从设计艺术与动漫产业关系谈动漫人才培养——基于动漫产业的转型发展

(浙江工业大学艺术学院，浙江杭州310023)

一、动漫产业现状

“动漫产业”是指“动漫作品”和“衍生产品”以及其他所有与卡通形象的生产、销售相关产业的总称。“动漫衍生产品”是指在动漫作品形象和内容的基础上，作品版权所有者以授权或自行开发的方式所生产的各种类型的产品。目前，动漫产业发达国家的产业结构最显著的特点是动漫衍生产品比重占整个动漫产业的70%以上。动漫衍生产品种类多，范围大，品种全，包括玩具、游戏、食品、文具、贴纸、饰品、服装、音像、出版物、主题公园等(如图1)。这些不同形式的产品在动漫作品周围形成了一个庞大的产业链，为厂商和发行公司带来了丰厚的利润。同时，动漫衍生产品还将动漫作品与其他行业紧密地结合在一起，共同推动着整个产业向前发展。

目前，国内动漫产业的格局是以电视动画为龙头的影视动画生产占主要比重，相关衍生产品产业的比重还很低，产业的格局和增长点还很不合理。十八大提出“改善需求结构、优化产业结构”，动漫产业的转型升级已逐步开始。汉弗莱和施密茨 (Humphrey和Schmitz，2000)认为，从企业层面来讲，升级是指企业通过获得技术能力和市场能力，以改善其竞争能力以及从事高附加值的活动［1］。动漫产业的转型升级，需要调整产业结构，重视衍生产品的开发，通过创新设计，提升动漫产品新的竞争能力以及产生高附加值，这是目前探索动漫产业发展较为可行的一种思路。动漫衍生产品有着巨大的市场潜在空间，我国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为200亿元左右，儿童服装每年的销售额达到900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年销售额达100亿元。在某种程度上，这些行业的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的设计开发。中国动漫产业将拥有超千亿元产值的发展空间。

图1 动漫衍生产品分类

图2 动漫设计涉及的设计学科领域

二、设计艺术与动漫产业的关系

(一)设计艺术在动漫产业中的作用进一步凸显

动漫产业是动漫文化的产业化，动漫文化通过动漫产业的发展来体现，通过产业各个环节体现动漫的文化要义，传播动漫文化和文化所承载的价值观念［2］。以迪士尼动漫产业为例，迪士尼将美国文化理念和动漫产业相结合，通过“米老鼠”、“唐老鸭”和“白雪公主”等为形象代表的各类动漫产品将美国文化传播到全世界。动漫产品传播了文化价值观，而手段主要是通过设计来实现的。有学者认为，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计艺术是实用艺术，它既包括精神层面，又包括物质层面。它是在一定审美情结下的对人造物的创造。是人们生活方式和文化价值观的物化体现。在动漫文化流行的当今，设计艺术以承载动漫文化为内容，进一步和动漫产业融合，派生出一个新的设计内涵，就是动漫设计。

动漫设计是一个新的概念，它是适应于动漫衍生产品发展需求的设计艺术。目前对动漫设计的定义是属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式，这是狭义的概念。从广义上描述，动漫设计是有关“动漫产品”，指包括影视动画作品、卡通形象以及一个动漫品牌主体中派生出的各种概念上的产品或实体产品的设计总称。动漫设计涉及媒体、游戏、玩具、出版、服装、食品、主题乐园、公共空间等人们生活的各个层面，它和人们的生活方式和时代文化价值观有关。动漫设计涉及的设计领域很宽泛，几乎涵盖了所有的设计学科领域(如图2)。一个好的动漫形象可以通过设计的再创造，在艺术性、功能性、文化性上提升其衍生产品的附加值。因此，在广度和深度上对设计内涵提出了更加高的要求。动漫设计是设计艺术和动漫产业相融合的具体体现，是创造动漫衍生产品、推动文化创新力的根本所在。动漫产业转型升级的核心在动漫设计的创新，设计艺术直接关系到动漫产业的发展。

