多元化解构的真情流露——泰国纯爱电影探析

□ 唐 莲

泰国纯爱电影，既为纯爱，关键字眼肯定在于爱，简单的爱，阳光的爱，欢愉的爱，淡淡的爱，在这一类型电影中，浓浓甜蜜淡淡哀愁的爱情，没有一般爱情剧的矫揉造作，却每一丝都可以感人肺腑，扣人心弦，暖人心扉，沁人心脾，让观众从心灵深处得到透彻的情感倾诉。不用多轰轰烈烈，多么伟大，只要简简单单，轻轻松松，就可以很浪漫，就可以打动观众。因为它很贴切，很真实，所以能博得观众的喜欢。甚至有人将泰国纯爱电影比喻为一杯香醇唯美的红酒，既不浓烈，也不庸俗，却让人体会到纯净爱情的真谛。

虽然片中没有一个亲吻，没有一个拥抱，但就这些细节所堆积的爱的情感，却令人动容。泰国纯爱电影以自己独特的爱之表达方式，将纯爱通过声画影像诠释得淋漓尽致。

欢声笑语与悲恋疾苦同行——泰国纯爱电影的情感诉求

在泰国传统文化的基调之上，泰国纯爱电影找到了最适合本国本民族情感诉求的最恰当表达方式：纯而正的情感表达。将每个角色的情感诉求都表达得细致婉转，富有诗意，影片大多通过流畅准确、含蓄质朴的叙事手法来进行情感诉求，具有一种强烈的美感和清新的气息，让观众都感同身受。

其一，简明清晰的剧情设置。影片总是在完美的同时设置缺憾和遗失，是那样真实，显得自然、纯正、质朴而美好，让观众在欢声笑语中又体味着人间的悲伤疾苦，贴近生活。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，这才是现实，泰国纯爱电影这样的设置，当然能让观众产生强烈的共鸣，赢得好评。

影片《初三大四我爱你》里鲜明地体现了这一点。欢声笑语中，我们必须同时承担人生的百转千回。《初三大四我爱你》里女主角珍的车祸去世，让本来一部满是喜乐融融的影片瞬间悲情，情感诉求一下子峰回路转；另外，影片《二月》里，男主人公最后辞世，让人充满惋惜和哀叹。但是，相反，如若没有这样的剧情设置，没有这样的黯然神伤，没有这样的淡淡哀愁，纯爱电影当中刻骨铭心的爱又怎样深深地烙印在每个观众的心底，并令观众设身处地地泛起层层涟漪？如果一切都变得风调雨顺，还会相信这是现实吗？恐怕那只能是纯粹的戏剧表演。

影片回归社会常态的悲剧结尾，但更重要的是影片最后还是向着阳光的积极向上的成分回归，令观众在哀叹惋惜的同时，却又不至于悲痛至极，在心里抱怨导演为何如此设置时，但又从常态认为这是被人所理解的，这便是导演的高明所在。

其二，细节的刻画，表现风格清新而诗意。影片《爱在暹罗》里，尤为重视细节的设置：Tong赠与Mew的少了鼻子的木偶，始终贯穿着整部影片，成为一条细节的线索；还有窗外草丛里，Tong的母亲看到空酒瓶子一次次的增多，影片并没有正面表现太多Tong的父亲酗酒沉迷酒精的戏份，但就这个细节足以让观众一目了然。

其三，干净无瑕，纯澈清透的镜头画面。不言爱，却处处渗透着爱。没有狂热的表现爱情的镜头，大多泰国纯爱电影从头至尾都是干净清新。《爱在暹罗》里两位男主人公在分别六年后不期而遇时，导演没有安排夸张的拥抱，也没有刻意去渲染两位主人公内心的激动，也没有外部夸张的表情，而是用眼睛里充满了兴奋的镜头，保持着清纯质朴的表现风格，镜头与画面含蓄而自然。另外一场戏份，两人相遇之后，来到Mew的住所，Mew向Tong诉说着内心深处的“寂寞”，一番真实的令人怜爱的诉说之后，Tong情不自禁地伸出手臂把Mew揽入怀里，心扉敞开了，明亮了，透亮了，大部分观众的心灵一下子被触动了。影片当中唯一的一个亲吻镜头，两位男主人公，沐浴在皎洁月色下，在静谧的花园里相依而坐，两个脑袋慢慢靠拢在一起，接下来是轻轻的一吻，就像这月色和月色下的花草，纯净而自然，而不是那种狂热的、造作的激吻。《初三大四我爱你》从头至尾没有一个亲吻拥抱的镜头，甚至是一句我爱你都没有，但观众却还是被其纯情而动容。少男少女的爱恋都是单纯而美好的，每一个人都有过青春，都有过青涩懵懂的年华，在这些干净纯洁的镜头画面里，大部分观众都能看到自己的影子。

