陶瓷雕塑的鉴赏要点分析

苏华羽

陶瓷雕塑对于人文精神和社会生活是通过陶或瓷为物质材料来反映的，通过塑造可以看得见摸得着的实体性的立体艺术形象，来达到一种独特的审美特性和审美理想的艺术形式。陶瓷雕塑它承载着人类的精神内涌，表达了人们的思想感情。陶瓷的材质特性和艺术性会在陶瓷雕塑创作的整个过程中表现出来，并且表现出强烈的神秘感，同时还会具有独特的表现力，进而引发人们的审美观念和审美情趣产生共鸣。随着生活方式的多样化和审美趣味的先进性、陶瓷材料在创作技巧的发展及不同文化的相互影响，全新的局面呈现在陶瓷审美上。

一、陶瓷雕塑的概念及分类

1.陶瓷雕塑的概念

陶瓷雕塑，概念上不同于陶瓷艺术，它是在日用陶瓷基础上发展起来的，陶瓷雕塑是雕塑艺术的重要分支，是世界雕塑艺术的本源。原料的普遍性、工艺的独特性、材质的可塑性、烧成的快捷性、造型的审美性、大众的亲和性等都使得陶瓷雕塑艺术具有了与众不同的魅力。进入北宋以后，景德镇窑因其优质的原料资料和得天独厚的自然地理环境成长迅速，同时涌现出大量优秀的陶瓷雕塑制品，其中艺术性与实用性完美结合的瓷枕数量相当突出。明清时期中国的陶瓷发展到一个全新的彩瓷阶段，陶瓷雕塑创作的主流形式也逐渐演变为彩塑结合的方式。陶瓷雕塑在题材创作上仍沿袭宋元时期的内容，但更注重“取悦于人”的心态表达。

2.陶瓷雕塑的分类

陶瓷雕塑，根据现状可分为：传统陶瓷雕塑及现代陶瓷雕塑两大门类。传统多反映古装人物、神仙僧侣等传统题材，更多讲意蕴包含于实际中，体现为写实，讲究其生活在艺术中的体现；由于现代陶瓷受到了许多西方现代艺术思潮影响，主要讲究的是夸张造型表现，它们更加注重陶瓷材质特性所呈现呈现出来的美，对艺术家的手感痕迹效果很是重视，同时还会强调艺术家本身具有的个性特征。陶瓷艺术界，人们常根据雕塑与绘画的不同风格，划为学院派与市场派。时分时合的创作风格是能够真正体现了传统与现代、传承与发展这种密切关系的。这两大类共同组成了陶瓷塑界的生力军，燃起了瓷雕艺术的希望之焰。

二、陶瓷雕塑的设计现状

现代陶瓷雕塑的创作，主要是运用中国传统的路子和一些西方新颖的路子，从而用来解决陶瓷雕塑设计在继承传统和发展、抽象和具象的关系问题。传统瓷雕在中国具有深厚的 根基，在国内外有着深远的影响。而另一批艺术家以新的类似中国画表意手法，大量借鉴国际上一些新的雕塑创作手法，有的甚至抛弃传统雕塑造型模式，创作出一些前卫且抽象的瓷雕艺术作品，处理好瓷雕艺术设计问题就是解决这个问题的关键。陶瓷雕塑艺术设计主要是用造型艺术来展现作品美的，同时还包含了色彩学、美术学等诸多学科以及陶瓷文化学科等诸多学科的要求，这也是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径。陶瓷雕塑设计还通过形体造型的构思、变化将美术绘画拓展延伸，雕塑题材的涉及与使用升华发挥了建筑中的力学平衡，实现了人类造物的梦想。正是它极大的构思空间，使得陶瓷雕塑艺术异彩纷呈。

三、陶瓷雕塑鉴赏的要点

1.装饰

装饰好比瓷雕作品的“服装”，瓷雕作品带给观者的美感首先是从依附在作品形体上的装饰，装饰和造型要保持协调。形象、色彩、结构、材质与表层处理等都是装饰美的基本要素。装饰美的艺术形式是多种多样的，一般的有图案形式、绘画形式及绘画与图案相结合的三种艺术形式。瓷雕的装饰技法也有很多种分配方式，目前主要有坯的装饰、彩的装饰及釉的装饰这三种分配方式。

