贵州画竹名家孙竹雅

文Ⅰ顾朴光 顾雪涛

竹子因枝干挺拔，风韵潇洒，心虚节坚，凌霄傲雪，深受中国人的喜爱，古代文人将其列为梅兰竹菊“四君子”之一。北宋诗人苏轼云：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。”生动地反映了竹子在古代文人心中的崇高地位。史载唐代萧悦、孙位均善画竹，但自北宋文同创立墨竹写意之法，竹子才成为中国画的重要题材。文同以后，历代画家中善画墨竹者代不乏人，形成中国绘画史上一道奇特的风景。贵州画史上也涌现过许多画竹名家，孙竹雅即是其中的翘楚。

孙竹雅，名清彦，字士美，号竹雅，嘉庆二十四年（1819）生于云南呈贡县。自幼聪颖好学，入县学时学有佳声，咸同年间投笔从戎，入提督赵德昌幕，由滇转战入黔，运筹帷幄，多有战功。委署兴义、郎岱（今六枝）、都匀、安顺等府厅，官至安顺知府。光绪十年（1884）病逝，葬于郎岱西郊姑娘寨。

孙竹雅虽为行伍出身，但文采亦卓尔不凡，于诗、书、画都有很高造诣。诗工七绝，格调清新，意境优美，音律流畅，尤多咏竹之作；书擅众体，而以行草最精，云南、贵州很多风景名胜都有他题写的牌匾和石刻；画则山水、花鸟、人物均有涉猎，墨竹更是冠绝一时。孙竹雅一生爱竹、赏竹、画竹，甚至睡觉亦常梦见竹，他曾在所画墨竹上题道：“梦余好景留心目，江上人家半竹石。雨洗琅玕万个青，春光满院斜阳绿。”其爱竹之深之切，可谓深入骨髓。

孙竹雅画竹有两点值得称道：一是师古人与师造化并重。孙竹雅在其画作题跋中称，他画竹兼学黄居寀、文同、苏轼、马远、郑思肖、钱选、管道升等名家，其说也许有些夸张，因为上述画家有的作品流传极少，孙竹雅未必见过他们的画，他是想证明自己的墨竹有深厚的艺术渊源，这在以摹古为荣的晚清画坛乃属正常的自我包装，因此不可尽信他所说的话；不过孙竹雅的题跋也非空穴来风，他善于从前人那里吸取营养是确切无疑的，否则其画竹绝不可能达到如此高妙的境界。据孙竹雅的遗作分析，他画竹主要是师法造化，孙竹雅公务之暇常到山村古寺赏竹，每有所悟返家后必展纸研墨，将“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，最后落墨为“手中之竹”亦即“纸上之竹”。他曾有诗云：“平生爱竹似东坡，拄杖敲门逸兴多。僧舍人家风日好，归来留影自描摹。”可见孙竹雅的墨竹，乃源于自然并高于自然。贵州省博物馆藏有孙竹雅同治七年（1868）为女婿段少青作的一本《画竹册》，原为24帧，今存15帧，内有荆竹、方竹、筇竹等珍稀品种，它们当来自实地观察而非临自前人稿本。

二是自觉以书法笔意入画。古人早有书画同源之说，就中国画各画科而言，花鸟画尤其是兰竹与书法的关系最为密切，元代大画家赵孟頫曾有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”孙竹雅对此深有所悟，曾在题画语中写道：“从来书自为书，画自为画；惟墨竹则画之关键已通于书，而书之点画复透于画，故古今山水、写生诸名家或不兼工书学，至兰竹家则未有不先精八法者。”由于孙竹雅书擅众体，又深谙画理，故他画风、晴、雨、露各种形态之竹，以及竹之干、枝、节、叶各个部位，均能运用不同笔法加以表现，使作品形神俱佳，极尽其妙。孙竹雅画竹的风格可用“清雅”二字形容，若把他的名（清彦）和号（竹雅）各取一半，正是“清雅”二字，这恐怕不是一种巧合，而是反映了画家的审美趣味。