其四，真挚感人的音乐元素起着画龙点睛的作用，音乐在许多泰国纯爱电影中是不可缺少的元素。音乐是最能向宇宙和大自然发问和哀求的隐蔽方式，音乐是最能寄托孤独者的悲叹、喷发奔腾的欲望和倾诉忧郁的手段。歌声正是心声、呐喊和狂飙，独具特色的音乐语言，通常是泰国纯爱电影畅写心中压抑的惯例。影片《爱在暹罗》里Mew自小寄情于音乐，因为真爱，他从Tong的身上获取灵感，他为Tong谱写情歌，表现了通过音乐向暗恋的情人传达爱慕、倾诉的心声。影片最后，伴随着一首轻音乐，Mew独自在自己的房间里，望着Tong送给他的木偶的鼻子，用音乐作为对于情感升华和无声的补充，发自肺腑的唱词，是Mew在与Tong的相处中对爱的最真切的、最质朴的感受与认识。在这么重要的戏份中，如果没有音乐，怎能达到情感诉求的高潮，怎能催人泪下？

通过以上几点要素，泰国纯爱电影用自己独特的叙事风格、剧情设置、细节刻画、唯美画面、动人旋律，将情感诉求由最初的心灵触碰步步逼近到感时伤怀。纯净而又淡然、真挚而又绵长的情感，足以使得影片中的主人公眷恋一世，牵挂一生，拥有着今生的思念与回忆、来生的执着与寄托。

爱恨纠葛与民风民俗并肩——泰国纯爱电影的伦理道德

泰国电影中的伦理道德遍布在泰国各个类型的电影中。泰国电影中的伦理道德表现为不同的特征和级别。

泰国电影中最出众也最常见的伦理道德特征是为了保护社会或国家的利益和独立而牺牲自我利益和幸福。这种爱国主义伦理道德是最高级别的。泰国观众印象最深刻且最敬仰的伦理道德是为保护国家的自由和主权而牺牲生命的男女英雄们所表现出来的英雄主义。泰国电影中伦理道德的第二个特征就是普通人为了祖国或某些特殊社会价值、标准、民德等而牺牲自我的精神。泰国电影反映这种伦理道德，所展现的大多数伦理道德都是忠诚、感恩、正直、诚实以及对于下级平民的尊重，这些电影的主要角色为了保护国家独立、皇家传统或传统风俗和原则而牺牲了自己的生命、个人利益或幸福。泰国电影中伦理道德的第三个表现就是普通人需要的行为、习惯和风俗必须遵守高道德标准。最后一个特征便是普通人在日常生活中所保持的良好行为。

泰国纯爱电影中的伦理道德大多体现为后三种特征。因为泰国虔诚的佛教信仰与传统的民风民俗文化，让置身在爱恨纠葛中的迷途青少年最后都选择了理性回归，牺牲自我。

影片《爱在暹罗》，Tong与Mew的同性恋情是很明显地触犯了泰国的传统文化，但是最后影片选择了回归常态。Tong强势的母亲就象征着强大的传统理论道德体系和传统的社会势力，在理性面前，在伦理道德面前，他们只能选择服从他人的意志、社会的意志，却丧失了自己自由的意志，是非常残酷的事情。但是作为Tong的母亲，她并没有做出非常过激的制止行为，她依然选择尊重儿子，尊重他人，她既美丽又善良，对家庭与孩子肩负着责任与全部的爱，她出面制止的行为，是作为一个母亲的最基本的良好的行为，她只是在以高道德标准，让这对非传统的性取向的年轻人悬崖勒马，因为这是她作为母亲的责任。她的态度与焦虑代表了社会伦理道德和价值观，是社会对同性恋的固执成见的表现，这种偏见已经成为一种文化现象。当然，泰国纯爱电影中的伦理道德灌注基本无例外，在爱恨纠葛中，民风民俗略显上风，两位迷途的少年必须牺牲自我的幸福，来还原整个社会的规范。

影片《让爱发光》与《爱在暹罗》有着异曲同工之妙。《让爱发光》中女主角收留一位传说中的白马王子，并与其日久生情，可是事实的真相是，男主角的真实身份只是一位“变装皇后”，俗称“人妖”。真爱无国界，无性别，无关痛痒，超越时空，可最后还是要输给世俗，知道真相的他们必须分开，谈不了将来，说不上以后的爱，也许这正是题目“让爱发光”的真正用意所在吧。自由的恋爱却要忍受隐痛，困顿中饱受内心的折磨与外界的冷眼，还有社会上的冷言冷语，终究他们战胜不了社会伦理道德，战胜不了民俗民风，他们只能分道扬镳，而向社会伦理道德低头，迎来健康的新的明天。

