浅谈歌唱中的头声发声技巧

辛 玲 （辽宁省营口市营口职业技术学院 辽宁省营口市 115000）

一、良好的状态是演唱效果的保证

演唱者首先要看自己是否属于那种“辉煌”的嗓音条件，假如不是，千万不要撑着去做出所谓的“辉煌”。有的人压着喉咙唱，声音窝在嗓子里刺激耳膜，还认为自己很“辉煌”呢！所以要学会辨别，这是第一步。然后，要看你唱起来是否轻松，高音是否吃力。如果都很好，那就不要一味去找所谓的“辉煌”，继续这样唱，功夫到了，有了很好的头声，辉煌的效果就能达到。实践使我认识到，每个歌唱者本身所具备的嗓音条件，只不过是声乐这座大厦的地基，而只有把口腔、鼻腔、头腔这几处主要的发声腔体联合共鸣起来，才是一个完全的整体。“头声”如同最关键的栋梁一样，是顶顶重要的。但是，如果一味强调“头声”，忽略口腔、鼻腔的作用，那必然是声音缺少活力，中下声区音色不美，因而声音也不可能是统一的。当然这种共鸣不同于“喉音”那种错误的亮音，是高位置的。只有这样，到高音时才能自然结合到头声中，这也是声乐中常说的“接管”歌唱中常谈“高音的毛病在中下声区找”，我认为是颇有道理的。不少演唱者在解决高音问题上很苦恼，有的几年或十几年都没有解决，这说明他们在歌唱概念上还不甚清楚，盲目的为高音而练高音，结果事与愿违。不注重中下声区的发声技巧，是演唱高音者的常见病。一个声音完美的歌者，如果仅有几个高音，中下区苍白无力，不仅不感人，而且从声乐角度讲是上下脱节的“两层皮”，这也是美声唱法最反对的。每个歌者都有换声区，只有把几个共鸣点掌握好，才能逐步消除换声带来的障碍，达到声音的统一。

显而易见，头声不仅是美声唱法的财富，也是民族唱法的必须。但是，十几年来的时间和研究使我感到，演唱歌曲，“头声”并不是万能的，只有真假声结合，才能获得良好效果。当然，真假声的运用并不是一件容易的事，需要一步步琢磨，百炼而成。

二、从哼鸣练习中体会到的高位置

一般在开始练声时，先练练“M”（哼唱）是有益的。因为发这个音容易达到高位置和靠前的效果。其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通通往头腔的通道。

练习哼唱的时候，首先双唇微闭，使发出的音保持高音位置，但莫要将声音堵塞在鼻腔里，避免发出鼻音。然后口腔呈打哈欠状；上颌提起，放下下软颌、舌头平放。这样做可以很明显地感到声音向高位置，额、鼻窦等扩展，声音从鼻腔向上运行到额头、眉心和鼻腔有轻微的振动感，声音集中。

哼唱练习能减轻声带的负担，它对锻炼呼吸的控制能力、气息的平稳、腔体的打开和稳定都是很有益处的。哼唱时，整个身体的各部位都要放松，特别是口腔肌肉更要放松。

练习哼唱和练声、歌唱一样，要快速吸气，气不必吸得太多，也不必用力过大，只要软肋和腹肌有弹性地轻轻挺住即可，哼鸣不适宜在高声区练习，因它不需要太响，要轻声多练，使声流轻松地在共鸣腔里振荡。

哼唱练习时，气息用量不能过大、不能过猛，犹如叹息或呻吟的感觉，轻而流畅，声音圆润、柔和。利用哼唱训练，使学生掌握轻声的演唱方法，时时要求、提醒学生要有一个良好的气息习惯，注意气息的控制和保持与喉头稳定的状态，绝对不能有那种下沉、送气的消极声音。

轻唱有以下四点益处：

1.会让她们安心平静下来，能使学生精力集中起来，可随时按老师的提示和要求做互动，即活跃了课堂气氛又争强了她们的学习兴趣。

2.轻唱可以消除演唱者的紧张情绪，使肌肉得到充分的放松，能将下巴自然地掉下来，可使口腔充分打开，使声带处于边缘振动状态，从而减少声带的负荷，避免损坏嗓音。

3.轻唱可以使演唱者寻找到透澈、柔美的头声共鸣，可帮助学生提高技巧，扩大音域，准确、轻松地体会到声音的集中点，完美地演唱高音。

4.轻唱能使音色柔美、谐和。合唱训练中，在学唱新曲阶段，一定要要求学生轻声演唱，借此，锻炼他们的听辨能力，提高他们各声部的调节、平衡能力。使学生在轻唱中学会把握、辨别自己的音色、音准，更好的为歌唱所用。

