浅谈紫砂造型艺术的线条美

文 / 卢伟萍

江苏宜兴 宜兴 214 221

宜兴紫砂以其千姿百态的迷人姿色,气韵生动的艺术造型,千百年来,蜚声海内外,获得了较高的声誉,对世界文明的进程做出了巨大的贡献。

紫砂壶造型,从壶体的高低.肥瘦.方圆的各种姿态,在方非一式,圆不一相的造型艺术中体现出了它的线条美。

线条美的特征主要包括两大方面：既简约又有变化。古人认为线条愈简约愈能包容复杂的内涵。《老子》有云“道生一，一生二，二生三，三生万物”线条单一至“一”八卦中的卦象也正是有线条的不同变化构成的，给欣赏者提供了自由思考的无限空间。变化又使线条成为了艺术作品中最活跃的因素，简约使“万物始于一”而变化则“一生万物”。有了线条的简约性才有筋囊器对实物的抽象化概括。而正是线条的变化使紫砂壶具有了形态各异的造型。结合到紫砂壶上的线条来说，主要有两种，即曲线与直线。

先说曲线，美由曲线形成。曲线是最具有张力和流畅，它既不像直线的生硬，也没有标准圆弧的柔弱，正介于力度与弹性的中间点。由此延伸到紫砂壶上，曲线的运用就更讲究了，用得好使整体有流动感，而又不失力度，否则就生硬呆板，软弱无力。当代工艺美术大师顾景舟先生的“提梁壶”“仿古壶”等刻画追求线条流畅、舒展，反复权衡比例的协调美，显示了简朴大方的气度。如《如意仿鼓壶》此壶用深紫砂泥制作，呈悠然典雅之美。仿鼓壶式，几经传化，至清末程寿珍所制为最，器形饱满端庄，屡屡获得殊荣。储铬以此化作如意仿鼓壶，仅为雏形，不甚完美。顾景舟于五十年代亦曾作此壶式，1989年又重新制作如意仿鼓壶，在传统仿鼓扁型造型上加饰如意筋纹，身、盖、颈、腹、钮、错落有致，骨肉亭匀，壶的口沿与壶盖截成一条圆线，口盖各占一半，盖子盖上即合成饱满的圆线，其功力可想而知。壶流（胥）出自然，壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，壶钮为如意形桥梁式，平缓舒展合体，整器精美绝伦。

由张守智与汪寅仙合作的“曲壶”，是以自然界蜗牛曲线的美而得到灵感，以蜗牛即圆线渐进线贯穿整个壶体，使壶身、嘴和提梁成为一条回旋的曲线，一气呵成，宛若天成，其气势如虹，如高山流水，让人有痛快淋漓之感。作者对蜗牛曲线产生美的感悟，通过形象思维变化为优美造型艺术。展示了线条力量，产生韵律之美，动静结合，产生强烈的视觉冲击力。另外何挺初的“浪花提梁壶”也是成功运用曲线的典范。这里就不具体分析了，朋友们可以品味曲线之妙。

再说直线，不同的线型，给人带来的审美情感是不一样的。如果说曲线给人舒畅 轻快的感觉，那么直线就给人以挺拔向上的感觉。紫砂壶的挺拔 硬朗的气度神韵，从线条的角度中体现出造型的阳刚之美。当然，紫砂器的直线不能僵直 板滞，而应在直线中寻求变化，做到直而不板，轮廓分明，刚中见柔。它不是几何学意义上的直线，紫砂壶中的直线往往含有曲线的成分，大都是以直线为基调中有曲线的内涵。比如方壶中通常会在“纽、 肩 、流、 把”等部位用少许的曲线过度。

也有一些造型把曲线和直线很好的结合在一起，不分伯仲，创造出和谐统一的审美效果，比如有钟型壶 方钟壶等…….

线条除了在器型上起作用外，在壶的身筒部件上也有装饰效果，它们可多可少，可横可竖，可长可短，可直可斜……随机变化，变化无穷。总的来说，紫砂壶是拿在手里喝茶的，从实用性的方面考虑，紫砂造型曲线的运用多于直线。