关于陶瓷装饰美的一般来说包括器型和绘画（上釉）两个方面。其中，平面造型为瓷盘、瓷板、四方瓷瓶等造型；立体造型为一些日常观赏品和生活用品等造型。 其次，对于装饰美来说，还要观察是否根据器皿绘画，随类赋彩、因器施画；是否体现了独一无二的审美要素，如是否都有不同的变化在瓷瓶的颈部、肩部、腰部等部位？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等各方面的差异，是否设计装饰了不同的画面在不同的器型上？让人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。此外，衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则还有和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美。

虽然陶瓷的艺术美是通过整个作品来体现，但最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养以及审美追求还是装饰。装饰是关键。

2.制作材质

与国画及油画等艺术品相比，陶瓷雕塑最显著的特征就是具有材质美。作为工艺美术，一件陶瓷制作，有几十道工艺，“过手七十二，方克成器”。陶瓷素有“火的艺术”之称，这是它的实质所在，所有的工艺过程和技艺手段最后都要经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”，想要生产出优质陶瓷的作品必须完满完成每一道工序，可见，一件工艺性完美的陶瓷艺术作品的确是来之不易哪。

因此，器皿是否具有材质美的特征是陶瓷雕塑首要考虑的。景德镇的陶瓷具有“白的像玉、薄的像纸、明亮如镜、声音如馨”的材质特点，即“白的像玉”说的就是瓷质像玉一样白净；“薄如纸”指瓷胎像纸一样薄；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指就是瓷质的韵律。陶瓷艺术品在工艺上已具备了相当高的水平，材质本身就可以给观者带来美的享受。

3.艺术个性

所谓个性，就要求陶瓷艺术家要创造出有自己艺术个性、艺术风格的作品，不能人云亦云、千人一面，更要注重艺术家个性之美的体现。

当代的一些瓷雕艺术大师，就是在继承传统艺术的基础上大胆的创新，创造出许多鲜明的个人艺术风格的陶瓷艺术精品。美轮美奂。比如:刘远长大师由写实到写意，采用夸张、变形的艺术手法，使艺术瓷雕的题材更为广泛，瓷雕作品更具自己特色；黄卖九主要的艺术风格体现在青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺的造诣上；杨苏明在捏雕上的创新；宁勤在青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温中华红颜色釉、高温亚颜色釉饰上的创作；涂金水在瓷雕二次烧成法上的革新；黄秦锡在现代民间青花和现代陶艺之间进行了革新；舒惠娟的无光粉彩的发明；赖德全创新的釉上珍珠彩等。

这些能体现陶瓷个性之美的作品，艺术价值高、观赏性好，代表性强，不仅使普通观众从中领略到了中国当代陶瓷艺术的风采，更是对中国当代陶瓷艺术研究、展览与收藏等工作的重要推动

4.创作意境

所谓意境指的是作品中那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的所呈现出来的韵味无穷的诗情画意。

艺术家们在长期的创作的过程中借鉴了中国画的绘画手法和审美观，但是他们会更注重意境美。把现实生活中美的精华，通过画面反映出生活中一些美好情感，这些情感往往能够感染欣赏者。

在中国陶瓷艺术史上，陶瓷雕塑艺术一直都深受艺术史专家的喜爱和推崇。它表现出来的装饰美、个性美、意境美以及材质美，都展现着中国的传统文化美，它体现的不仅是中国艺术文化的博大精深，更是世界艺术的一笔不可忽视的财富。所以，陶瓷雕塑界要坚定信念，树立信心，取其传统瓷雕优秀而又深厚的精华，取其糟粕，相信陶瓷雕塑的明天更灿烂。

[1]陈响；浅论陶瓷雕塑的“刀”法[J]；佛山陶瓷，2008年07期

[2]骆韬颖；浅析当代艺术中雕塑与装置的关系[D];四川大学，2003年