木管乐器的MIDI技术

孙立军

一、木管组音序技术

（一）尊重各种乐器每个音区的音色和特性

在MIDI技术中，违反自然乐器的音区、音色、音量等特性而制作出的管弦乐，势必在人们的听觉上造成差异的心态而形成不自然的感觉。比如长笛，管弦乐队中，在参与的乐器过多的情况下，小字二组c以下的音易被淹没掉，尽管此音区在无其他乐器伴奏时显得非常丰满。所以在电脑上制作时就要考虑到这一点，尽量要按照传统的音区特点制作长笛的旋律，即便我们使用MIDI技术强行地把这一音区的长笛音色拉到前景中来，也是徒劳的，因为这时的长笛从本身的音色、力度到与其他乐器的融合性上，都是让人感到莫名其妙的。而在高音区长笛有穿透整个乐队的能力，相反如果这时我们把长笛的音响强度淹没掉，那就等于淹没了长笛在高音区的旋律特色和独特的音色魅力。

对于双簧管而言，低音区的弱奏是不可能的，同样的道理，强行的弱奏也只是在电脑当中可以实现，如果我们不想得到偏离于真人演奏的效果，我们就尽量尊重这一特点。再比如大管，低音区的强奏耗气量很大，所以不能设计很长的乐句而没有间歇，一定要用音序上的技术设计好接近真实演奏的呼吸间歇。并且大管的耗气量势必会造成声音的延迟，所以要有意地将音符的开始时间窜后，才能更接近这一音区的特性。

（二）注意乐器演奏技术的限制

大部分木管乐器在极低音区和极高音区的快速音型的演奏和颤音的演奏是较困难的（如长笛的极低音区的颤音是由小指来控制的），这两个极限音区的力度也是很难把握的。在无需演奏员的电脑音乐制作中，我们当然不能体会到这些限制，因为无论再高或再低的音区和再难的演奏技术，电脑上都可以轻松地做出来。但这并不意味着我们要忽略真实乐器的演奏特性，恰恰相反，我们必须深刻地牢记这些技术上的缺陷，才能制作出真实的管弦乐队的效果。

（三）发挥每件乐器的特长

1.长笛。长笛是木器组中灵活性最强的乐器，他们常用来演奏极速的音阶和快速的分解和弦。对于长笛的威力，也许在其音域内音区越高时越能得到充分的发挥。因此，在管弦乐队以很强的力度全奏时，应该让长笛的琶音或音阶尽量在高音区活动，这时长笛的作用会见一斑。

2.单簧管。单簧管不仅具有灵活的特点，同时也是一件表现能力极强的乐器。这源于其超强的控制能力，几乎在任何有效的音域范围内，单簧管都体现着极强的力度变化能力。因此，当它在演奏PPP力度下的非常柔和的旋律时仍可使音色始终如一。在进行淡出和淡入的演奏时，其效果非常的微妙和优美。下面说一下如何用MIDI技术做这方面的处理。

在MIDI中做单簧管长时值音符从PPP—P—PPP的淡出、淡入的处理时，我们建议一种方法：为了保证音符能平滑地进出，我们首先让这个音符的起始时间提前一些，结束时间窜后一些，也就是在电脑中将音符的时值在原有的基础上向两端延伸。然后将11号表情控制器的数值设置为0，当音乐中要淡入的音符需要发声时，11号控制器的数值渐渐的增加，在符合我们的音量需求的时候再渐渐地把数值减少，直到下一个音符出现的时候将控制器的数值调整为0。

单簧管在演奏渐强的时候，演奏员还可以通过改变气息和对簧片的压力从而增多泛音量的结果而改变音色。在MIDI制作中，为了达到这种效果，可以选取两个采样，用交叉淡化的方式来实现，即前一个采样淡入，后一个采样淡出，还要配合使用11号控制器，使音响顺畅自然。

3.双簧管。双簧管的特性决定，它没有长笛、短笛和单簧管甚至大管那么灵巧，它擅长的是演奏舒展和富有表情的旋律。这一点一定要和其他乐器区分开，以更好地发挥双簧管的作用。另外，双簧管的单吐断奏非常的清晰，但在MIDI制作中要注意其发音的微妙滞后性，需认真调整一下双簧管奏断音时的起始时间的问题。不应该因为这件乐器的迟钝就一定要把每个音符的起始时间窜后，因为演奏员会比我们更加了解这件乐器的特性，他们会在演奏时有意识地提前吹奏。但毕竟这种乐器存在着这种缺陷，而且演奏员的主观判断又是有差别的，所以，还是要适当地做时间上的处理。

