高师小提琴专业“多样化”训练探究

韩 梅（河北师范大学音乐学院 河北石家庄 050000）

高等师范大学小提琴专业学生毕业之后，如何面对就业的途径？如何在学校期间以“师范”学科教学为依托，体现教师教学的特征？以及如何学习小提琴等等问题。这些不仅是小提琴专业学生所面临的困难，也是小提琴教师所为之不断努力，并探索的教学内容。笔者本着当今高师小提琴专业教学的矛盾以及教学需要，将对高师小提琴“多样化”训练进行探讨，以期待在教学的过程之中，不仅有助于学生多方面掌握小提琴的表现途径，而且也希望“多样化”的训练，能够使学生更加适应当今社会人才的需要。

一、社会就业的需求

众所周知，高等师范大学培养的学生，在毕业之后将走向中小学的讲台，并且在工作期间能够组织文艺演出以及各项有关音乐的活动，其中不乏优秀的学生从事专业的舞台表演，对此我国的高师教育也产现了多元化的教育特征。2006午11月教育部办公厅颁发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业各类必修课程教学指导纲要》，把器乐课列为普通高等学校学生的必修科目，时间为三个学年，其目的是培养器乐学生的专业性，而师范类器乐学生由于其课程设置内容，从而形成显著的“一专多能”特征。

目前小提琴专业学生在毕业之后，就业的方式可选择交响乐团、中小学或者音乐教育机构。对此笔者认为可以将各个不同专业程度学生，分为几个方向进行培养。

其一，具有较好专业基础的学生，可以严格训练培养。在训练技巧方面，规范演奏基础，进行技巧训练，并增加练习曲的难度，例如帕格尼尼、维尼亚夫斯基等练习曲，以提高演奏技巧的难度；在演奏作品方面，进一步拓宽曲目范围，加强对不同时期、不同作曲家的作品风格把握，以演奏丰富的作品类型提高演奏的专业性，并适当参加国内专业小提琴比赛，为交响乐团的就业提供较好的演奏能力。

其二，针对于中小学教师方向的培养，师范大学的课程方式有其多专业、多方向的特征，其中声乐、即兴伴奏、钢琴基础、舞蹈等必修课的设置，有助于加强学生多方面的学习，不仅能够胜任中小学的教学内容，而且对晚会的编排、设计也有一定的培养基础，部分毕业生不仅成为了中小学的教师，而且一部分优秀人才走上了电视台的工作岗位。

其三，部分小提琴专业的学生，在培训机构教授儿童、成人学习小提琴演奏，以高等师范的教学内容为基础，运用诸如“心理学”等课程知识，培养学员对小提琴的兴趣爱好，丰富课堂内容，受到学员的喜爱，为小提琴的发展贡献了力量。

其四，小提琴的演奏需要较好的音准，这也需要演奏者有着良好的听力，而部分小提琴专业学生依照个人的兴趣爱好，将专业转向录音、音响调试等工作，充分发挥了专业特长，为小提琴专业的就业开辟了一条新的道路。

然而，随着当今社会的人才需求的多样化，也需要学生在实际的工作中，要更多地加强除了专业课以及其他课程的训练内容，不仅可以加强自身能力的培养，而且可以满足工作的不同需要。

二、目前“高师”小提琴专业学生现状

音乐专业作为高等师范大学重要的主科内容，近些年在高等师范大学的课程设置中，不断完善并得到更多的重视。然而，笔者发现在教学工作的实施过程中发现了诸多的问题。

1.专业主项

由于国内各地区文化、经济发展状况的不均衡，各地区小提琴学生的水平也参差不齐。因此，部分学生演奏基础薄弱，训练不够规范，演奏的曲目较少，甚至仅仅演奏过几首作品，在进入大学之后，在学习演奏的过程中产生了较多的困难。

在演奏技巧方面，个别学生演奏方法不够科学自然，在演奏的过程中形成了障碍，阻碍了学习的进度。例如，有的学生握弓、运弓的方法欠佳，音色不够优美、干净；再如，有的学生持琴方式不够放松、自然，从而导致左手的速度不够快，并且揉音、换把问题较多，在演奏具有较高难度的作品时显得力不从心，不能够顺利地完成音乐表现。

在诠释作品方面，由于作品积累较少，演奏的经验不够丰富，视奏、识谱较慢，经常出现错音、错误弓法，并且对于作品的理解较“浅”，在诠释作品的同时，对于技巧的运用体会不深，导致作品的演奏风格不明确，甚至不能够较好地完整演奏作品。

2.音乐素质

笔者在教学的过程中发现，许多小提琴专业学生在接触音乐的初始阶段，不重视视唱练耳等课程，造成音乐素质偏低，音准能力差，在演奏时不善于把握音准的实际音高，对于音程、调式等概念不明确。不仅如此，对于节奏的准确性也不够准确，经常出现演奏速度不均匀，忽快忽慢等实际性问题。而这些，与钢琴合作时显得尤为突出，出现速度以及音准不能同步，以致和钢琴伴奏合作不够默契。

3.业余生活

经常有学生向笔者反映，他们的业余生活过于简单，琴房、教室、宿舍、食堂等几点一线，学生们不能够正确分配业余时间，打游戏机、逛街等休闲项目占据了大量时间。与此矛盾的同时，学生们在业余生活的同时，也想进一步扩充专业的多方向性，不仅可以丰富自己的业余生活，而且也希望能够丰富音乐的表现方式，多方面展现专业学习的多样性，增加专业的实践经验。其中小提琴专业的学生也希望不仅仅是“小提琴”独奏的表演方式，希望表演的多样性带来更多的舞台体验。

