光影青春——台湾青春爱情电影的探究

⊙王 鑫［四川师范大学电影电视学院， 成都 610036］

作 者：王 鑫，四川师范大学电影电视学院导演系在读本科生。

以类型电影方法论来考量近几年以来台湾影坛具有影响力的一系列电影，可以看出，台湾影坛已经形成了以魏德圣、钮承泽、林书宇、九把刀、林育贤、郑芬芬为代表的导演群体，并以他们为中心，在庞大的华语电影产业中，形成了具有台湾本土化特色的青春爱情片。

一、当代台湾青春爱情电影概述

20世纪80年代初期至中期，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、张毅等中青年台湾导演，拍摄了一批在内容和形式上与当时台湾的主流商业电影较为不同的影片，从而加快了台湾电影的现代化进程，扩大了台湾电影艺术的国际影响力。①这一运动，被称为“台湾新电影运动”。2012年是台湾新电影运动兴起30周年。三十年来，台湾电影经历了从辉煌到衰败，由希望走向重生的坎坷之路。但无论是迂回无奈的前行，还是曾经昙花一现的希望，当下台湾电影都深受台湾新电影的影响。

在台湾新电影时期，有很多导演在创作时追求一种朴素，清新的写实风格，这种风格恐怕只有台湾电影人可以做到。有学者曾说“台湾是华人世界里儒家传统保留最为完整的一个地区”。他们骨子里保有一份难能的“纯粹”，这份“纯粹”是电影人心中对美的本质的向往。因此，台湾电影常给人以淡雅清新、欲言又止的印象也不难理解。在台湾电影一度陷入低迷期时，也正是这张王牌，为台湾电影的重生贡献了不可磨灭的力量。2008年，导演魏德圣的《海角七号》吹响了台湾电影重生的号角，以票房和其艺术价值双重指标，重新为台湾影片找到了前进的方向。以《海角七号》作为重要转折，随后的《听说》《艋》《翻滚吧，阿信》《那些年，我们一起追过的女孩》《Love》更是取得了不俗的市场反响。至此，台湾电影再度燃起了“不死之光”。毋庸置疑，点燃这束光的正是台湾青春爱情电影类型影片。

二、台湾青春爱情电影的特征

1.细节表达——视觉元素的隐喻功能 在电影银幕和电视屏幕上，由于镜头角度的变化及视点方位的不同选择，常常能使一些不为人所注目的物件细节得以突出和强调，同时，还可以使那些过于浮露和浅薄的物象化为含蓄和深刻，给观众留下无穷的回味和感叹。②在影片《那些年，我们一起追过的女孩》中，柯景腾和沈佳宜的相知，相恋，相爱，相聚，以及多次不同的境遇和感情的跌宕，都和一个小小的物件细节“苹果”有关，这个看似不起眼的物件，却浓缩着二人之间无比真挚的情感，它曾在剧中先后五次出现：第一次，影片的开场，镜头定格在方桌的苹果，勾起了柯景腾对往事的回忆。随后，起身咬苹果这一动作，是一种残缺之美的柔情表达，也是九把刀对逝去青春的遗憾之前的流露。此处，苹果这一影响符号作为回忆的媒介，推动情节发展；第二次，高中毕业那一年的盛夏，柯景腾和沈佳宜在车站分别时，柯景腾送给她一件自己画的T-shit，画中是一个中间带有红心的苹果，苹果下写着一句取自圣经的“You Are the Apple of My Life”（你是我的最爱）。由此，两个人暧昧的情愫得以升华；第三次，柯景腾为了证明自己，在大学开办自由格斗赛，结果以失败告终。与沈佳宜激烈争吵过后的第二天，大雨退去，阳光下的T-shit却显得异常平静。情节转折处，爱情将何去何从；第四次，1999年9月21日台湾地震，柯景腾与沈佳宜通话的最后，他说：“你永远是我眼中的苹果。”简单的一句话，表现出了学生时代那份纯真的感情；第五次，记忆又回到2005年的彰化，又回到影片的开场，柯景腾注视着手中的苹果，结束了对那些年青春岁月的回忆。