(二)动漫产业的发展依托设计创新力的推动

动漫衍生产品离不开设计创新，动漫产业的发展，更需要设计创新力的引领和推动。以凯蒂猫为例，凯蒂猫(Hello Kitty)是日本三丽欧(Sanrio)公司从1974年开始生产的一个虚拟形象。并保持了三十多年的长盛不衰。凯蒂猫是日本现代卡哇伊文化的代表。凭借凯蒂猫可爱的外表，三丽欧公司每年可以通过零售业以及授权代理等方式产生超过十亿美元的利润。凯蒂猫本身并没有非常有影响力的动画影视作品，主要通过将卡通形象应用到产品设计上的方式来进行产品开发，几乎所有与日常生活相关的物品上都可以看到凯蒂猫的身影。例如，玩具、贴纸、贺卡、服装、饰品、学习用品、盘子、家庭用具等等。凯蒂猫独特的形象已经出现在约2.2万种不同的产品上，畅销40多个国家。每个月，凯蒂猫都会有500个新的设计产品上市并且淘汰500个旧产品。它一直在调整自己的产品线，从而使得自己的产品能符合不同的潮流趋势。例如，为了符合日本各地不同的风俗民情，日本三丽欧公司设计出了200个“本地化”的凯蒂猫玩偶，用来代表各地不同的特点，这些玩偶也成为各地旅游者非常喜欢的纪念品。可以看出，设计的创新力是凯蒂猫成功的关键。以凯蒂猫的形象为基础而开发的动画、游戏、产品等等，都随着凯蒂猫而走向了世界，形成了其独特的产业模式。凯蒂猫模式的成功印证了设计创新在动漫产业中的引领和推动作用。如图3。

(三)动漫文化丰富了设计艺术创新力发展

设计艺术本身的发展需要建立在社会文化发展的基础上，除了满足人们物质需求外，它也属于文化消费的物化手段。尤其在文化消费为背景的当代，设计产品所承担的文化特质更加明显和重要。在动漫文化流行的当今，动漫作为其精神内涵来获得创新力是一个重要方向，这也是设计艺术自身创新力发展的需要。以迪士尼角色形象为代表的设计产品在全世界受到追捧，其中的本质并不仅仅是产品设计本身，而是赋予在产品上的动漫符号得到消费者的认可，其中透露出的意义是对动漫文化的认同，是文化的消费。动漫文化所创建的是一种生活形态，一种与受众自我认知结构和自我价值取向相协调的生活方式［3］。所以，和动漫产业相结合的设计产品，本质上更是文化的产品。如图4所示，日本平面设计师原研哉将动漫元素融入到汽车设计中，以卡通式的微笑赋予了产品亲切感和新的内涵，这是设计艺术和动漫文化完美结合并获得创新力的很好的例证。

图3 凯蒂猫造型的计时器

三、动漫设计人才培养在产业转型期的困境突破

(一)动漫人才培养应适应动漫产业对设计人才的需求

动漫产业的转型升级最终依靠的是人才，据2011年最新统计，目前开设动漫专业的我国高校数量(这里指的是公立本科高校)已达到了700余所，如果计算所有涉及动漫专业的高校院系，总数则高达1800多所。培养的动漫人才约有80万［4］。而2011年教育部公布出来的本科毕业就业情况显示，动画作为被亮红灯专业，就业形势严峻。其中暴露出来的问题是动漫产业本身发展出现困境，同时，人才培养没有符合产业发展需求。

动漫人才培养方向出现偏差，使大量动画专业的学生毕业即失业的情况严重，就业压力大，而产业急需的人才却非常缺乏。其中所指的人才不仅指具有创新力的各类动画影视制作人才，主要还指在动漫产业中的各类设计人才。目前国内各高校对于动漫人才的培养方向主要是以动画影视制作和游戏制作为主，课程的设置一般从角色到原动画以及后期编辑，三维软件的运用和视频制作成为课程学习的主要内容。对于设计课程的学习几乎没有，学生缺乏相关设计学的综合素养，面对动漫衍生产品的玩具设计、品牌设计、游戏设计、产品设计、卡通设计、网络动画设计、数字漫画设计等等的人才需求无以应对。目前培养的学生几乎都是动画片制作人才，而动画片制作企业由于产业发展的不成熟，叫好不叫座，盈利的非常少，就业困难。因此，在人才的培养方向上需要进一步调整，设计学课程需要进一步导入，应将动漫设计人才的培养作为动漫人才培养的重要内容。

