小提琴音准探析

李薇

【内容摘要】音准是小提琴学习中最难突破的技术，它采用五度相生律，而不是12平均律，而且同一个音在不同的调性中音高也不完全一样，所以没有绝对的音准，因而要在一个乐句内和不同调性内整体地判断音准，这样才会使演奏的旋律更加优美悦耳，音准就显得尤为重要。文章通过作者多年的学琴经验，对常规出现的音准问题进行了详细研究，总结出一些解决方法以供参考。

【关键词】小提琴手音准的框架 五度相生律

一、小提琴音准常见问题及解决方法

（一）左手持琴的手型对音准的影响

左手持琴的手型要有稳定的框架。要保证按音准确，手型要有一个框架感，而不是完全呈自然放松状。世界上没有两双手的大小、手指长短是完全一样的，所以，用一种手型规范来要求学琴者是不正确的。但是，我们可以在学琴者达到左手手型基本要求的基础上，找到适合于学琴者演奏技术更易发挥的手型，如夹住琴靠两个支点：一是下巴与肩头的部位， 琴要放在锁骨和腮帮子中间，并且放松；二是左手的食指指跟与拇指部位夹住琴，食指与拇指形成能放一个鸡蛋大小的圆形，左手夹琴一定要牢靠，不能随意扭动，影响左手按音的稳定性，否则音准就不能保证。

（二）中国小提琴作品演奏的音准问题

在学习小提琴的过程中，绝大多数作品是以外国教材为主，是西方的大、小调式，久而久之，这种调式的音准感觉在我们的头脑中根深蒂固。

在我国，乐曲调式主要是以五声音阶为主，即宫、商、角、徵、羽。五声音阶的特色在于它没有半音阶（小二度）音程，以五声调式为基础创作的小提琴作品很多，如《新春乐》《庆丰收》《梁山伯与祝英台》等。

《梁祝》对小提琴家而言最大的挑战是音准，这恰恰是中西音乐冲突最大的地方。小提琴是按西洋的作曲手法、音阶来制造的乐器，而《梁祝》是中国味道很重的作品，五声音阶。用小提琴拉《梁祝》在指法、整个手的感觉、音程关系上，都是相当难掌握的，音准上不能有丝毫的偏差。

作品《渔舟唱晚》，开头的引子是改编者自己创作的，但又有原曲的音调。引子由对称的两句组成：第一句由五声音阶上行，引出的旋律却是下行的曲调，给人夕阳西下的意境。第二句虽然仍是由五声音阶上行起句，但引出的却是一串串古筝似的五声音阶模进刮奏，给人以白帆点点、渔舟满载而归的感觉。短短两句，妙趣横生，一下子便把人带进渔舟唱晚的情景之中。中国乐曲的旋律性和歌唱性很强，所以对音准要求很高。在这种情况下，以往的音准概念并不适用，这时便需要进行一些专门的五声音阶的练习。

（三）西洋乐曲双音与和弦练习

有的小提琴演奏者对和弦与双音感到头痛，看到乐谱上密密麻麻的音符便一头雾水，有的甚至失去了深入学习的勇气。如陈又新的《实用双音音阶》，练习三度双音的要领是1、3指和2、4指的连接。先慢，拉准，再渐渐加快；先用分弓，再用连弓；一开始手不听使唤，只能拉几下，如果每天练一点，约三四天后就会有好转。

一般没有学过双音的演奏者，总以为六度双音和八度双音会更难，其实这些更好学，最好学的是八度，因为音准好掌握，而且主要用1、4指。五度双音对调弦用处最大。这里需要指出的是，一般手指是与琴弦平行放置的，但有的手指偏细，没有肉垫，应有意斜一点，横过来也可以。双音练好，和弦就容易练好。除非强调三个音一起奏出来，小提琴和弦都是两对拉出来的，其实也就是两个双音而已。会拉双音，没有不会拉和弦的。掌握了双音与和弦后，学琴者会发现双音與和弦其实比单音旋律简单。

二、解决音准问题的几种方法

（一）音阶慢速练习方法

对于大多数提琴学习者而言，最枯燥的练习就是音阶训练。练习音准的速度，刚开始不要拉得太快，否则会听不清；慢拉会听清楚自己拉得准与不准，所以，只有在刚开始慢练基础上以后才会拉快。练习音阶琶音时，要静下心来，一定要慢速，对每一个音都要严格要求，耳朵不能放过任何一个差不多准的音，直到精准后巩固几次精准的音之后再往后练习。学琴者不能因其简单、枯燥而降低对音准的要求，不去听或不去改正。音阶与琶音对小提琴音准的提高有很大帮助，学琴者要在不断的听音、改正巩固、再听、再改的反复练习中逐步提高。学琴者进入中级学习阶段后，随着演奏水平的逐步提高，练习的乐曲和练习曲中，较多出现了调式及调性的变化，所以，只能听辨单音的音高是不行的，还要练习各种调性音阶及双音音阶。同时，练习的作品也大量出现了变化音和换把，这时，学琴者在练习时会感到对音准的控制较为困难。因此，当学生的演奏水平达到了一定程度后，除了学习五线谱、音符、节奏节拍、音程、演奏记号等最基础的，还要让学生了解调式、调性等方面的知识。

（二）内心歌唱预先听，两手动作预先量

这个观点由小提琴教育家林耀基提出来，是指学习者发出不准的音会做事后检查，这当然比不会检查乱拉一通的学生要好。但是，不能只停留在检查上，到练琴上，就是一定要做到脑中有了，手中才能有。林耀基教学时经常启发学生在出音之前，脑子里应预先听到音准的效果，有了预先听觉之后，才能有双手的动作。对于左手来说，“量”是在指板上反映出正确的音程关系的距离，然后准确估计手指在空中是什么位置，要先量好，即在指板上方建立一个键盘再按弦，特别是拉较快的音阶，琶音双音经过句时更要这样。在演奏时，首先哼唱记住二到四小节，然后视线移到左手，用眼睛去“量”手指指头距离，用手指去找每个把位指距的距离，同时用耳朵检查所拉音的准确与否，如在练习四度手型结构和五度手型结构时，首先记住谱例，持好琴、左右手准备好后，开始练习，眼睛看着左手，耳朵要认真听音，音不准时要及时地调整左手，不断改正，不断练习。长此下去，就为以后的小提琴学习奠定了坚实的基础。

总之，小提琴音准的全部技术过程，都要服从音乐艺术的原则。小提琴音准是很有深度的问题，也是其教学的基本，甚至从某种意义上说是小提琴的精髓，有全面的理论只是基础，更需要的是坚持不懈的探索精神和对自己的严格要求。

参考文献：

[1]张承业.确保小提琴演奏音准的五个环节[J].乐器，2007（1）.

[2]麻西水.小提琴教学中音准综合能力的培养[J].西安音乐学院学报，2002（4）.

[3]楼艺婷.小提琴教学中的音准问题探讨[J].云南艺术学院学报，2001（2）.

作者单位：山西师范大学音乐学院

（责任编辑：贺秀梅）