宜黄戏人物形象塑造特点初探

邓少波， 邓 彬

（1．东华理工大学 艺术学院，江西抚州 344000;2．抚州市汤显祖大剧院，江西 抚州 344000）

宜黄戏已于2006年列入了国家级非物质文化遗产名录，是江西古老剧种之一，旧称宜黄班，发源于宜黄地区，迄今已有三百余年历史。宜黄戏风格古朴，传统整本剧目多，观赏及故事性强，唱腔简炼易学，表演粗犷大方，唱念做打形成了一套既严谨而又灵活的程式，行当齐全、角色分工细致，用胡琴伴奏，地方特色浓厚［1］。

宜黄戏形成于明末清初，此后不断发展盛行，流传南方各省直至京城，有其独到的体系，形成了具有宜黄地方艺术特色的戏曲表演系统。我们知道，戏剧中的人物塑造，是以剧情为出发点，结合本剧种的特色，有其各自的人物形象塑造特点。宜黄戏中的人物形象塑造，同样也具有自己的一些与众不同的剧种特点，本文试从多角度予以探讨，不妥之处，敬请斧正。

1 宜黄戏的唱腔声腔

在表现和塑造人物形象的唱腔节奏、声腔旋律方面，宜黄戏有其与众不同的特点，宜黄戏中的“宜黄腔”将原来的“曲牌体”发展为“板腔体”，又将原由唢呐伴奏改为胡琴伴奏为主，原先的管乐唢呐、笛子伴奏远不如弦乐胡琴音韵歌唱性强，其琴声悠扬贴切，韵味十足，便于抒发感情。在声腔上，与和宜黄戏“血缘”相似的京剧相比:宜黄戏早期的男女角色演唱的腔调，是同宫同调，没有分角色、行当的各式唱腔。青衣老生可同唱一腔。唱腔只分小旦（含小生）腔、老生（老旦、青衣）腔、花脸腔三种［2］。男女声腔都有徵调式，更具有古朴古韵的原生态面貌。而京剧中的二黄腔实行男女分行当不同，调式上也随之产生多样变化，整个唱腔丰富多彩，更好地表现了剧情和塑造了人物形象。

在清代末年以前，宜黄戏只唱宜黄腔而不唱西皮腔。据抚州地区老艺人回忆，过去的临川、宜黄、广昌等琴师只会拉二黄（即宜黄）腔，不会拉西皮，演出的剧目也是以二黄腔为主的。因此，对戏韵的开拓、人物形象塑造的多样化、声腔演唱的多重性，宜黄戏声腔就显得原始单簿了一些。

2 宜黄戏的念功和声腔伴奏

宜黄戏的念功表现特色十足，地方色彩浓郁;声腔伴奏、曲牌音乐风格独具。宜黄戏演出早期为当地语言，有所谓“江湖十八韵”之说。后学中州韵，但仍有土语方言夹杂其中（视少数演员而异）。建国后改用中州韵，并试用“宜黄官话”即为宜黄话标准音讲的北京普通话语音介白，丑行多用宜黄土话方言介白和演唱，更显得有地方特色和风味，这为表现剧情和塑造各行当人物也增色不少。

宜黄戏的声腔主奏乐器为小筒胡琴，其形状既像京胡、又似赣胡，演奏、伴奏风格较京剧温和柔软简朴些，又比赣剧清爽明亮些，古朴又具灵气，最主要总体风格与宜黄戏声腔音乐韵味贴切融洽，对衬托剧情起伏、人物表演和演唱起到了珠联璧合的作用。

3 宜黄戏的做功

在做功方面，宜黄戏有着自己的独特之处。首先对学员、演员的做功练习要求较为严格，“夏练三伏、冬练三九”，是必修课。相传练功要“腋下夹蛋、胫旁备针”，促使演员表演动作规范到位。演员的“起霸”动作要做出“双手撑天”并根据人物的不同身份而分别采用“龙爪”或“虎爪”等不同姿态［3］。马鞭也要根据人物身份而区别使用，有“龙头”“凤尾”数种，或木刻或丝编，帝王则用“龙头”鞭，称为乘龙驹，其他身份的人各用其鞭，不得混用［4］。在宜黄戏“四国齐”的“花园点马”一折，齐景公在点马时，钟离春和四个女兵操净行语气，不用马鞭代马，而是采用原杂剧的骑车马，即以马形灯扎于表演者身上，随着武场锣鼓演奏的马蹄奔跑声，应节而舞作出战马奔跑的身段，满台来往穿梭，动作粗犷夸张，效果强烈，别具一格。这一古老的表演方式，在其他剧种早已绝见，而唯独在宜黄戏中保留下来，实属难觅，对烘托剧情表现人物有别样风采。

宜黄戏的人物表演手法多样，生动活泼。还善于吸收其他民间艺术的表演形式为自己更好地塑造人物形象。在开台、开演前有“跳和合”、“跳加官”及民间彩灯和傩舞的技巧表演。如《万寿图》的“三星献寿”和《卖花女》的“跳判”，都有古代傩舞的演法。具有强烈的地方人文特色!

