的发展，创办世界一流的高等教育，德国高校采取了一系列改革措施。在高校音乐课程设置方面同样实施了大范围的改革。

(三)两国教育差异分析比较

德国高校音乐教育，课程设置充分反映了学校对学生个性的尊重。除了利用传统的声乐基础技法教学为学生打下学习基础，还开创许多创新的声乐教学方法。网络信息时代，学校借助于图书馆和电子网络提高学生的听觉水平，除了让学生接受不同歌唱家的演唱外，还让学生对同一首歌曲的不同版本进行分析、欣赏、演唱，在潜移默化中培养学生的创新思维，同时也拓展了学生的视野。而我国传统的大班声乐教学缺乏针对性。除了课程学习，教师对学生个性的尊重不够，在拓展学生的思维空间方面处于劣势。大学生在感知歌曲内容和创作手法、作品艺术处理等方面难以得到真实有效的训练。

德国音乐学院相对来说数量不多，规模不大。学生申请就读此类院校的前提条件是参加专业能力考试，以证明自己拥有特殊的艺术天赋。校方本着因材施教的原则实行小班或者个别教学，允许学生在安排学习计划时享有相对较大的自由，以培养和发展学生的个性和艺术才能。通过毕业考试和论文答辩的毕业生可获得“硕士”或相应级别的学位，并具有国家承认的同等证书职业资格。但在国内，课程设置相对比较保守，课程也过于雷同，“不同专业的课程设置交叉过多，难以真正符合学生的发展实际。”

二、德国高校声乐课程设置对我国高校声乐教学的启示

从德国声乐教育研究发展现状分析，声乐教育学已在世界各高校得到了迅猛的发展。声乐教育改革与创新势在必行。沃尔夫冈·哈特曼在某声乐教育会议上说:“一个受过完整教育的人，声乐是重要的方面，它具有与语文、数学同等重要的地位。学声乐为了什么?就是使自己获得快乐”。在德国，民间铜管队历史悠久，数量也很多，很多不同职业的人，如理发师、律师、医生等，下班以后就凑到一起，组成一个乐队，大家乐在其中。”在很多国家，声乐是作为核心课程来教的。可以说，声乐应当陪伴一个人终生，一个人应当一辈子享有声乐。因此，声乐不是精英教育，而是素质教育，是国民教育。现代化是一种综合的观念。“它要求经济与技术、政治与社会、文化与教育、个人的才能与品质都必须适应现代化，并产生和谐的关系，这就给教育提出了培养目标整体化的要求”。目前国内的声乐教学方式远远不能满足这样的要求，建立比声乐教学法层次更高、内容更充实的声乐教育学，已是历史发展的必然趋势。大学基础教育中音乐课程改革的基本理念是以学生的发展为中心，注重对学生进行心理审美情趣和创新精神的培养，这个基本理念应贯穿教学的全过程。高校的声乐教学应当采取多元化的教学手段，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，强调学生的情感体验，高尚的审美情趣，使学生在学习声乐、感受音乐的同时达到合理性的完美结合，从而使当代大学生具有更高的情商和审美情趣，提高综合素质。

(一)德国声乐课程设置在艺术教育特色上对我国高校声乐教学的启示

在德国，也有人为了考大学而学声乐，但为了这种单纯目的的人为数很少，大部分人还是为了自我表达。家长也让孩子学乐器，但不仅仅是钢琴，范围非常之广。中国的许多孩子学钢琴，也不一定就是眼光狭窄，恰恰相反，因为这毕竟也是一条让孩子走向成功的道路。钢琴确实是理解声乐的很好载体。对声乐学习而言，钢琴是一种辅助手段。相信随着时间的推移，大家的视野会更加开阔。学习声乐，一种目的是学一门技术将来找份好工作，另一种目的是获得一个更好的人生。显然，后者是更好的选择。当然，学习声乐不可能立竿见影，它不是自动售货机，投进硬币，出来巧克力。它对于人格的培养和完善，是一个长期的过程。因此，对声乐教师的培养是关键之关键，也是当务之急，这正是声乐院校所要承担的责任。“在市场经济的条件下，中国声乐教师的培养不能盲目随流，要培养一批符合中国国情的声乐教师并不是一蹶而就的，它需要一个漫长的过程作为铺垫。”当今形势下，我们应着眼培养有国际视野、关心和了解国际声乐学科教育研究的形势及其发展，具有国际交往能力的人，这是加强国际合作的重要条件之一。因此，建议课程设置方面，对于国际交流方面要有一定重视并有所体现。同时，积极开展学术交流活动，通过聘请国外教师交流授课、学生交流等多种方式进行国际化交流，使学生能够拥有更多的国际交流机会，促进学生国际视野的提高。

(二)德国声乐课程设置文化艺术应用上对我国高校声乐教学的启示

创新教学观念与方法。教师在给学生布置新歌时，一方面要帮助学生了解作品的背景和所要表现的内涵，在完成作品的同时表现出个性，并且建立正确的、美好的声音概念，以此使学生掌握学习、处理新歌所需要的步骤、要点。另一方面教师在上课时应把精力放在讲解如何建立正确的歌唱状态，如何辨别正确的声音，如何分析理解作品等方面，而不要给学生过多的“拐棍”。要把学习和交流当成进步的阶梯，经常故吐纳新。教师要告诫学声乐的学生，要多听多看名家的歌唱和表演，学习名家处理歌曲的细腻感、表现艺术作品的精髓，而千万别一味的模仿别人。这样才能提高自己在声乐学习上的能力，所以教师在课上让学生做练习前，要着重讲清楚每一条练声曲练习的意图是什么，通过练习要达到什么样的目的，只有这样才能使学生的练声，由感性认识上升到理性认识。在演唱作品是能做到较为深刻的领会作者的创作意图，尽可能减少作品中的情感流失。教师要具有丰富的文化底蕴，具有敏锐的文字感悟力、理解力、想象力、创造力、表现力等。

三、结语

音乐的本质是审美，音乐教育更应以审美为核心。从普通高校的声乐集体课中，探讨其与音乐的感知力、想象力、理解力等音乐审美功能方面的作用。音乐教育是高校美育教育的重要手段和主要途径，由于我国高校音乐教育主要是一种专业教育，针对综合大学音乐系一般大学生的音乐素养普遍不高的现状，更应更新高校音乐教育的观念，在搞好专业教育的同时，树立新的教育理念，以提高音乐系专业学生的整体艺术素养，并在实践中通过多种方式将这种教育理念落到实处。

［1］高勤学．谈声乐教学中的歌词理解与情感表达［J］．美与时代(下半月)，2008，(8)．

［2］黄晓萍．数字化手段在声乐教学中的运用分析［J］．电影评介，2008，(15)．

［3］王晓红．论声乐教育应用型人才的培养［J］．当代教育论坛(宏观教育研究)，2008，(8)．

［4］李德隆．高师音乐教育学概论［M］．上海:上海音乐出版社，2006．

［5］樊华．刍议我国高校声乐教育现状和改革新思路［J］．大众科学·科学研究与实践，2008，(2)．

［6］钮小静．音乐新课标与音乐教学大纲的比较［J］．安徽文学(下半月)，2006，(10)．

［7］何静，杨留兵．高校音乐审美教育［J］．合肥学院学报(社会科学版)，2006，(4)．

［8］秦元春．大众教育与精英教育兼顾高校教学与科研并重——独具特色的德国高等教育体系［J］．淮南师范学院学报，2007，(2)．

［9］黄安贻．德国高等教育的特色及其对我国高等教育的启示［J］．清华大学教育研究，2004，(6)．