浅谈紫砂造型艺术的线条美
2013-08-15卢伟萍
文 / 卢伟萍
江苏宜兴 宜兴 214 221
宜兴紫砂以其千姿百态的迷人姿色,气韵生动的艺术造型,千百年来,蜚声海内外,获得了较高的声誉,对世界文明的进程做出了巨大的贡献。
紫砂壶造型,从壶体的高低.肥瘦.方圆的各种姿态,在方非一式,圆不一相的造型艺术中体现出了它的线条美。
线条美的特征主要包括两大方面:既简约又有变化。古人认为线条愈简约愈能包容复杂的内涵。《老子》有云“道生一,一生二,二生三,三生万物”线条单一至“一”八卦中的卦象也正是有线条的不同变化构成的,给欣赏者提供了自由思考的无限空间。变化又使线条成为了艺术作品中最活跃的因素,简约使“万物始于一”而变化则“一生万物”。有了线条的简约性才有筋囊器对实物的抽象化概括。而正是线条的变化使紫砂壶具有了形态各异的造型。结合到紫砂壶上的线条来说,主要有两种,即曲线与直线。
先说曲线,美由曲线形成。曲线是最具有张力和流畅,它既不像直线的生硬,也没有标准圆弧的柔弱,正介于力度与弹性的中间点。由此延伸到紫砂壶上,曲线的运用就更讲究了,用得好使整体有流动感,而又不失力度,否则就生硬呆板,软弱无力。当代工艺美术大师顾景舟先生的“提梁壶”“仿古壶”等刻画追求线条流畅、舒展,反复权衡比例的协调美,显示了简朴大方的气度。如《如意仿鼓壶》此壶用深紫砂泥制作,呈悠然典雅之美。仿鼓壶式,几经传化,至清末程寿珍所制为最,器形饱满端庄,屡屡获得殊荣。储铬以此化作如意仿鼓壶,仅为雏形,不甚完美。顾景舟于五十年代亦曾作此壶式,1989年又重新制作如意仿鼓壶,在传统仿鼓扁型造型上加饰如意筋纹,身、盖、颈、腹、钮、错落有致,骨肉亭匀,壶的口沿与壶盖截成一条圆线,口盖各占一半,盖子盖上即合成饱满的圆线,其功力可想而知。壶流(胥)出自然,壶把匀势而起,且与壶身如意贯气,壶钮为如意形桥梁式,平缓舒展合体,整器精美绝伦。
由张守智与汪寅仙合作的“曲壶”,是以自然界蜗牛曲线的美而得到灵感,以蜗牛即圆线渐进线贯穿整个壶体,使壶身、嘴和提梁成为一条回旋的曲线,一气呵成,宛若天成,其气势如虹,如高山流水,让人有痛快淋漓之感。作者对蜗牛曲线产生美的感悟,通过形象思维变化为优美造型艺术。展示了线条力量,产生韵律之美,动静结合,产生强烈的视觉冲击力。另外何挺初的“浪花提梁壶”也是成功运用曲线的典范。这里就不具体分析了,朋友们可以品味曲线之妙。
再说直线,不同的线型,给人带来的审美情感是不一样的。如果说曲线给人舒畅 轻快的感觉,那么直线就给人以挺拔向上的感觉。紫砂壶的挺拔 硬朗的气度神韵,从线条的角度中体现出造型的阳刚之美。当然,紫砂器的直线不能僵直 板滞,而应在直线中寻求变化,做到直而不板,轮廓分明,刚中见柔。它不是几何学意义上的直线,紫砂壶中的直线往往含有曲线的成分,大都是以直线为基调中有曲线的内涵。比如方壶中通常会在“纽、 肩 、流、 把”等部位用少许的曲线过度。
也有一些造型把曲线和直线很好的结合在一起,不分伯仲,创造出和谐统一的审美效果,比如有钟型壶 方钟壶等…….
线条除了在器型上起作用外,在壶的身筒部件上也有装饰效果,它们可多可少,可横可竖,可长可短,可直可斜……随机变化,变化无穷。总的来说,紫砂壶是拿在手里喝茶的,从实用性的方面考虑,紫砂造型曲线的运用多于直线。