4.大管。大管的灵活度也是不可忽视的，尤其在演奏大跳音程时，这种灵敏表现的会更加突出。所以在MIDI配器的时候也要充分发挥大管的这一特性，并根据演奏的技术做音序上的调整。

（四）木管乐器独奏旋律的制作

木管组乐器各具特色，所以很适合做独奏旋律，具体需要注意的问题如下。

1.音区和音量。在为木管乐器制作旋律的时候一定要选择某种乐器的最佳音区，这样才能有好的表现效果。例如长笛，其音域大致在小字一组c——小字四组c。在低音区音色低沉，强奏几乎不可能，发音迟钝，连气带音，音准不太稳定。从小字一组g——小字二组g，音色透明、清澈，力度变化范围较大。从小字二组g——小字三组g，声音饱满，力度变化很自由，是管弦乐队中常用的音区。长笛的高音区音响尖锐刺耳，弱奏很难。其他的木管乐器也都会在音区和音量上具有各自的特点，在MIDI制作中对这些要引起注意。另外，在音量的MIDI技术处理上，要把木管的旋律置于前景中来，让听众能清楚地感受到每个音的运动，而更重要的是在配器上，不要把伴奏写得过于复杂，否则会淹没木管声部的旋律。

2.注意旋律的完整性。按照传统的写法，木管乐器在独奏时，尽量让同一件乐器自始至终完成同一声部的独奏，以保证旋律的的连贯性，也是为了根据木管乐器富有个性的特点，减少不断切换音色的频率，以符合人们对传统音乐的审美需求。

3.连奏与断奏。二者是木管乐器的基本演奏方式。首先可以运用首尾搭接的方法体现连奏的效果。另外，在cubase等软件中有个MIDI小功能——Legato（连奏），就是“加长音符时值，直到下一个音符的开始，使所有音符首尾相连”。[1]借助这一功能，我们可以更方便地弥补我们演奏上的缺陷，使其更体现连奏的效果。断奏主要是注意音头的问题，其实对于吹奏乐器，无论连奏还是断奏，在换气的地方都或多或少有较明显的音头。在换气之前，演奏员会用舌抵住管嘴，再重新吹奏时总会有一个再次爆发的动作，即便是再好的演奏员，也避免不了这个音头的出现。当然，各种乐器的这方面的表现程度不一样，要区别对待，但无论如何我们要通过一定的MIDI技术来制作真实的音头。

4.注意木管的呼吸。“木管乐器的演奏者不能吹极端冗长的延持的乐句，因为他们非呼吸不可，因此必须注意给他们时间有一点休息”。[2]这就要求我们，在制作木管乐器的时候一定要适时地设计一些呼吸的间歇，使这种乐器听起来更加人性化，那种没完没了地让一个乐器不停地演奏，是不懂乐器法的一种表现。即便是非吹奏乐器，这种做法也因为不符合人们的欣赏习惯而认为是不可取的。

制造呼吸间歇是非常容易的，只要将呼吸的前一个音符结束时间提前就可以了。问题是我们必须考虑结束时间提前多少，因为将要换气时，音符总是奏不满的，这是事实。至于留出多少时间来供演奏员呼吸，那得看音乐的速度、力度和情绪等各方面的因素而定。以个人经验来看，这时的时值大概相当于正常时值的80%左右，速度快，这个数值会更大，力度大，这个数值会减少。在Sonar软件中，只要在乐谱窗中右键单击音符就可以在对话框中修改音符力度的百分比了。经过一定的处理，木管乐器的声音听起来会更加真实。

二、木管乐器MIDI配器法

（一）音色库的选择

我们知道常用的管弦乐队是双管编制的，即每种木管乐器都有两只。从实际乐队中演奏员的演奏上来讲，两只管在音色上不会有太大差别，所以，通常选取一个音色库就可以了。但是如果两只管由于演奏法和音乐特点等原因，而造成音色差异很大的时候，我们就要考虑是不是要选择两个音色库了。

