浅谈客家山歌剧舞台美术的传承与创新

张 嵘 （广东省梅州市客家山歌传承保护中心 广东 梅州 514000）

近些年，客家山歌剧活跃在各个艺术舞台上，带有客家传统文化元素的设计，使其成为一种传播客家民族灿烂文化的使者，吸引了众人的目光。而客家山歌剧的舞台美术是一种特殊的艺术创作，定位在许多客家传统元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。笔者作为客家地区山歌剧团的舞美设计者，研究客家传统文化，把握客家的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就客家山歌剧舞美设计传承与创新进行阐述。

一、客家传统元素在舞台中的运用，具有厚重的人文色彩

客家围屋，浓墨黑色的瓦顶，淅淅沥沥的雨声，木屐走过巷道的回响，贯穿头尾的儿歌、山歌，流露出浓郁的岭南风情；梅州厚重的历史文化、客家人艰苦奋斗的精神、天人合一的客家民居、绿色有机的客家美食、山清水秀的生态环境，这些客家元素完全可以在舞美设计中整合起来。

在山歌剧《等郎妹》中，充满客家人生活气息的围屋、充满浪漫气息的小竹林等场景都让观众印象深刻。这个戏的舞美“用物质在写意’从创造了与现代生活绝然不同的典型环境—民间客家围屋，展现了浓郁的客家民俗风情。客家围龙屋，是客家文化的象征，是客家人理想的精神家园，是客家人灵魂的栖息地，是客家人精神的避难所。笔者认为，这个戏的舞美设计的成功，很大程度上取决于对舞台形象的恰当选择。正是有了客家围屋、客刻婚床、客家古戏台、客家院落这些独特的形象，可以让所有的剧中人这个戏营造了一个浓浓的客家民俗氛围，每一个角色都在展示着一种客家情怀。让人看后能了解客家文化，感受客家文化。某种意义上也是代表了客家人的某种客家情结。

同时，客家人房前屋后的竹子在空间设置上也较为灵活，利用几丛竹林不但能表现月下私语的浪漫氛围，而且有利于演员在其中穿插调度。竹子是“节节高”的，竹节在中华民族的传统中对应气节的“节”，与全剧的艺术表现形态相呼应。剧中的道具和场景设计都是取自于客家人的基本生活素材，将其体现到舞台上，更好地传递情感主题。

在山歌剧《山魂》中，人物造型与服饰体现了客家传统服饰典型的美学特征。乡民面海祭祖的场面，采自民间的“篱笆舞”“席狮舞”“落地金钱”等，将客家人勤劳好客、热情纯真的特点一一描就。这些客家人的生活细节都是经过当地民俗专家考证过的，通过客家山歌剧舞美设计就像一个窗口，向观众呈现了“原汁原味”的客家文化。

设计师在表达自身造型艺术独特性与创造性时，都会选择一些比较独立，与要表现的意境相关的物象融入设计中。

二、山歌剧舞台呈现简约灵性，和谐唯美，力求写意和写实相结合

在设计中运用简约且富有新意的设计理念，赋予自然以灵性，寻找一种不同于现有观念的、更具美学价值的表现手法。强调于平实中寻找美，于朴素直率中显现美。

如山歌剧《桃花雨》，结合剧本所描写的改革开放后的“客家古村落桃溪村”背后的主题，即我们希望生活更通透、更纯净。基于这么一个立意，因此赋予了舞美设计更高层次的要求。个性不露声色凸显，透过表象的、外在的镜头影像，配合嘹亮动听的客家山歌、跌宕起伏的剧情，折射出厚重的人生哲哲理。似乎固守着同一种传统精神——朴素简约，表现上却渗透着强烈的创新意识，源于对艺术与生活的态度和感悟，是传统的，却又在不断地超越。两种思维交叉，新的东西出现，浸透着人性化、自然、朴实的风格。

本剧采取不暗灯换场的形式，让舞台上所有的景，都随着演员的表演，随着音乐、剧情的变换而有序地变化，让观众的情绪在不知不觉中得以连贯，这种形式也是一个成功的尝试。剧中办公室、客厅的硬景采用了阳光板造型这种形式，正面使用灯光呈现的是我们常见的室内效果，后逆光的效果又能产生夜晚的灯光效果。有茂密的树林、殷红的桃花、潺潺的溪流、繁华的都市、忙碌的工厂，合理的运用，使整个舞美安装简单，运输方便。舞台上婆娑的柳树、美丽的桃花呈现，构置了人与自然，人与社会大和谐网。美妙的音乐，唯美的画面，人与自然的和谐，让人深思的剧情，用点滴印记，用镜头聚焦，把鲜活的影像留存在剧中的每个角落。

三、新材料、新形式配合舞台装置实现大胆创新

随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

如山歌剧《红婚纱》舞美设计是一种创新，给了观众们一种高层次的视觉冲击力和新鲜感。基于剧本折射人性之美，侧重还原人与人，人与自然之间和谐相处的思考，舞美设计立意把“现实之像” 折射、呈现在晶莹剔透的镜面，让观众通过镜面折射的“镜像”联想到人生百态，营造一个“真中有假，假中还真”的梦幻境界。镜子，有反映任何东西的属性，在镜子面前人们可以进行自我审视；《红婚纱》这面镜子，影射出剧中的人、社会、历史和文化传统，告诫现代人要守住一方大自然的净土，要守住一方心灵的净土，来造福后代子孙，来构建我们和谐美满的爱情、婚姻、家庭。

新材料、新形式配合舞台装置、调度的使用是这个剧舞美设计、实践中需要大胆尝试的地方。设计利用45度斜角的镜面，反射平台后的数个画面，在观众的视觉中能真实感受到人在景中，景在画中的效果，折射的效果变幻无穷，演员在台上的舞蹈、表演，能直接映射到后面的镜面上，或坐在溪石上谈情、或置于溪流中玩水嬉戏、或穿梭在桃林中、柳树林中游戏······都可以灵活变换。前台阶也是垂直镜面造型，完全融合了由于场景不同带来的灯光色彩、道具布景变化。后景的设计也颇具特色，远处的柳树林，客家民居等配合前面的剪影式树、藤蔓、水波纹的造型，给人一种深邃感，进而产生无尽的遐想。

又如山歌剧《山魂》中，也糅合了许多现代化的手段，如采用清新诗化的舞美构图、直径达10米的大转台，以交响乐伴奏等。

总之，在多元互补的艺术格局中，以现代审美的全新视点去审视传统文化，就要在充分理解传统文化的基础上延其“意”，传其“神”。而悠久的客家历史是客家传统艺术保持旺盛生命力的体现，这就要求我们在掌握传统图元素的基础上，进一步分析、研究客家传统文化的哲学思想，把握人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，创作出具有时代精神、地方特色、个性特征的艺术品，这是我们舞美设计者一直以来努力探索的设计道路。作为新时代的舞美设计师，只有深入领悟、理解与消化传统文化中的精神内核，并结合现代设计理念，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能设计出既具民族风格又具现代理念的舞美设计精品。