装置艺术中的视像运用探究

张亦弛

（安徽师范大学 美术学院，安徽 芜湖 241000）

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所谓装置艺术，就是指艺术家在特定的时空环境里，利用组合、重组、改造等方式有选择性地对日常生活中的各种材料、物品等加以利用，从而发挥单个物品或材料所不具有的特性和作用，以令其演绎出新的精神文化意蕴的艺术形态。废弃物或者没有使用过的物品都可以拿来创作。其创作手法融合了建筑、绘画、雕塑、影视、录像、录音、摄影、戏剧、诗歌等所有可以使用的艺术手段。装置艺术可以充分调动受众的感官，受众可以通过视听和触碰等手段综合欣赏装置艺术作品。可以说，装置艺术是一种多维度的空间艺术，它打破了绘画的空间局限性，在创作材料和创作手法上丰富多样、变化无穷。观众的参与也是装置艺术的一个重要的组成部分。

视像艺术就是把视像和艺术这两个不同的学科结合起来，利用科学技术手段来形成一种新的表达作品的方法，充分体现了艺术家的创作型特征。它包含影视艺术、录像艺术、CG 数码艺术、摄影艺术、动画艺术等多个方面。视像作为媒介传播艺术的手段，兴起于20世纪70年代的西方艺术圈，这与影视制作技术的迅速发展及普及有着很大的关系。视像艺术是将声音和画面结合起来从而创作艺术作品，突破了以往的静止的艺术创作形式，画面感强，真实可信。

视像装置艺术将不同的物品和影像、声音等元素重组，创作出具有时空艺术的影像，是一种综合运用创作元素的艺术表现手法。

一、装置艺术中视像元素的运用

在20世纪，人类最伟大的发明之一“电视”诞生了。电视利用虚拟信号技术传递图像信息，它自诞生之日起就受到了人类的追捧。样式新颖、功能多样的电视机通过加工生产源源不断地来到我们的生活中，丰富了我们的生活，而且，电视作为一种媒介，一直在向我们传送着知识，电视也是我们增加生活阅历、学习优秀经验的“老师”。最早把电视元素运用到装置艺术中的是世界大师级艺术家白南准，他对多媒体和视像艺术有着广泛的研究，对视像装置艺术做出了巨大贡献。白南准开启了装置艺术中视像元素运用的先河，他把影像技术、艺术创作与流行文化结合起来，创造了新的艺术表现形式，挑战了传统艺术领域。他运用新技术和新媒介，不断地发展创新艺术形式，打破了国家之间、民族之间和地域之间的文化限制。

如果说白南准开启了视像艺术的先河，那么，把视像艺术推向世界，并使之成为当代艺术中不可缺少的重要组成部分的艺术家当属比尔·维奥拉。比尔·维奥拉1951年出生于美国纽约，他的父亲信奉天主教，母亲则是基督教徒，而他自己从小接触的是美国新教，这种复杂的宗教背景使比尔·维奥拉受到了多种宗教精神的熏陶，进而对宗教和精神世界产生了浓厚的兴趣，这也使得他的作品多半是对精神世界的追求和表达。比尔·维奥拉在创作生涯中进行了大量的视像装置实验，多媒体设备、结晶面板和录像带等是他创作视像装置作品的常用元素。他的作品有着独特的思想角度和深刻的画面内涵，获得了许多艺术奖项，被很多著名的美术馆收藏，是视像装置艺术不可多得的精品。比尔·维奥拉对高科技视像技术的运用，使他成为视像艺术大师。其作品表达了他对宇宙生命、精神世界、灵魂与潜意识的思考，表达手法真实细腻，堪称技术与艺术的完美结合，具有很强的视觉艺术效果和感染力，值得我们深思。此外，芬兰女艺术家艾·阿蒂拉的视像装置作品《假如6是9》、托·奥斯勒的视像装置作品《犯罪的眼睛之蓝色素描及其破碎》都是视像装置史上的经典之作。

中国的装置艺术在20世纪80年代逐渐开始发展，90年代开始兴盛，其作品材料运用广泛，表现潜力无限，深深吸引了中国的艺术家们。现在的中国有一批喜爱装置的艺术家，并且有一部分艺术家更加倾向于通过视像艺术表达装置内涵。在上海双年展上，我们看到大量优秀的装置艺术作品，其中很多作品中都植入了视像元素。伴随着科学技术的发展，上海双年展上的视像元素越来越多，这也表明，视像装置艺术在中国稳步发展，得到了社会和观众的认可。

二、视像装置艺术的功能优势

视像装置艺术在传统单纯的装置艺术中加入科学技术成分，用新技术、新手段把作品需要的影像融入到作品中，使得单位时间内可以放入的视觉、听觉元素更多，加大了单个作品表达的信息量。视像装置艺术在一定程度上丰富了传统装置艺术的技术形式，延续了装置艺术在表现形式上与时代的接轨，丰富了观众的视角，让观众同时享受视觉、听觉、触觉、感觉带来的交互想象。视像装置艺术作品成了艺术家与观赏者交流的信息符号，在交流过程中作品被赋予新的生命特征。视像艺术一直以来都是以独立的形式存在，在一定的空间内，用装置艺术的手法进行加工，加强了视像艺术本身的艺术魅力，赋予了视像艺术新的表达途径和表现方法。［1］视像装置艺术运用先进的技术，真实地表现了作品的内容，把装置艺术的载体也延伸到了技术的领域，是装置艺术与技术结合的全新突破。当今，科学技术日新月异、飞速发展，未来的科学技术水平和表现效果我们无法预计，技术的这种特性也赋予了装置艺术新的未知符号，为装置艺术创造出优秀的视像作品奠定了基础。视像装置艺术是一个借助影像、声音和播放设备甚至计算机组建的艺术空间，艺术家通过虚拟的视像环境，让观众参与其中，通过观众与作品的交互表达，再现多维度的信息环境。观众成了作品的有机组成部分，观众在观看作品时产生的批判性思考，调动和激发了其参与作品的主动性，使其与作品之间产生互动和交流。这个时候，创作者和观众的位置就产生了模糊，观众从作品的欣赏者转化为作品的组成部分，他们的思想和言论不受作者的左右，具有一定的不确定性。这种大众参与作品的行为往往大于艺术家对作品的创造，是难得的艺术元素。观众置身于视像装置时空中，其艺术参与和作品本身一起共同反映了作品不能完全表现的一种思想观念。与以往静态的装置艺术不同，视像装置艺术是用视像的形式记录演员的表演、行为动作的艺术表现，利用这些特意创造出来的影像艺术，加上文字、音效的配合，来表达作品深层次的精神内涵。视像艺术作品通过形象的表演记录影像内容，表现的主题或反映思想内涵、生命意义，或批判社会、警示现实等，但视像装置艺术作品中的影像信息形象表现不同于电影、电视剧、纪录片或戏剧，视觉形象在作品中的表现更加抽象，这是视像装置艺术的特征。观众的学识与生活阅历的不同也直接影响着他们对视像装置艺术作品的理解，每个人都有自己的思想逻辑，这也赋予了作品特殊的意义。视像装置艺术的发展已经有了几十年的历史，国内外艺术家一直在挖掘其无限的潜力，希望能为观众呈现出更生动、更形象、更直观的艺术形式。

［1］（德）维尔纳·格奈格.对于装置艺术的思考［J］.陈健，译.画刊，2006（2）.