《毒战》：天地不仁

风间隼

在香港影人纷纷北上淘金之后，杜琪峰和他的“银河影像”俨然成为了驻守香港本土的最后一支商业片团队。内地影迷们依然不时能在影院欣赏到他们的作品，然而“删减版”的水印直接阻碍了他们把一腔热爱化为票房。从《神探》《黑社会》（内地版更名《龙城岁月》）到《文雀》，“我们去自首吧”这六字箴言阉割了不知多少想象中的精彩。在内地影院看到一部全须全尾的杜式警匪片，在很长时间里只能是一个幻想。

今年，曾经“不动如山”的银河影像终于动了，杜琪峰的第一部由大陆投资的影片《毒战》据说以与港版同等的片长通过了审查。不止如此，影片在对吸毒场面和暴力的展示方面，丝毫不逊色于杜导以前的作品。大陆影市这颗禁果，终究是让“银河”摘了下来。

影片的故事从一家制毒工厂意外发生爆炸开始，古天乐饰演的工厂老板落入了警方手中，为求活命只好与孙红雷饰演的警官合作。在他的指引下，庞大的制毒、运毒、贩毒链条逐渐浮出水面，然而正当警方准备一网成擒之时，形势却似乎瞬间逆转。谎言、背叛、贪婪如火山般爆发，将银幕洇成一片殷红。

《毒战》有着扎实的剧本和流畅的叙事。韦家辉打造的剧本尽管有一些细节上的瑕疵，但自始至终保持了强烈的张力，某些段落让人想起银河影像以前的名作《非常突然》和《黑社会》系列。部分段落的气氛营造有着教科书般的精确，例如开头的停尸间追逃一段和警察围攻鄂州制毒厂一段，单看都颇为精致，合起来产生的力量，更直指人心。

影片的背景是清冷肃杀的华北大地，与杜琪峰拍惯了的灯红酒绿的南国都市不同，没有逼仄的街道，也没有绚丽的灯光，有的只是色调阴沉的建筑和伧俗的装饰。所有这些阴郁和惨淡，都有力地呼应着影片“天地不仁”的主题，让这里上演的厮杀更为触目惊心。在高潮部分，放学的孩子们似乎打破了这种阴郁的氛围，然而急转直下的血腥场面让这抹亮色成为了陪衬，更衬托出人性的残忍。

深作欣二在黑帮电影《北陆代理战争》的开头和结尾曾这样形容北陆：“这里的风和雪凄凉凛冽，这里的人也暴戾无情。” 在警匪的世界里，冷酷才是生存之道。《毒战》的决绝，可以说已经超越了华语电影此前同类风格的标杆《省港旗兵》，逼近了那些最优秀的警匪片。事实上，看这部片子让人无法不想起深作欣二的黑帮史诗《无仁义之战》系列，虽然限于篇幅，影片无法像“黑帮实录”一样去揭示犯罪活动的深层政治经济机制，但在击破虚伪的“道义”方面，却走得更远。以至于这种绝望被推到极致之后，竟有了一丝反讽的味道。

“人为财死，鸟为食亡”是杜琪峰上一部电影《夺命金》的主题，也是《毒战》里的香港毒贩的人生注脚。叶璇饰演的“萨婆”临死还念念不忘穿上鞋子，不禁让人想起杜琪峰当年翻拍张彻名作《洪拳小子》的作品《赤脚小子》，片中的坏小子为了穿上一双鞋，不惜成为恶人的爪牙。在这个冷酷的故事里，导演终究流露出了一丝悲悯。

《毒战》是杜琪峰直面中国内地电影审查制度的第一部作品，可贵的是，他没有在种种限制面前乱了方寸，反而利用这种限制实现了一次突破。在影片中，观众基本感觉不到人物站位和风格化打光等这些杜式影像的标志性元素，他们的注意力完全被故事和人物的命运左右。可以说，《毒战》是杜琪峰继《夺命金》之后，在电影“去形式化”方面迈出的又一大步。不喜欢的人或许会觉得他在妥协，但对另外一些人而言，这是杜琪峰自身风格嬗变顺理成章的一个新阶段。这种不同于以往的变化，或许才是《毒战》最值得肯定的地方。

杜琪峰代表作

《黑社会》

香港最大帮会“和联胜”举行两年一度的办事人选举，阿乐与大D作为两大地区领导，暗地里展开争夺宝座的努力。结果，阿乐再次获选成为办事人，满心不服的大D决定挑战帮规，组织新帮会。五名小头目牵连其中，展开连番内斗。

《放逐》

杀手阿和与妻子阿静带着刚满一个月的孩子重返故地，阿火与阿波奉黑社会老大大飞的命令来追杀阿和，但另一对好兄弟闻讯，为了情义前来阻止。五位情深意重的杀手相聚一处，卷入了一场情意和利益的纠缠。

《神探》

神探陈佳彬破案无数，却因怪异的如同疯子一般的行为提早从警局退休。探员何家安接到了一桩棘手的案件，请来陈佳彬为他指点迷津，却未料到陈佳彬的“疯子”行为又一次表露无遗。他把推理建立在大量想象之上，认定一位警员就是凶手。

《夺命金》

打拼多年的黑道小人物三脚豹好不容易帮助当年的好兄弟凸眼龙经营黑市期指，偏偏当天就赶上了大股灾。二人合计，决定从放债人锺原手中骗抢一千万现金。谁知出手前却遭遇另一组劫匪，锺原更因此陈尸车中。银行职员特丽莎·陈是锺原的投资顾问，面对突然留在手中的巨款，她面临一次重大的选择。