高职学前教育专业声乐教学的实践探索

罗薇丽

罗薇丽/嘉应学院梅州师范分院讲师(广东梅州514000）。

声乐是高职学前教育专业的重要艺术类学科。但是，当前学前教育的生源现状给高职学前教育专业的实际教学带来不少困难，教学质量和教学效果也面临着严峻的考验。笔者在借鉴前人经验的基础上，结合自身实践就高职学前教育声乐教学谈谈个人的体会。

一、高职学前教育专业声乐教学现状分析

高职学前教育专业学生大部分都是初学声乐，在刚入学的歌唱技能训练过程中，嗓子经常疲劳、沙哑，致使学生对唱歌产生恐惧感，从而给学习造成阻碍，丧失了学习的信心。面对这种情况，教师一定要耐心做好学生的思想工作，从各方面帮助学生分析声乐学习的实际状况，积极鼓励他们战胜困难，重拾信心。

首先，分析课程的教学目的。声乐学习是一个漫长的过程，一些已经成名的歌唱家都还一直不断地学习与完善。跟学生讲一些比较典型的歌唱家学习声乐的经历，让学生意识到声乐学习的反复性。教师也可以把自己曾经在声乐学习中碰到过的困惑与挫折拿出来与学生分享，让学生得以平衡心态，尽快地投入到正常的学习当中去。还可以适当降低声乐学习的难度，让学生觉得达到这一要求并不是很难，从思想上卸掉包袱。

其次，分析学习声乐的好处。学习声乐的好处数不胜数，如促进健康、调节心态、缓解疲劳等，这样的分析拉近了学生与声乐的距离，增强了学生对学习声乐的期待感。当然，任何学习过程都不可能一帆风顺，教师还应当及时为学生加油打气，鼓励学生努力学习，激发他们追求新目标和成就感的强烈要求和愿望，树立学习的自信心，变被动为主动。

二、高职学前教育专业声乐教学的实践探索

（一）多管齐下，夯实基础

由于大部分学生入学之前都未经过专业的音乐基础训练，因此在实际教学中会出现很多问题，导致教学进度的减慢，主要体现在乐理知识薄弱、识谱视唱能力差、不会听伴奏等方面。声乐课本来时间就紧凑，既要发声练习又要作品演唱，而这些问题只能在声乐教学过程中逐步加以解决。

1.在新歌识谱中巩固乐理知识。学前教育专业一年级的新生学唱新歌基本都采用教师教唱、学生跟唱或跟琴视唱的方式进行。在教唱之前，教师应该做到心中有数，应该预测到有哪些乐理知识是学生容易忽视的，可以先进行学习巩固；在学唱过程中如果发现有学生不懂的乐理知识，要及时提示学生，引起注意。

2.在新歌学唱中加强视唱能力。教师可以单手放慢速度弹奏旋律，学生轻声视唱。要求做到眼看谱、耳听琴、手击拍，在发现有音准节奏错误时，应及时纠正，反复练唱。经过一段时间的锻炼以后，教师则可以用钢琴给第一个音，让学生击拍清唱。另外，教师还应提醒学生在视唱时也要养成良好的歌唱习惯，即科学的呼吸、正确的发声等等，避免白声、喊唱等不良的发声方法。可以说，新歌视唱谱也是另一种方式的声乐练习曲。

3.在作品演唱中学会辨听伴奏。很多学生在歌曲唱熟后进行完整演唱时，不会听伴奏，甚至出现被伴奏牵着走的现象，伴奏者只能弹旋律性伴奏，一旦出现弹错音的情况，演唱者就会跟着伴奏走音。教师应先将“伴奏”这一音乐术语详细地向学生解释，并教会学生找到哪些是前奏，哪些是间奏，在初合伴奏时可用“起”这个字提示学生起唱，剩下的演唱部分则先用划拍的方法进行练唱。待熟练以后就可以引导学生分析伴奏谱，要求学生在唱歌时要关注钢琴伴奏谱，特别要注意起唱、延长音和一些特殊节奏的钢琴织体。

（二）面向全体，兼顾个别

当前，高职学前教育专业的声乐教学一般以集体授课的形式居多。以我校为例，每节课人数大概8-12人不等。声乐理论知识和基础技能技巧的集体授课可以减少重复劳动、提高效率，有利于学生相互促进，共同提高，开拓视野，扩充曲目，增长见识，使学生在有限的时间内掌握更多的知识。但是，由于声乐集体课主要解决的是声乐学习中的“共性问题”，与传统的声乐个别课相比，集体课教学在针对每位学生的实际问题方面就显得有些力不从心了，特别是对程度好与基础差的两端学生，容易造成“吃不饱”和“吃不了”的后果，影响了学生的个性发挥。因此，要做到在面向多数的集体教学中兼顾两头，重视学生的“个别差异”，必须要从多方面想办法。

1.位置调整方面。声乐教学主要靠听辨声音来发现问题。集体课大家一起发声，错误的发声会淹没在其中，也可能会出现个别学生随便应付的情况。一般来说，站的位置离教师近，教师会听辨得更清楚一些，也可以更清楚地看到学生的口型是否正确、动作是否协调。因此，为了了解每一位学生的发声情况，及时发现问题，学生所站的位置应该每节课都有调整，让每一个学生都有机会与教师近距离的接触，以取得更大的进步。

