二胡演奏系统论

黄闻绘

【内容摘要】二胡是我国民族乐器中的一件重要乐器，演奏是二胡艺术表现的中心，没有演奏就没有真正的二胡艺术。文章运用西方现代系统论的理论与方法，将整个二胡演奏艺术作为一个大的母系统，分解为软件系统、硬件系统、综合系统三个子系统，进行系统化研究。力求对二胡演奏的理论研究提供一个新视角、新路径。

【关键词】二胡演奏 系统 软件 硬件 综合

二胡又称胡琴、南胡、嗡子等，是我国民族乐器中的一种重要乐器，属于拉弦乐器一族。它音色柔和优美，是民族管弦乐队中数量最多、最富表现力的乐器。它不仅可以独奏，而且可以合奏、重奏、协奏、伴奏等。二胡还是我国民族戏曲、曲艺中许多剧种、曲种的重要伴奏乐器之一。京剧大师梅兰芳，首先把二胡引进到京剧伴奏之中。

演奏是二胡的艺术表现中心，没有演奏就没有真正的二胡艺术，因为只有演奏，才能把纸上的乐谱转变为真正的声音艺术。在二胡的发展历史中，涌现出许多二胡演奏家与他们所演奏的名曲，例如刘天华的《病中吟》《光明行》，阿炳（华彦钧）的《二泉映月》，闽惠芬的《江河水》等。

然而，二胡演奏艺术本身，又是一项复杂系统工程。为此，本文尝试运用西方现代系统论的理论与方法，对二胡演奏进行系统化研究。即把整个二胡演奏视作一个大的母系统，将其分解为三个子系统，既研究各子系统的特点及相互之间的关系，又研究它们与整个母系统之间的关系，建构起一个系统论的理论体系。

一、二胡演奏的软件系统

二胡演奏的第一个子系统，是它的软件系统，这是一个智力支撑系统与动力之源系统。

这个子系统，还可以再细分为以下三个子系统：

（一）读谱系统

二胡曲谱是二胡演奏的“设计图纸”，二胡演奏必须以二胡曲谱为依据和基础，必须读懂、读准、读全曲谱。否则，其音乐“施工”过程就会出现失误与偏颇，甚至建造出“劣质工程”与“豆腐渣工程”。

（二）作品分析系统

作品分析是在读谱基础上的发展，即对所演奏曲目的真正全面的理解与感悟，这也是二胡演奏的基础与前提。

作品分析的内涵十分广泛，既包括对二胡曲目思想内容（包括题材、主题、形象、事件、情感等）的分析，又包括对二胡曲目艺术形式（包括体裁、结构、语言、手法、风格等）的分析，还包括对作曲家生平简历、创作道路、思想倾向、美学追求、艺术风格等的分析。总之，作品分析是对演奏曲目的全面深入的解读与剖析。

（三）演奏设计系统

演奏设计是在作品分析基础上的发展与升华，即对自己的具体演奏进行全面的设想、设计。实际上，就是依据曲谱这个“设计图纸”，制订出切实可行的“施工计划书”，以具体指导自己的艺术“施工”过程——整个二胡演奏过程。

由此可见，二胡演奏的软件系统是一个“案头工作”系统，但是这一系统并不是可有可无的，而是必要和重要的。没有这个软件系统，二胡演奏就不会胸有成竹，极易走入盲目无措的误区，乃至出现差错与失误。对此，必须予以应有的重视，而万万不可小觑，防止造成二胡演奏出现短板。

二、二胡演奏的硬件系统

二胡演奏的第二个子系统，是它的硬件系统，这是一个载体系统与依托系统，也是一个实体系统与主体系统。

这个子系统也可以再细分为以下两个子系统：

（一）指法系统

指法指的是左手手指的演奏方法，又分为以下8种：

1.揉弦。指的是按在原位音上的手指在小臂与手腕的带动下以原位为中心有节奏地上下滚动。2.滑揉。指的是揉弦时手指的上下滚动变为上下滑动。3.压弦。指的是手掌贴在琴杆上，手指垂直用力，像捏拳一样，将弦往掌心方向压。4.抠弦。指的是手掌中空，不贴琴杆，手指用力往回抠弦，使弦的张力扩大。5.压揉。即压弦、揉弦、抠弦三者结合在一起，形成颤指。6.滑音。分为前滑音（在原位音的前面向上或向下二度、三度或更大音程滑到原位音）、后滑音（在原位音后面向上或向下滑動二度、三度或更大音程滑到原位音）两种。7.打音。手指做迅速而敏捷的动作，打在琴弦上，时值甚短，是一种装饰性技巧。8.换把。手指变换把位。

（二）弓弦系统

弓法指的是右手运弓的方法，又分为以下7种：

1.长弓。从弓根到弓尖或从弓尖到弓根，使用弓的全部，故又称“满弓”。2.分弓。根据不同的速度与力度运弓，又分长分弓、短分弓两种。3.连弓。即一弓数音。4.组合弓。指长短交替的分弓。5.快弓。即快速的短分弓。6.换弓。即弓法的变换。7.换弦。即弓在两根弦上的变换。

三、二胡演奏的综合系统

二胡演奏的第三个子系统，是它的综合系统，这是一个具体实施系统。所谓“综合系统”，顾名思义，就是软件系统与硬件系统的有机统一、完美综合。也就是运用二胡演奏硬件系统中的各种指法与弓法的技术技巧，来具体表现二胡曲的思想内容与艺术形式。其中的重点，有以下三个系统：

（一）主题体现系统

二胡演奏的主旨，是体现二胡曲中的主题思想，例如《红梅随想曲》对革命先烈的缅怀与讴歌、《江河水》对旧社会的批判与控诉，如此等等，都要成为二胡演奏的主旨。

（二）情感表现系统

情感是二胡曲的生命，也是所有音乐艺术的生命。因此，二胡演奏也必须以情感为生命，必须“以情带声，声情并茂”，必须牢记黑格尔的名言：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”①例如《病中吟》的悲愁苦闷之情与《赛马》的欢欣鼓舞之情迥然有别。二胡演奏者一定要通过自身对作品情感的体验，把这种情感在演奏中表现出来，引起听众的情感共鸣。

（三）风格展现系统

风格是艺术成熟的重要标志之一，二胡演奏一方面要展现作品中原有的艺术风格，另一方面又要展现演奏者自身独特的艺术风格。因为二胡演奏的过程，实际上就是一种艺术创造过程。这正如波兰音乐理论家卓菲娅·丽莎所言：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演。它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”②这种“改变”，在很大程度上是演奏者对作品艺术风格的新创造、新演绎。

（注：本文为黑龙江省教育厅2012年度人文社会科学项目结题论文，项目名称《中国民族器乐教学在高等艺术院校现状研究》，项目编号：12522127）

注释：

①中国美学史资料选编[M].北京：中华书局，1980：130.

②卓菲娅·丽莎.论音乐的狂[M].上海：上海文艺出版社，1980：180.

作者单位：哈尔滨师范大学艺术学院

（责任编辑：曹宁）