图4 日本原研哉设计事务所设计的汽车产品

设计类人才培养针对动漫产业需求应对不足。我国目前在设计学科下的人才培养主要有传统的视觉传达设计、产品设计、环境设计、公共艺术设计、服装设计等专业方向。从80年代起，艺术设计已经开始在国内各高校普遍设立，培养了一大批社会需要的设计人才，经过30多年的努力，学科建设已经非常成熟，为社会经济发展做出了巨大贡献。但是面对动漫文化流行的当今，很多设计专业毕业的学生在从事动漫衍生产品的设计中显现出不足和稚嫩，其中的原因，一是所学专业知识缺少与动漫产业相关联；二是动漫设计本身所具有的专业特殊性表现不突出。它虽然涉及设计学下属的各专业，但是又不完全等同，它有自身的特点，在形态表达、文化内涵、品牌策划和计算机技术等层面，有它自身独特的表现语言。它的设计和传统设计范畴比更注重卡通符号的趣味表达，结合产品的功能设计，赋予设计作品更多的文化寓意，因此，在动漫语言表达上需要更扎实的设计基础，改变我们原来设计学科各专业所固有的现状，着力应对动漫衍生产品设计人才的需求，创造动漫产业设计人才成长的优良环境。

(二)合理设置学科以推动动漫设计型人才的培养

动漫人才培养出现的困境，不仅仅是动漫产业本身的问题，也暴露在人才培养方向、学科设置上的困惑。2012年9月教育部颁布了《普通高等学校本科专业目录(2012年)》，它重新规定专业划分、名称及所属门类。其中，设计学上升到一级学科，下面包含艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术。而和动漫相关的动画专业所属在一级学科戏剧与影视学下面，属于影视范畴。因此，在学科设置上目前没有明确的有关动漫设计的概念。在人才培养中也没有针对于这一产业的人才培养方向，很多和动漫设计相关的人才培养都放在动画专业中。就以动漫的衍生产品设计为例，其涵盖的概念设计、外形设计和功能设计都是在大的设计学的范畴之内。其实，设计学的原理和设计的方法始终独立贯穿在动漫产品的创意、制作和营销的全过程中。因此，就能看到动漫与设计在一些领域里被糅合被重叠［5］。由此可见，在学科上，动漫产品的设计应该归类在大的设计学范畴里，而不是影视学。目前，这是学科上的盲点和空白。要突破目前的困境，需要进一步认识设计对动漫产业的重要性，调整人才培养方向和课程体系建设。对学科设置进行科学论证，在大设计学科目录下，单独设立动漫设计专业，依靠设计艺术的创新力，引领整个产业转型升级。设计艺术是整个动漫产业发展的核心推动力，幻想、创新是动漫产品的灵魂，动漫设计型人才的培养是推动动漫产业发展的重要保障，也是在产业转型升级困境中急需探讨和重视的问题。

［1］毛蕴诗，吴瑶.企业升级路径与分析模式研究［J］.中山大学学报(社会科学版)，2009，(1)：178-186.

［2］王武林.全球化背景下中国动漫文化传播及其竞争力研究［J］.中国出版，2010，(4)：19-22.

［3］陆俊，胡燕.多视角解析动漫文化的功能［J］.人民论坛，2012，(5)：155-157.

［4］盘剑.中国动漫产业发展报告(2010-2011)［M］.北京：中国社会科学出版社，2012.14.

［5］常虹.动画与动漫的学科定位探讨［J］.浙江工业大学学报(社会科学版)，2012，(3)：293-297.