人们常说“细节决定成败”。在影片中，苹果这个物件细节的多次出现，见证了柯景腾与沈佳宜在青春期荷尔蒙的激发下，那种冲动又暧昧的纯情状态。此外，苹果在一定程度上起到了情节的引线作用，成为结构的支柱。九把刀以此物、此情牵动了电影的整个走向，并深入人心，可谓是台湾导演细腻手法的体现。

2.视听语言 长镜头运用、构图选择等方面可以看出类型电影研究成果中，邵牧君所总结的图解化视觉形象的巨大力量。以长镜头为例，“绝大多数爱情片的风格平实、浪漫、流畅、调子明亮。电影语言在爱情片中的运用时偏向于谨慎、朴素甚至保守的，鲜少突破”③。但是，台湾电影人在此类型影片的电影语言运用中，可谓探索较多，突破很大。2012年的合拍片《Love》就是最好的例证。导演钮承泽匠心独运，以一个近12分钟的长镜头作为电影的开场，在青春爱情电影中甚是罕见。如此构思，或多或少的受到了台湾新电影以及侯孝贤等电影大师的影响。“长镜头是电影中的一部分，可以有自己的形式模式，发展，轨迹与形状。悬疑也因此出现：观众会开始想，这个长镜头如何延续或结束。”④《Love》选用以长镜头开场，使得这个镜头的特质非比寻常，造成观众内心极强的观影欲望。最重要的是，影片的这个长镜头是存在其内在的发展模式。从镜头一开始，观众跟随宜珈（陈意涵饰）走出洗手间，与好友小霓（郭采洁饰）及其男友阿凯（彭于晏饰）会和，延续到阿凯骑自行车撞到马克（赵又廷饰）的豪车。摄影机转过几个街角过后，跟着马克和小叶（赵薇饰）进电梯，然后在酒店马克与柔伊（舒淇饰）相见，之后镜头借助窗户向上摇，小宽（阮经天饰）从小叶房间走出，进到酒店后厨，最后在柔伊上了陆平（钮承泽饰）的豪车之后，这个长镜头得以结束。这其间，镜头内实则向观众抛出了同一时空下三个不同的故事信息。通过镜头的摇移，升降等运动，人物调度，场面调度，促使三条故事线相互交织，不仅交代了事件发生地，更重要的是交代了复杂的人物关系。当这个长镜头结束时，观众才猛然发现，我们被影像成功地操控了。这正是钮承泽导演的过人之处，精心设计，巧妙安排，赋予了青春爱情影片在电影语言上新的灵魂。某种程度上，长镜头、定镜拍、深焦距已然成为了台湾电影的视听体系中象征性的标志了。

考究的构图、唯美的画面、在留白中张扬简洁式美学，已经成为台湾青春爱情影片的一大特色。因此，台湾导演们在画面构图上尤为讲究。“在画面中利用人物的运动、视线方向，光线的明暗分布、色彩的搭配、呼应，把观众的视觉注意力、兴趣集中到主要对象上，使人物从众多画面内容中突出呈现并能引导观众的心理。”⑤影片《那些年，我们一起追过的女孩》中大量的唯美构图，营造了一种淡雅的意境氛围。在柯景腾与沈佳宜分手后的第二天，柯景腾在操场奔跑的画面，简洁的构图，不仅塑造了人物，同时也是影片叙事的重要手段。柯景腾张开双臂平躺在跑道，跑到线恰好形成了一个十字架，柯景腾居于画面中心，所呈现的画面好似一幅耶稣受难图。九把刀这样的安排，使得柯景腾成为了画面的视觉重点，并且对剧情发展做出了某种暗示。

台湾青春爱情电影在对视听元素的综合把控方面做得相当出众。电影《那些年，我们一起追过的女孩》讲述沈佳宜结婚一戏时，运用了现代电影语言的表现手段，表达了过往青春的追忆。每一个视听语言元素——慢动作、升格镜头、闪回等，都是为了服务主题而设定的。“慢动作效果通常都用在梦境或幻想的场景，或是传达诗意特质，或是武术片中强调威力。慢动作也日渐用在强调某一场面或戏剧高潮中。”⑥显然，九把刀在结尾部分慢镜头的使用，正是为了传递清新的诗意特质。当慢动作和视觉镜头共同使用时，也会使影片达到高潮，使观众全部的吸引力聚集于此。此外，“闪回是一个会吸引注意力的工具”⑦。在这场戏份里，大量的闪回片段，又一次回到了1994年的彰化，1997年的新竹，1999年的台北，那一年，那些年的青涩回忆，最终在升格镜头之后完满结束。这样一段自然而娴熟的视听运用，也是近几年台湾青春爱情电影的长足进步。