（二）音程式的旋律

1.音程度数。在传统管弦乐采用大小调式的作品中，以三、六度音程为主来演奏音程式旋律，而在东方风格较强的作品中则以四、五度音程居多。当然现代作品中也有二、七度的附加音程旋律。总之，音程式旋律中，音程度数的选择要依音乐风格而定。

2.以单一音色为主。附加音程的旋律形式主要应用于同类的乐器，这样不仅增加了立体感还会使音响非常的融合，这在全奏中通常用来重复弦乐声部，从而也体现了双管编制的意义。

3.符合调式和声的进行。在设计音程式的旋律时，要考虑使它们顺应和声背景和调式风格。附加的声部可以在主要旋律的下方，也可以在上方。

（三）和弦的排列及音响的平衡

木管组乐器在进行和弦的排列及声部安排时，为了得到平衡的音响效果，要遵从以下原则。

1.和弦排列。要按乐器的自然音域在木管乐器组总音域中的位置来排列和弦，从高到低分别为长笛、双簧管、单簧管、大管。如果是单管编制的乐队，木管组尽量不要演奏密集和弦，各种乐器不可能处于同一音区的自然力度，使整体音响无法均衡，所以这时的四个声部应以开放排列为好。

2.注意双簧类乐器。双簧类乐器各个音区的力度和音色很不平衡，如果想在旋律中追求平顺和圆润的效果，最好是使用长笛或单簧类乐器。而且，双簧类乐器，尤其是双簧管，即便在MIDI管弦乐当中也会与其他乐器的融合性上存在问题。这时调整各声部的音量并不是一个解决的好办法，而要求我们一定要把双簧管的音域控制在最佳的音区范围之内，还要注意双簧管声部的走向。

3.均衡性的追求。当木管乐器作为和声背景或中景的材料而成为一个整体时，重要的就不是色彩性了，而是均衡性。所以第一点就是要求数量上的均衡，也就是一段相对完整的和声片段中，每种乐器使用的件数应该是一致的。第二是音区上的均衡，在MIDI配器中也是一样，无论采取何种配置方法，都应是各声部的乐器处于相同的自然音区的水平上。如长笛的高音区对应双簧管的高音区；双簧管的中音区对应大管的中音区等等，这样才能保证自然力度的大体一致。第三是音响上的均衡，主要是指当不协和音程出现时，各个声部如何处理的问题。举个例子，当木管组要同时奏响属七和弦时，就会产生根音和七音之间的二度不协和音程，这时如果选择双簧管来奏七音，那么处理不好，起音将会非常的突出。因为七音本身就会产生不协和的尖锐倾向，再加上双簧管这一富有个性的乐器，突出的情况是很难避免的。所以在MIDI配器时也要事先对和弦的声部安排做周密的考虑。

（四）音色的转接

“一个乐句或一个音型常由一个乐器交待给另一个乐器，为了尽可能妥善地连接这些乐句，前一乐器的最后一个音符，要和后一乐器的第一个音符相符合。这种方法用在为任何乐器所不能胜任的音域太广的经过句上，或用在要求一个乐句分成两种不同音色时”。[3]而我们知道，木管组乐器不同于弦乐组，它们的音色没有那么统一，这就要求我们在做音色转接时注意以下几点。一是从传统的配器技术上来考虑，两个乐器要像接力一样“搭把手”，也就是搭一个音，要求前一个乐器送出的最后一个音以短时值和较轻的力度结束。二是在MIDI技术上，一定要对衔接处的两个音符中前一个音符的尾音与后一个音符的音头做进一步的处理，使其衔接更加自然、流畅，并且也要用11号表情控制器，对整个乐句的起伏变化做以人性化的修饰。

以上是用MIDI制作木管乐器效果的粗略技术概括，要想在制作中使电子乐器接近自然乐器的声音概念，那不仅要对自然乐器的性能有详细的了解，还要精通MIDI技术，并在实践中不断地摸索，不断积累经验才有可能实现。

[1]卢小旭.Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作[M].北京：清华大学出版社，2005.12:156

[2]里姆斯基.科萨科夫.管弦乐法原理[M].北京：人民音乐出版社，1987:11

[3]里姆斯基.科萨科夫.管弦乐法原理[M].北京：人民音乐出版社，1987:103