影片《悲恋三人行》中，社会伦理道德牺牲小我，牺牲自我幸福和利益来保护皇家传统和传统的风俗原则，以高道德标准严格要求自己，在日常生活中保持良好的行为，成为影片发展的重要约束，仿佛这已经是约定成俗的。女主角NAM被强暴之后，甚至连堕胎的机会都没有，要知道，这是她被侵犯之后才有的身孕，她只是一个受害者，但是她没有选择，她只能选择遵守社会伦理道德，牺牲自己，默默承担一切辛苦和煎熬，顺利生下孩子。但是值得欣慰的是，她的父亲是仁慈的宽容的，在礼教面前，他毅然决然让女儿远赴美国，暂时摆脱社会伦理道德的限制，慰藉一个清纯少女那颗破碎不堪的心灵。影片的结尾基调还是积极向上的，她在美国顺利产下孩子，并健康快乐地幸福生活着，让观众在悲痛之余又感受到了生活美好的一面。

随着全球化的时代变革，政治、经济、文化、社会的循环变化对社会产生影响。由于存在经济差异，所以社会差距会变大，社会问题变得越来越明显。在这种相对较差的境遇中，我们的社会也会出现不同层面的伦理道德，泰国纯爱电影尝试着通过独特的泰国式风格和方式向观众提供精神鼓励和道德支持。

画面如诗与唯美如风齐驱——泰国纯爱电影的本土风情

1997年金融危机之后，泰国电影开始转型并迅速崛起，“新浪潮”运动兴起并不断发展，开创了泰国电影的全新局面。

泰国纯爱电影在具体创作中，也牢牢抓住了这一机遇。泰国纯爱电影的导演们致力于在丰富多元的民族文化中挖掘故事题材，致力于在电影中展示本民族的文化景观，并用具有个性的方式表达了自己对本土文化观念的理解与认同，结合当代现实，创作了一大批符合本土观众审美习惯和观影心理的影片。

画面如诗如画，唯美如风，纯爱电影的创作者们将独特的东南亚热带风光展示在大荧幕上，以自己别具一格的本土风情吸引着本国观众乃至世界观众。

影片《悲恋三人行》中FAH安心静养治病的泰国外岛，当时她知道NAM深深地爱着PUGY时，想把自己藏起来而躲起来在外岛的景色与美丽风光，当FAH由于病情恶化而过度沉郁时，一个人抱着贝斯，戴着波西米亚风格的帽子，十足的热带风光泰国民族风装扮，在碧海连天的大海里狂乱起舞时，是那样的唯美如诗，又让人痛心疾首。还有FAH失踪后，PUGY在夜里一个人低落地找她时，曼谷美丽的夜景，烟火通明，极具特色的佛教之都的宜人风光，为影片的爱情基调做了十足的渲染。如果在别处演绎，绝对没有那么清纯的味道，这就是泰国纯爱电影中的本土风情之魅力所在。

影片《荷尔蒙》中，小女主角小乐因为心里热烈期待见到台湾歌手迪迪而在佛教圣地祭祀祈祷朝拜时，却不经意间与迪迪相遇。当时迪迪是去参观旅游，而小乐却是全家出行参与阿公阿嫲的周年祭祀。在见到迪迪的瞬间，小乐只是静静地望着他，双眼滴落泪珠，完全没有夸张的肢体语言甚至激动的戏份。在这个佛教圣地，导演将泰国的本土文化在电影中渗透得恰到好处。

在影片《初恋这件小事》中，因为泰国地处东南亚，属热带季风气候，发生的一个小插曲也让泰国的本土风情跃然荧屏之上。几个学妹为了追求帅气的阿亮学长，偷偷在其单车后放上代表爱情的巧克力，却不料忽略了泰国热带季风气候这一特点，到下课时，阿亮学长看到巧克力时，巧克力已全部融化，几个小女孩失望而去，口中还不忘喃喃嘀咕“忘记我们是热带国家耶”。

泰国纯爱电影的创作者们对本国的文化艺术进行深入了解和挖掘，他们积极从本土文化和风情中挖掘题材，利用泰国有利的文化自然景观，利用清迈、盘牙、普吉岛、外岛和曼谷等各有风格的地点作为拍摄取景，将泰国悠久的民族文化资源应用于纯爱电影艺术中，将唯美如诗如风的画面记录在大荧幕上，为纯爱电影的煽情和真正做到“让爱发光”提供了巨大的帮助，让人们在炫彩斑斓的景色中，瞬间提高了爱的分量和层次。总之，泰国纯爱电影都是植根于泰国本土语境，影片中均蕴含着丰富的泰国民族风情文化。

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