在此体会到的高位置、靠前、声音送出去等要诀，运用到发声歌唱上去，有利于掌握正确的歌唱发声方法。

三、对共鸣腔体的应用认识

如果在演唱时只是觉得声音有些单细，那就要检查一下你的各个共鸣腔体有没有充分打开。有时我们认为身材魁梧是个优势，但其实关键还是共鸣体的充分应用，迪里拜尔20多岁时很瘦小，但他的声音却非常有穿透力，这就是共鸣的效果。演唱者在创造动听、柔美的歌声时，首先，要用心去感受和体会共鸣器官的运动状态；来寻找歌唱共鸣的时候各个部位以及歌唱声音特征的各种之感觉；要用内心的感觉去测定歌唱共鸣的音色、能力、大小、活力以及运动的方向和距离等是否恰当。歌唱的各个共鸣腔体并不是独立存在的，绝不能片面地、过分地只强调某一个歌唱共鸣，以免顾此失。实际上，各个腔体是联合共鸣的，只不过胸腔共鸣应用在低声区多一些；口腔共鸣和面罩共鸣应用在中声区多一些；头腔共鸣则应用在高声区多一些。歌唱时音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣起着决定性的作用。腔体的充分打开，使声音顺利通过腔体振动共鸣再发出来的声音，就形成美妙、动听让人欣赏、陶醉的歌声了。

声乐教师对学习歌唱的学生有一个共同的要求，即高位置、靠前，要求歌唱者声音在面罩，取得头腔的共鸣音响。高位置的歌声圆润、悦耳；面罩的歌声洪亮而有光泽。高位置即眉心周围的共鸣音响。在歌曲演唱中无论是高音、中音、低音都要取得这个部位的共鸣音响。演唱中不管是轻的声音还是强的声音，都要声音集中往远送，歌唱共鸣越集中，声音在面罩就越能冲击口腔外面的空气，使歌唱声音送得远而具有穿透力迅速的传播。达到了高位置、集中、靠前的要求，歌声就会产生“金属音色”，既明亮又清脆。

由于高音的主要共鸣区在头腔，气息力度又比较强，因此高音共鸣比较容易在头腔感觉到，声音越高，感觉的位置也越高。男、女高音唱到小字三组C左右的高音时，它的高位置可以在头盖骨的前上部的部位感觉出来。中音的主要共鸣腔是喉、咽、鼻、口腔。初练时要在中音区打下巩固的基础，然后把音域向低、向高扩展。实践证明这样做的结果高音会发展得比较有把握，低音也会发展得比较自如。唱低音时共鸣区主要是胸腔。发低音时喉器需要下降一些，使它更靠紧气管

四、怎样才能得到有穿透力的声音

声乐是一门很特殊的学问，特殊在于它没有统一模式，而每个人的情况又不相同，所以只能提供一个思路。所谓穿透就是指高音共鸣，而这往往又是声乐的高级阶段需要解决的问题。 第一，要有良好的气息支持，没有气息支持就不可能获得好的声音。第二，歌唱的外部状态要正确，如下巴放松，舌头放平，上大牙、嘴角、软腭、小舌头要向上抬。第三，身体要站直，两肩放松，胸自然打开，始终保持饱满的情绪和带有激情的歌唱。第四，用“打哈欠”“抬笑肌”“闻香花”。即提起软腭，拉紧咽壁来体会咽部扩张时的感觉，使鼻腔畅通无阻。第五，下巴自然放松向里收，但不要过分，使面部肌肉松弛自然。有些人声音位置不能保持，其主要原因是下巴向前伸出或向下拉开不放松而造成的。第六，“起音”要柔和、平稳、轻快、自然、圆润，这个声音必须随着气流从舌骨后面向上走，这样可以避免声音“冲击声门”。先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时，咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。第七，起音做对以后，其它的音要直接送到鼻腔及蝶窦腔和额窦腔，这就需要软腭、小舌头、后咽壁、舌骨及气息的协调配合，才能将后面的各音准确送到指定的位置。第八，歌唱中要懂得如何协调，“打开喉咙”“运用高位置”“用气唱”结合在一起，那么歌唱的声音一定是具有高位置和穿透力的。最终使演唱者掌握歌唱的真谛，使歌声的质量尽善尽美。

[1]耿大权. 音乐文集.人民音乐出版社，1999；100—103页.

[2]管林.声乐艺术的民族风格.文化艺术出版社，1984；208—209页

[3]（韩）金钟寅. 唱就要唱得漂亮 .国际文化出版公司，2004；54页

[4]李新荣.《声乐教学应重视轻声、混声唱法》，昌吉师专学报。2009、1；89—90页.

[5]许刚.《浅谈歌唱的技巧》合肥学院学报.2009、8；154页.