3.鲜明的地域文化 不同国家及地区，由于接受着不同的地域文化，故所产出的影片也会存在差异性。例如，同为青春爱情题材的电影，在美国影片中其鲜明的影像符号：棒球衫、拉拉队、橄榄球、校园舞会等商业气息浓郁的标签。而在台湾此类电影中，则会以单车、国中制服，台湾普通话与闽南语的交错使用作为一种独有的影像符号。影片《那些年，我们一起追过的女孩》，统一的国中制服，上下学骑得单车，“干三小”“脱裤烂”“廖该边”等生活化的闽南语，眼花缭乱的台湾小吃，人们的衣着装扮，随时随地都在展示着一个真实的台湾。影片获取了巨大的成功，很大程度就是向观众展现了真实的青春时光，从而引起观众的共鸣。正如著名台湾电影学者焦雄屏所讲：“它能不能得到观众的共鸣，也就是它里面的情感有没有浮夸或者是不真实的地方。如果是很真实，尤其是带有相当程度的自传性色彩的电影，通常因为真实的关系，会非常受到观众的欢迎。”合拍片《Love》则通过两座城市——北京、台北，展示出了差异性的城市气息及地域文化。有较强的历史厚重感的北京，线条粗犷；精致中略显一丝奢靡的台北，温情细腻。剧中人物穿梭于此，上演了一段别样的青春爱情故事。

三、台湾青春爱情电影对大陆电影的借鉴

近年来，台湾青春爱情电影大获成功，而大陆类似题材的电影却陷入较为尴尬的境地，票房、口碑大多都不如台湾片，这不仅引起了我们的反思，更警示了大陆青春爱情片向台湾学习的必要性。首先，应当有好的剧本作为支撑。《那些年，我们一起追过的女孩》最强大的优势在于剧本改编自同名网络畅销小说，这无疑会引来大量忠实于小说的观影者。好在大陆青春爱情影片也注意到了这一表征，2011年的《失恋33天》是最好的例证，此片也创造了大陆本土此类型少有的佳绩。其次，台湾青春爱情影片小清新的印记，表明了其类型化标志的成功。观众一看到机车、单车、旧卡带，一听到台湾普通话、闽南语等，就会不由自主地与小清新挂钩。正是这些特殊的时代符号及青春基因，容易引领观众迅速进入剧情，引发共鸣，建立与观众之间有效的沟通。回看最近几年大陆青春爱情片，如《失恋33天》《将爱情进行到底》《老男孩》这些成功的典范，也不难发现特殊的群体性影像记忆。最后，在传统的电影外包装及宣传之外，融入网络营销这一重要手段。在网络，利用微博、论坛发起与网友的互动，加强影片宣传。

艺术原创力不足，是近期以来大陆电影受到诟病最多之处。在规模阔大的光影景色中，人们往往只能看到诸多非古即洋的陈词腔调。当下鲜活繁复而无限生动的生活被遮蔽，大陆电影放弃了青年人这群最大的潜在观影群体，在古典小说、历史传奇和民族灾难中反复书写。而台湾青春爱情电影的生机勃发，若非榜样，亦是可借鉴之经验。

① 孙慰川：《当代台湾电影》，中国广播电视出版社2008年版，第30—31页。

② 王心语：《影视导演基础》（修订版），中国传媒大学出版社2009年，第123页。

③ 郝建：《类型电影教程》，复旦大学出版社2011年版，第42页。

④⑥ [美]大卫·波德维尔，克里斯汀·汤普森：《电影艺术——形式与风格》，曾伟帧译，世界图书出版公司2008年版，第247页，第197页。

⑤ 张菁、关玲：《影视视听语言》，中国传媒大学出版社2009年版，第37页。

⑦ [美]詹尼弗·范茜秋：《电影化叙事》，王旭锋译，广西师范大学出版社2009年版，第126页。