浅论日本和歌

⊙赵王宁娜 包佳媛［浙江万里学院外语学院， 浙江 宁波 315100］

日本的历史文学著作中，经常会将“诗”与“歌”进行比较，殊不知它们属于两个完全不相同的概念。所谓“诗”，其实就是汉诗，是通过汉语的形式模仿中国诗歌的形式而创作，形成“诗”。所谓“歌”，则是指日本的和歌。其实，日本的和歌在远古时候，本是日本老百姓在民俗活动中所进行的口头表达的文学特征，日本和歌的雏形是在远古时候，男人和女人两情相悦时的“对歌”，对歌的形式在民间一代代的保持并传下来，在日本平安时期，富贵人家的男女在结婚前必须要和歌赠答，在日本平安时期过后，简单的对歌逐渐演变成为一种和歌比赛，而在比赛过程中逐渐发展成为连歌这一诗体，也就是所谓的和歌连句。此外，在中国诗歌向日本传入之后，汉语写诗成为日本文坛的主要诗歌创作方式，之后才不断的出现了用日语进行诗歌书写的形式，这种通过日语书写的诗歌统称为和歌，古时的日本，汉语诗歌和日本和歌具有彼此渗透、相互影响的作用，但是，中国的汉诗在日本的和歌中，影响更为强烈。

单从总体成就上来说，日本的和歌要比日本的汉诗成就大，但是，日本和歌实际上都是日本诗歌演变过来的，它同样具有日本诗歌的特征，同样具有美学价值。从美学的角度浅论日本和歌，而日本和歌的主要美学特征主要表现在以下四个方面：并且也从文化方面分析了日本和歌形成的原因。①所以，要想论述日本的诗歌，就必须以日本诗歌的升华部分对日本和歌作详细的论述。

一、日本和歌主要以恋情为主要表达方式，没有明显的社会性与政治性

之所以日本和歌没有特别明显的社会性和政治性，这与其传统形式有紧密的联系。

1.从日本和歌的起源来看 在日本的巫术中，神所念的咒语就是日本和歌的起源，神通常会通过歌的形式对“神婚”进行赞美，于是，就有了求爱的“对歌”，他们以此来对对方进行爱情的表白。在古代，日本人民会在固定的规律性的时期进行通宵的舞蹈、对歌与游乐，在意中人选中之后就会有性爱行为的发生。②而日本的和歌，就是民间男女爱情的诗歌表达方式，因为日本和歌由民间兴起，所以有非常广泛的群众基础，在日本赛歌和男女对歌中，每个人都会想尽办法用各种声音技巧进行自己真挚情感的表达，由此可见，在日本的爱情中，有了专门的表达技巧和特定的交流形式，经过长期的演变，日本和歌的形式及所表达的内容就会根深蒂固。每一个文学作品中的形式都有其固定的表达方式。

2.从日本传统的文化来看 在日本史书《日本书纪》与日本的《古事记》中，对日本的起源始于性与爱。日本古时，在对崇拜自然界神的内容里，对性的崇拜也包括其中。古时在描写性时，内容非常详细和认真，而且表达也十分坦率。这两部书对男女神赤身裸体的交合描述得很详细，人们将这种行为统称为神婚，因为神婚的出现，才有了日本列岛这一民族。在日本人的观念中，神灵都能享受到性爱，③而没有什么禁忌，作为人类，当然也要自然而然地享受性爱了。这些观念对日本人的性爱态度和性爱伦理观有很大的影响，同时，也严重影响着日本文学的发展。日本和歌在对其两性关系的表达上已经深入人心，所以，很难再用日本和歌对其他方面的内容进行表达。

二、日本和歌主要表现的是瞬间的感触与印象

季节分明的日本，通常会因为季节的转变，而使事物的色彩及形态出现很大的变化，不断变化着的自然环境造就了日本人对大自然的细腻和敏锐的情感。艺术家福尔曾经说过：日本人民有非常强烈的敏锐性与感知力。日本人常常会仔细观察周围的自然景物，在自然环境，所以转瞬即逝的、易变无偿的，在他们的印象中，都是那么刻骨铭心。中国的佛学中提出“色即是空，空即是色”，以及“诸行无常”等这些观念，更加强化和印证了无常的意识。而在日本的和歌中，主要表现的就是自然界的无常，万事万物转瞬即逝都是每一个生命体的真实体验，这样，风的美学逐渐形成。④

戴季陶曾经说过：在日本，人们在玩赏自然美的过程中，其情趣是非常微妙的。杜兰也曾经说过：在每一个日本人的观念中，他们所作的每首诗都是那个时候情感的静态记录。这些特征在日本作家的文章中也有对瞬间感触与瞬间印象的真实描写，如吉田兼好的散文《徒然草》以及清少纳言的散文《枕草籽》中都有表现。而对万事万物瞬时形态的关注，以及对环境无常和感情易逝的描述，都是日本艺术及文学的共通点，这些在日本和歌中表现更为突出。