4 宜黄戏的行当分工

在行当分工方面，宜黄戏的角色行当分工较细，具备了出演大型剧目、连台剧目所必配备的各色行当。生行分有正生、老生、末、小生、娃娃生;旦行分有正旦、二旦、小旦、茶盘旦、丑旦。正旦角色在戏班的分量身价甚高，旧时又称正旦为“驮梁旦”、“饭甑旦”，足见正旦的重要。净行有大花、二花、三花、四花。据说早年的行当和弋阳腔相同，都是“九角头”，后来又增加了末、二旦和四花变成了“十二行”。净角的表演大多为豪放爽直;生角的表演大多儒雅大方。生、净角常用的身段表演有:修书阅信（奏折）、上下马、点吹灯、舞剑耍枪、饮酒升堂坐帐等［2］;必备的基本功有枪背、扑虎、旋子、踝子、僵尸、甩发、吊毛、武打功等;基本步法有方步、蹉步、垫步、跪步、碎步等。旦角的表演多数为端庄、娴静、大家淑女。常用的身段表演有开关门、洒扫、抚琴、卷帘、妆扮、织绣等;必备基本功有卧云、鹞子翻身、躺马乌龙绞柱、水袖、武打功等。以上角色行当的身段表演基本功，都是为剧情发展需要和人物塑造所逐步配备和完善起来的，角色行当齐全、分工明确是宜黄戏的又一大特点。

5 宜黄戏的服装道具

在服装道具方面，宜黄戏早就传有“穿黑不穿绿，穿黄不穿白”“宁可穿（用）得破，也不乱穿（用）错”的戏班训条。我们知道，戏曲中的服装、盔帽、头面、靴鞋、随身道具等等都是为了帮助演员更好地完成角色穿戴、塑造人物形象而分别配备的，宜黄戏在此方面的配置也较为齐全，完全能够提供出演各种场合、各种人物需要的行头装备。它的服装行头穿戴就十分讲究，很有民族特色，要按人物的性格身份、年龄、职位的特定条件而穿戴不同的服饰，不能穿错。如:太后戴凤冠穿皇莽;公主一般梳古装头，穿霞披;小姐梳顶花头，穿小旦披;武将戴紫金冠、插莽、穿硬靠;女将戴七星流苏;老生穿员外摺子员外披，身份较高的穿宰相披;小生穿绣花摺子绣花披;文将穿衩衣;武丑戴硬轻罗帽，穿衩衣等，通过各种不同的服饰可以看出剧中人物各自不同的身份特点、气节性情等等。

6 宜黄戏的脸谱化妆

在脸谱化妆方面，宜黄戏脸谱与京剧等其他剧种有不同之处。京剧脸谱的色彩较为鲜艳，五彩纷呈，有其较为大气丰富的色彩化妆模式，脸谱人物众多。而宜黄戏脸谱只用黑、红、白三种对比强烈的色彩，线条简单明快，寓意明确深远，较为原始地保留了地方传统戏剧的风格特色。用红色描绘人物的赤胆忠心、义勇无畏，如赵匡胤的脸谱勾为满脸红色，意为面赤，在脸谱中突出眉眼图案，眉间涂条形白底色，此脸谱红、白、黑三色相对，对比鲜明，眉目秉正，显有帝王之相，符合人物的身份;用黑色代表人物勇猛耿直，刚正无畏，如包拯的脸谱全黑色，而额头上不是其它剧种中通常画的“日断阳夜断阴”的月牙图形，而是勾画出一块半圆形图案，以表明其性情如朗朗明月，刚直正大;用线条图案描绘人物的性格和经历，如马武的脸谱，用红色涂底显示其忠勇刚正，他因刘秀诛杀功臣而怒火中烧，愤而以金砖自砸而死，图案中画其圆睁二目，眉心紧锁，意为死不瞑目［5］。额头及双颊画有手指形状，也含有手持金砖自砸泄愤之意，此脸谱直观形象地描绘该人物的性格和经历，在其它剧种中实属少见;用白色代表人物的奸阴险诈、诡计多端，如董卓的脸谱，用白粉涂底，意为此人生性奸恶，画勾三角眼，眉间粗粗的几笔皱纹，呈现出此人狰狞阴险之奸相;用寓意的图象手法表现人物的身份，如张飞为黑脸，体现耿直勇威的品性，双目圆睁，在额头上绘上一个桃子图象，意为桃园结义象征［1］。又如钟离春的脸谱，左边画一铜钱，以显示其身份高贵，右边画一桑叶，寓意其出身微贱，脸谱总体英武中藏有妩媚，是宜黄戏中旦角开脸丑女俊扮的典型例子［3］;用传统的特定图像象征性地描绘人物，寓意深刻，如姜维的脸谱，红色涂底，在整个脸部勾画出一套叠元宝型的双眉，意为此人必为忠心耿耿之人，脑门上画出一太极图形，环以北斗七星，显得天庭饱满［1］。表示姜维是一个文武双全之人，七星环绕意指其善于观察天象星座运行胸怀韬略。还意为诸葛亮死于七星坛，因姜维是诸葛亮的接班人，故以此象作为祭祀。

宜黄戏作为江西历史上传统的地方大型古典剧种，经过几百年的不断盛行发展，已经形成了自己的一套体系，对其的探讨研究也是一项浩大的系统工程，需要不懈的努力。以上是对宜黄戏剧艺术中的有关人物形象塑造若干特点的初探，作为初探旨在为宜黄戏事业的研究保护，继承发展作一些力所能及的努力，愿宜黄戏能发扬光大，再度辉煌!

［1］流沙．宜黄诸腔源流探［M］．北京:人民音乐出版社，1993:29-54．

［2］齐红梅．论戏曲教师的艺术修养［J］．太原大学学报，2011（3）:83-84．

［3］杨菁，曾琪．江西宜黄戏曲音乐特点分析与研究［J］．东华理工学院学报:社会科学版，2006（4）:426-430．

［4］杨菁．地方民间音乐传承新路探索——临川戏曲音乐引入视唱练耳课堂教学［J］．东华理工大学学报:社会科学版，2009（4）:380-383．

［5］曾琪，杨菁．清代宜黄戏的剧目及舞台艺术特点［J］．戏剧文学，2007（6）:69-73．