三、小提琴专业“多样化”训练

笔者近几年对小提琴专业学生进行细致观察，并以专业以及“多样化”的训练方式进行了探索，目前已经取得了初步的成绩，下面将训练的主要内容以及方式方法进行探讨。

1.小提琴专业教学

笔者针对学生的专业能力，对不同程度的学生设置了不同内容以及程度的训练方式。

其中，对于专业基础较差的学生，首先将其演奏方式进行规范教授，力图对于持琴、握弓、左手手型等基础，让学生找到适应自身身体条件的科学方式，以使在演奏技术的把握不会成为羁绊。同时，在演奏规范的基础上，加强技术能力的培养，鉴别声音的发音方式，使演奏技术真正为作品风格所需要，使得声音的多层次变化，充分做到作品的细致表现。

对于有较好演奏基础的小提琴专业学生，一方面加强其技巧的难度，提高演奏的身体机能，加强演奏速度和技巧复杂的同时，强调双手演奏配合的精确以及声音的“颗粒性”和“纯净性”，为演奏作品提供技术基础；另一方面，进一步扩大演奏曲目的风格范围，不仅演奏巴赫、莫扎特、门德尔松等作曲家作品，也演奏二十世纪作曲家的作品，例如肖斯塔科维奇、普罗科夫耶夫、辛丁等近现代作曲家的作品，发展技术能力，拓展声音的色彩，多方面地掌握了不同时期、不同风格的作品。

需要提及的是，小提琴演奏的曲目也应有所侧重中国小提琴作品，如何将具有中国民族风格特征的小提琴作品演奏得“有滋有味”，也是小提琴作品的多样性风格的体现。

二十世纪八十年代之后，中国作曲家创作了多部小提琴作品，其中不乏郭文景、叶小松等著名的作曲家。第二届“帕拉天奴”小提琴作品比赛，评选出了多首优秀的作品。

不仅如此，2012年四月的北京梅纽因小提琴比赛，专为比赛征集中国小提琴作品，最后将田景伦的《三句半》和李尚谦的《山中醉》，定为中国小提琴作品的规定曲目。由此可见，教师不仅要重视经典的西方小提琴作品，也应增加中国小提琴作品的演奏，而北京梅纽因小提琴比赛对于中国小提琴作品的设置，也证明了中国小提琴作品风格的重要性。

1.“视唱练耳“的教学意义

如前文所言，在上大学之前，部分小提琴学生对视唱练耳这门教学课程接触较少，听音不敏感，直接影响了小提琴演奏的音准概念。有的学生在演奏音阶时不能够明确音程关系，音准概念模糊；有的学生对于调式概念不清晰，音准走向不准确；还有的学生视唱能力较差等等。以上列举的错误方式，直接影响了小提琴的演奏，导致了学生识谱速度慢，演奏音准差，节奏不准确等一些较为突出的问题。

以上诸多问题，可以通过视唱练耳的训练，提高学生的音乐素质能力。其中，加强单声部以及多声部的视唱、听音的训练；加强节奏的复合型训练，明确节奏的准确性；进一步对调性的音准进行培养，以突出调性的音准特征和旋律的音准倾向性。在通过以上的课程训练之后，有助于小提琴专业学生的演奏能力。

3.“室内乐”的教学意义

“室内乐”泛指在较小的演出场所的多种演奏形式，其中包括弦乐合奏、弦乐四重奏，钢琴三重奏等形式。其演奏形式有别于独奏，即多声部、多人的合作。而和声的音准、节奏的准确直接关系到配合的默契，否则演奏声音“散”，不能成为整体。而把握演奏之间的配合、衔接也是演奏室内乐的关键因素。

在演奏方式上，由于音准、节奏以及配合的关系，需要演奏的声音根据旋律声部进行变化，即突出旋律声部，弱化伴奏声部，并且伴奏声部控制演奏的声音，以防“喧宾夺主”。在演奏上，既要对演奏方式进行变化，也要对声音进行变化，无疑对演奏的方式进行了提升；而节奏的配合也增强了学生内心节奏的“律动”培养，从而增强与乐队或者钢琴的配合能力，为演奏协奏曲打下较好的基础。

4.多种乐器组合的演奏形式

爵士、探戈等通俗音乐风格，不仅旋律优美，节奏鲜明突出，而且其音乐的个性释放，较为大众接受和喜爱。朝气蓬勃的大学生对此音乐类型可谓情有独钟。笔者的小提琴专业学生，曾多次演出皮亚左拉的作品，丰富了舞台的表现力。其作品的乐器组合不仅有手风琴、小提琴、大提琴、钢琴以及低音提琴的形式，也有小提琴与吉他的配合方式。而北京梅纽因国际小提琴比赛，将皮亚左拉的作品列为复赛的必奏曲目，以此来衡量参赛选手演奏多样性作品风格的能力，以此看来小提琴的作品不再局限为“阳春白雪”。

另外，中国民族乐器与小提琴的组合也成为了小提琴演奏的另一风景。在中央电视台的“CCTV小提琴大赛”上，古筝与小提琴合奏的演出形式令人耳目一新。古筝的民族韵味，恰到好处地烘托出了《渔舟唱晚》的音乐意境。而古筝与小提琴组合，也许是演奏中国小提琴作品的形式之一，我们还期待更多的演出形式，以丰富中国小提琴作品。

综上所述，小提琴专业的多样化训练，无论对小提琴专业学生的专业性训练，还是舞台的多样化表现，都起到了较好的实践作用，对毕业后走向社会，开辟了多样的就业渠道，而多样化的训练将有着更为广泛的实际意义。