三、日本和歌主要以精炼、短小的形式存在，所表达的内容悠远而含蓄

日本的和歌形式通常都是以短小的形式出现，仅有的几篇长诗在经过中文的翻译后也仅仅只有五六十句而已。由此可以看出，短小是日本和歌的主要特点之一。形成日本和歌短小的因素主要有两方面：1.就其传统方面来看，日本的和歌主要为抒情，通常情况下，抒情诗对情感易于表达，同时对瞬时的印象也善于倾诉；2.佛教的美学思想对日本和歌影响非常深刻。从佛学上讲，自然界的万事万物有生就有死，死后散化，并进行其他生命特征的转化，轮回转换，生生不息。⑤由此可见，在自然界的生命体中，每个事物都是相互融合的，这种无限延伸的生命链，在佛学中，就是有限即无限、一即多与多即一的观念基础。在日本和歌中，俳句是其中最为短小的。它具有独立性，是从句子比较长得发句中分离出的。

俳句在整个日本和歌中仅有十七个音符，“5,7,5”是其句调，并有严格的句数和音数的限制。与中文发音不同，日本的语言属于复音，如：“我”字，由四个音节组成，由此可以看出俳句精短的程度。⑥俳句的精炼与短小特征对其形式的特殊有决定性作用。日本和歌对场景或者事物的表达是非常具体和简单的，对其情感的抒发也只是短暂的印象以及片段的感触，这样，才有了俳句很强的凝练与浓缩性，这些特性也表明，俳句在非常精炼的形式下，也可以涵盖整个日本和歌的特征与所要表达的意愿，也可以说，它是和歌美学特征的集中体现。日本和歌要求诗歌要有更加强烈的象征性、韵味、含蓄、暗示以及滋味和意境等，对诗歌意思的要求是：要有“弦外之音、言外之意”的美学效果，更要有“虽无一字，但尽显风流”的审美情趣。⑦

四、日本和歌主要追求美的境界以及禅意审美观

日本和歌还表现在对自由与空灵境界的追求，以及对禅宗贫苦、寂寞、诙谐以及枯燥的情趣的表达。⑧例如，诗歌《古今和歌集》第十八卷中写到：风劲吹，白浪滚滚若滔天，在那龙田山。这首诗中，将短暂的声音与不变的寂静作强烈的反衬，所描写的每一个景物都是对悠久历史的表达，花草的稚嫩衬托出生命的美好，运动的自然反衬出人的落寞与孤寂，以此进行深远意蕴的表达。通过个别的事物和简单的形式，来对永恒的时间与空间以及泰然自若的生命情趣进行淋漓尽致得表现，这就使禅宗所要领会的精神，在禅宗的观念中瞬息万变只不过是不断变化的自然意象而已。⑨所以，这些只能是想象，并没有真实存在的道理。缘与合组成自然界的万物，都不存在单一实体，所以，一切都具有空性。佛教中的“色即是空”是真理，但是，如果真理亘古不变，那么，真理也是落寞的，从哲学方面讲，真理就是抽象的。由此可见，空性很强的真理不但具有不假外求性和自我陶醉性，真理还是落寞的、贫苦的。真理的孤寂、单纯构成日本和歌及其艺术文化的同类特性与观念，这些都源于人们所认识的多即是一与一即是多的禅宗真理。⑩

日本和歌是日本这个民族自身所具有的审美观念和中国文化的不断引入，最终进行融会的结果。从美学特征方面来说，日本和歌对日本本土的审美观念认同与外来的审美意识有更加具体的体现，日本和歌与对外来文化扬弃与吸收、认同有着非常复杂的关系。在经济全球化进一步融合的21世纪，全球化趋势对日本文化也有非常深刻的影响，日本和歌在不断的形成的过程中，已经成为了范例的典型，日本和歌充分体现了本土与外来文化间既有彼此的冲突又有彼此交融的互动关系。

① 早早.东瀛悲歌——和歌中的菊与刀[M].上海:复旦大学出版社，2009(8)：78—85.

②⑤ 安田武,多田道太郎.日本古典美学[M].中国人民大学出版社，2003(5)：156—159，79—98.

③ 井上靖.心的文化[A].日本人与日本文化[C].北京:中国社会科学出版社,2010(7)：159—162.

④ 威尔·杜兰.世界文明史·东方的遗产（下）[M].北京:东方出版社,2009(4)：79—85.

⑦ 加藤周一.日本文学史序说（上）[M].北京:开明书店,2005(4)：14—18.

⑧ 艾黎·福尔.世界艺术史:上[M].武汉:长江文艺出版社,2005(9)：19—26.

⑨ 曹顺庆主编.东方文论选[C].成都:四川人民出版社,2006(4)：145—156.

⑩ 铃木大拙.禅与日本文化[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2009(5):189—201.