2.个别抽查方面。在发声练习、作品演唱等集体练习环节后，一定要有个别抽查这一“浓缩的个别课”环节，这对我们关注学生的个别差异、了解不同发展水平的学生掌握知识的情况起到很大的作用。每节课可在允许的时间内抽查3-5名学生，每次只唱一段歌词即可。要求在教师指出个人的错误并加以指导时，别的同学认真观摩，检查自己是否也出现同样的问题，并从中收获解决的方法。通过这样“以点带面”的个别抽查，既做到“因材施教”，又使学生找到了新的学习方法，激起了学习歌唱的欲望，声乐学习得到了整体推进。

3.演唱要求方面。集体课中，大家做同样的发声练习，演绎一样的声乐作品，教学内容和进度要适合大多数学生的知识水平和接受能力。但是，由于学生的基础、接受能力、音色和音域都各不相同，教师就要根据实际情况对学生提出不同的要求。如歌曲定调，音域较宽的学生用原调演唱，高音还未解决、喜欢喊唱的学生则要降低一、两个调；在个别抽唱后由教师评价、提出建议环节也应该对不同的学生提出“较高要求”、“一般要求”、或“最低要求”。如演唱歌曲《西风的话》，“较高要求”是指学生能充满感情地演唱歌曲，在演唱过程中能把歌曲的各种力度变化和速度变化用歌声表现出来，气息扎实，声音连贯、饱满；“一般要求”是指学生能有感情地演唱歌曲，注意呼吸的支持，尽量做到两小节换一口气，保持中声区的声音自然统一；“最低要求”则指学生能完整地演唱歌曲，有意识地运用气息歌唱，正确把握音准。这样把原来统一的教学内容变为不同层次的教学内容，让不同层次的学生为达成适宜自己的目标要求，不断地在学习中作出积极的努力。

4.考试曲目方面。每一学期的声乐考试都是教师检验教学效果的主要手段，也是学生体验成功追求卓越的重要途径，因此，为每位学生确定考试曲目是一件非常重要的事情。前面已经谈到，每一学期教师所教授的内容都是以适合大多数学生的知识水平和接受能力为标准的，同时也是依据“循序渐进”原则来安排的，所唱的曲目不可能完全照顾到基础和兴趣各不相同的每个学生。所以，首先应把选择权交给学生，要求学生选择一首本学期学过的自己最喜欢、最有把握的歌曲唱给教师听。教师再根据学生演唱的情况帮助学生敲定曲目，如果觉得不太满意，短期内没有发展的可能，就必须及时更换曲目，并提出改进意见和建议，让学生继续努力练习。另外，教师还应帮助一些音准节奏较差、不会听正谱伴奏的学生确定伴奏的弹奏形式。这些学生一般存在天生音不准的毛病，他们唱歌很容易走音，因此只能用旋律性伴奏，即左手和弦右手旋律的伴奏。这样能使这些学生在考试时跟上主旋律，增强演唱的信心。

（三）直观教学，形象启发

声乐是一门技术性很强又十分抽象的学科。初学者一般都不理解诸如“深呼吸、高位置”等声乐术语，对学习声乐很盲目。如果教师在教学中能运用各种直观而又形象的方法和手段去启发学生，将有助于激发学生的思维，帮助他们理解和消化抽象的声乐理论，形成正确的声音观念，从而更快更好地掌握歌唱方法。

1.运用现代化教学手段。利用多媒体等现代化教学手段会使声乐理论、专业术语的讲授更加直观化。有时教师比划了半天都不如一张电脑制作的发音器官结构动画图表达得更清楚、直接，在寻求声乐理论依据时不如就在课件中链接沈湘、金铁霖、邹文琴等声乐教育大师的精辟言论。另外，还可以借助音像器材在课堂上经常给学生播放中外名家的优秀演唱，学生听多了就会对正确的声音有一个清晰的认识，有了声音表象的感觉和积累，从而逐渐树立正确的声音概念。现在每个学生都有手机，在教学的各环节中可以充分利用手机的录音功能，如在学唱新歌环节，把教师用钢琴弹奏的歌曲旋律录下来，有利于在课堂之外准确、快速地学唱；将个人抽唱环节进行录音，它能清晰地反映学生的发音问题，再加上教师的指点，能帮助学生找到歌唱感觉并延续到课外，有利于歌唱技巧的巩固和提高。

2.运用教师的直观示范。模仿是声乐学习初级阶段的重要方法之一，正确的示范为学生提供了生动、直观的学习样板，使之有明确的追求目标。教师的示范包括声音和动作两方面。在声音示范方面，笔者认为最有效的就是对比范唱。教师可以先模仿学生错误的发声方法，指出其缺陷，分析其错误的原因，然后再做出正确的范唱，引导学生从听觉上分辨正确的发声；动作示范主要体现在口型和呼吸器官各部分肌肉的运动，学生则使用视觉和触觉去直接感受。如音程大跳式的发声练习，教师在范唱音高上行时要求学生先观察口型是如何随音高上行而变化的，然后可以让学生用手去触摸教师示范时腰部、两肋的扩张和小腹的微收运动……学生通过从听觉、视觉和触觉上先获得全方面的感受和体会，再经过有目的的模仿，最后才能逐步理解和掌握正确的发声技能。

3.运用形象生动的教学语言。要把抽象、枯燥的声乐理论讲给学生听，就不能生搬硬套的照本宣科，应该借用日常生活中可以理解和感受得到的东西，用形象生动、通俗易懂的教学语言进行讲授。如讲授如何发声、送声的问题，就可以比喻成投掷铅球，将声音从咽腔后部送到头顶，再从前面出来，犹如抛物线一样，声音就可以获得良好的高位置，具有穿透力。这种解释比“声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来”更简单形象，学生更易于理解、乐于接受。

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