欣赏推介·碟

专辑：《Love In the Future》

表演：John Legend

在上一张专辑中John Legend努力地拿捏传统与现代的平衡，此次新专辑他换了一种玩法，让经典的灵魂音乐不再只是讨好现时的潮流，而是通过音乐上的想象力拓展直接与未来连线，做出一种亦传统亦未来的感觉。

新专辑的封面以模仿的方式向老师Kanye West致敬，而此次的制作团队除了Kanye West和Dave Tozer之外，其黄金搭档John Stephens也重回阵容。

《Who Do We Think We Are》的整体编曲架构是Kanye West的招牌风格，深邃又具有纵深感的氛围，给人一种无从着力的空虚感。而John Legend带着金属质感的嗓音，以及尾音处小小的摩擦感，更让整首作品呈现出一种幽怨又有回响的效果。

《Made To Love》里部落式鼓点、电子节奏，不仅营造出一种末世般的凄凉，魔幻女声和John Legend质感十足的声线互动，更有一种迷幻感，让人欲罢不能。

《All Of Me》是专辑中最现实的一首情歌，前奏的钢琴和弦颇得其前辈Coldplay的神韵。而作为John Legend献给爱妻的作品，这首歌曲也让人想起他的成名作《Ordinary People》，二者均以钢琴干净的伴奏，在简洁的音乐氛围中，将丰富的情感和技巧以最简单的方式传递出来。

Anita Baker的经典作品《Angel》被John Legend翻唱之后，更像是一首柔和的爵士乐作品，灵魂乐有了丝缎般的光彩，柔美无比。John Legend用上世纪80年代非纯正灵魂乐的选曲方式，配合自己特殊的演唱技巧，把老作品翻唱出了新感觉。

从音乐的血脉角度来讲，John Legend的音乐渊源极其简单，他就是灵魂乐的信徒，他的每一次转音、颤音分明就是上世纪后期骚灵之声的再现。精良的制作和本色的吟唱这两种原本算是悖论的存在，在John Legend的新专辑中得到了最好的融合。因为上帝给了他即使本色也出色的天赋，以及一个可以化腐朽为神奇的好老师。

（文/爱地人）

专辑：The Blessed Unrest

表演：Sara Bareilles

《The Blessed Unrest》是一张轻松活泼的流行唱片，无论快歌还是慢歌都具有吸引人耳朵的欢快旋律。Sara Bareilles这位来自美国加州的创作型女歌手，作品以键琴伴奏为主，搭配暖和的管乐，旋律流行悦耳但又不过分商业化。她没有接受过正统专业的音乐训练，但热爱音乐，这张唱片就是最好的见证，在这里她用自然动人而颇具磁性的嗓音编织了一个只属于自己的音乐王国。

专辑：Blurred Lines

表演：Robin Thicke

《Blurred Lines》是Robin Thicke第6张录音室专辑，同名歌曲除了在美国成为冠军单曲外，同时在全球14个国家的流行榜都得到第一名。专辑大部分歌曲明快流行的节奏加上性感诱惑的气氛让人过耳难忘，Robin Thicke的假音在其中表现出色。但是有动有静的歌手才是好歌手，《Take It Easy On Me》等曲目淡淡的忧伤气质与首单的嘻哈、放克的节奏形成了鲜明对比，而这正是一张专辑成功与否的关键。

专辑：我们是谁

表演：黑豹乐队

新专辑无论节奏、旋律和演唱都简洁有力而不拖泥带水，其中《寻找》等从流行音乐的质感来讲几乎是港台乐坛的精致化产品。在旋律好听的同时，“黑豹”还自有其扎实、饱满和硬朗的风格。不要拿流行、摇滚之类的概念混淆视听并以此说明他们堕落了。其实，“黑豹”从来都是一支以好听为己任的乐队，只有不好听了，他们才是让人失望的“黑豹”。

专辑：Demi

表演：Demi Lovato

新专辑前4首是pop&rock风格的快歌，一上来就给人强烈的冲击感，而从第5首开始的慢板抒情则充分展现了Demi Lovato的迷人嗓音，极具穿透力的嗓音正是其最吸引人的地方。恰如其分的电子合成配乐为整张唱片加分不少，而穿插出现的摇滚元素让音乐的整体气氛热烈非凡。Demi Lovato不像Nicki那样一味展现女强人的形象，时而甜蜜的小女生点缀让其音乐更加性感迷人。