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漫谈中国山水画笔墨的运用

2013-07-25李望平甘肃天水张家川县文化馆甘肃张家川741500

大众文艺 2013年6期
关键词:用墨泼墨墨色

李望平 (甘肃天水张家川县文化馆 甘肃 张家川 741500 )

中国山水画中,笔墨运用的好,就可以表现出一幅画的形和神,这种形和神不能单独存在,由形生神,有神定形。所以,中国山水画中,重要的是如何进行笔和墨的运用。笔墨二者缺一不可,必须抱得宜彰,很好的结合起来。怎么用笔是最重要的,不同的情况用笔也不同,如泼墨挥洒时需要托笔横扫,而在勾树添枝时,则以单线篆写。而这时所选用的笔和泼墨时用的笔也不一样。用墨是有讲究的,如不同情况下既可以浓墨重彩,也可以轻描淡写。正因为用墨之宽泛所依存,只重视一方,则画不成画,亦笔不成笔,墨不成墨,笔墨能合才能产生好的中国山水画。

一、山水画中的用笔

用笔是中国画画法技巧中的基础,中国画的用笔包括点线面三者。每幅画都从用笔开始。中国画是以线条为基础的,这个线条又是由点连接而成的,面则由点扩展而来,所以有积点成线,扩点成面之说,因此一线一面是开始,用笔也是中国化画的基础。

中国画艺术强调“笔简形具”。讲究用线条作为中国画的基础。用笔即用线,在中国原始绘画中即可看出这一点。敦煌壁画闻名于世,其用粗狂、抽象、简练的笔触勾勒了时人对生活的深刻认识。又如,战国中期的《御龙升天图》和《龙凤人物》,这两幅画均以“线”成,后用“墨”洗练而成,把人们对虚幻化境的追求,灵魂升天的向往刻画得淋漓尽致。这是用笔的写实功能,是对自然万物的描摹。

同时,中国画在强调用笔基本技法的基础上,对山水画的本质要求也极高。从美学的角度出发,用笔是画家对生活认识的结果,它体现了画家的自我意识与主观情绪,用笔的方圆、粗细、曲直、动静等都是由画家的情感来驱动的,这是笔墨表现内心世界的功能,也就是写心的功能。它要求画家在用笔的过程中通过点、线、面随机组合而成的节奏、旋律来率性展现自己的才情和艺术个性,展现大自然的神奇和生命的美妙,这是用笔的最高境界。如胡达生先生的《幽云山居图》中,娴熟的墨线,相生相成,各种线条富有生命的质感,独立而自由,给人造成韵律、节奏、紧张之感,把画家的情感传达得具体而到位。

再次,中国山水画的用笔,一定要有书法性。中国画一旦脱离了书法,就无法刻画出线条的变化和布局的虚实关系,画家与书法家使用的艺术工具和艺术本质也是相通的。所以,画家便是书法家,书法家也是画家,这才是书画的最高境界。

用笔是中国画的基础,具有高度概括的本质。用笔勾线,为绘画提供自由的活动空间,在画线的轻重缓急和粗重变化上存有较大的难度,而这就需要画家的苦心造诣与探索方能较好的把握。

二、山水画中的用墨

墨为五色之主,必须以白色搭配,才能使之更加明艳神采,因此有这种说法“通道之中,水墨最为上”水墨画能浓能淡黑白相用,干湿相成,虽然无色彩,但及然胜于色彩.用墨有两方面注意:一是研墨要浓,二是所用笔与水要清静,要以清水净笔与浓墨调用才能即没有春暗之色,也增添了明快之感。

山水画惯用的墨法有积墨法,泼墨法等诸多手法,根据画家不同的习性用不同的手法,来表现不同的画面。用墨须求淡而能沉稳,浓而不板滞,枯而不浮涩,湿而不漫漶。用墨能得淡中之浓,浓中之浓,即不薄不平矣。其关键每在用水用纸间。

积墨画法,就是层层加墨。先用淡墨晕染,带墨迹稍干,再向画面上三番五次地累加点染,可以适当地调制墨的浓淡,须要耐心。这种方法作画,运笔要灵活多样,无论用中锋亦或侧锋,笔线点染一定要交相辉映,聚散得当,切忌死板。第一次墨色与第二次墨色之间的差别,色度的浓淡相差要略大一些,才能看得出笔痕,不至于干后模糊一片。若要积墨法用得好,就必须保持墨的光泽,用墨次数越多,使墨产生的光彩越足才好。如墨干后出现灰色的死墨,就失败了。积墨法的成功关键在于笔法,运笔轻重得当,墨色就会有神彩。所以,积墨法既讲究浑然一体,又看重有笔迹墨痕可寻,墨色生动,光彩焕发才好。

泼墨法创始于唐代王洽。王洽喜欢大碗喝酒,喝得微醉的时候,便脱衣写意,他喜欢把墨泼洒在细绢上,然后根据墨的随意变化,借用它的自由形态,画山水奇石、迷蒙烟雨,浑然一体。后人所指的泼墨法,仅仅是指在作画时用墨大胆,不拘一格,在形式上随性挥洒的写意画法。要求大号的毛笔,饱含水分,然后蘸上浓淡适中的墨汁,大胆下笔,画山画水,画风雨。这种画法要求画家要有深厚的绘画功底,相当于书法中的行草,下笔前必须胸有成竹,知道轻重缓急,知道重笔与飞白的位置,随时变化,获得墨色丰富、滋润生动的效果。

用墨的好坏,代表着一个画家的综合实力。山水画又叫水墨画,即多用水底,后用墨染,墨的运用洒脱韵致与否,就直接影响整幅作品的气度和意味。著名画家黄独峰先生的画,对笔墨的追求和探索是当代画家学习的典范,从他的画中,我们可以明显看出他在作画时结合了自己的艺术个性特征,强化了水墨,使得画面的整体气韵变得强大,从而使得墨的冲击力增强,画面的写实感就相对减弱了。从而别开一番笔墨新境。他的画作多以墨色表现,当色彩和笔墨出现冲突,他则大胆地舍行色而就笔墨,他的作品色彩只是为了和墨色对比而已,他的画墨色与形象互化互生,最终幻化成墨色淋漓的山水佳境,感染着观众。

米芾用墨点作山水,开拓了新的表现手法,对山水画的发展做出了贡献。他在山水画中吸取了董源的技法,又得益于江南烟雨山水的启发,遂创造出泼墨点染的山水,其在运用简练的泼墨表现烟云迷雾的境界上突破极大,后人尤为推崇。

中国山水画的笔墨发展,就像一条源远流长的大河,历代的中国山水画大师们在笔墨方面下了很大的功夫,达到了很高的境界,创造出了丰富多采的笔墨技法。我们当代的书画爱好者要继承和弘扬中国山水画笔墨的优秀传统,使中华民族传统的山水画艺术更加灿烂辉煌,更加丰富多采。

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