醉读奇书复听歌，吾洗豪气尽消磨

赵启斌

禹之鼎是清代前期最著名的肖像画家，是自明末曾鲸以来为数不多的肖像大师，他将文人画的审美情感体验、审美趣味与宫廷审美画风很好地结合在一起，创造出了既雄厚俊健又古雅清丽的肖像画风格。《乔元之三好图》就是禹之鼎具有行乐图意味的肖像画作品，充分表现出描绘对象乔元之的个性及其爱好。

《乔元之三好图》为禹之鼎在康熙十五年（1676）为学者乔元之所作的人物肖像画。起首绘二侍女抬一瓮新酒而来，一人右手后扬，抬头向前观望，另一人回首而望，似乎为徐徐演奏的管弦声吸引，驻足倾听。中段为乔元之踞榻而坐，身前桌案上摆放着钟鼎、觚皿、珊瑚以及酒盅，暗示主人精于鉴古、爱好赏石、喜饮酒，身后案几上书卷堆积如山，榻上亦陈列书卷。乔元之坐卧榻上，左手持书卷，右手随意放在膝盖上，正微笑着倾听管弦演奏，似乎为演奏的精妙音乐所吸引，露出愉快、沉醉、安然欣赏的神色。左边三位妙龄女乐人正击节、吹箫、鼓弦，各依音节，神情专注，似乎已经步入了演奏的高潮阶段。

将书籍、酒坛、女乐引入画面，来塑造肖像画传主乔元之的形象，寓意传主乔元之有“书”、“酒”、“音律”三好，确实构思独特，也从这一构图充分展示出了主人公超然物外、不拘一格的性格，具有浓郁的学者书房生活情调。

《乔元之三好图》将乔元之放置在他所喜欢的酒、女乐、书籍中进行描绘，显然是一种特定的肖像画创作方法。这一方法的运用在我国有着悠久的传统，六朝时顾恺之在创作谢鲲（幼舆）像时就用过，置谢鲲于石岩之间，人问所以，他回答说：“一丘一壑自谓过之，此子宜置石壑中。”通过特定的环境置换，非常巧妙地表现出了谢鲲独特的个性。将肖像画传主放置在特定的情境、氛围中，以充分表达出像主的性格、特点、爱好、神情等，以后逐渐演变为一种固定的肖像画创作方式而流传下来。这种做法确实非常成功地塑造出了乔元之的性情、面貌、个性特色和个人喜好，虽然当时不少人认为这是少年人、喜欢女色者的风月场之为，不符合读书人的操守和道德标准，有伤风化和像主乔元之的德性。但对于此件肖像画作品，乔元之却始终不为这些议论所动，对于自己的形象和追求非常满意和自得，甚至到晚年还不时取出这件作品和朋友一起观摩。根据题跋可知，当时不少人曾不止一次见到过这件作品，并应乔元之之邀进行观览和题跋，乔元之的同学、朋友查士标等人专门为之作题首、诗跋、鉴赏题记。“窈窕何人歌曼舞，奇书名画更移情。老夫福命从未薄，碌碌真惭负此生。”（念堂澂）“醉读奇书复听歌，吾洗豪气尽消磨。欢场漫道须季少，野老犹然唤奈何。”（查士标）观看此画后，均表达出对乔元之豪放不羁生活的由衷感佩之情，更有着对故国（明）已逝去岁月的回忆和体悟。此画不仅是乔元之生活的真实写照，更寄托了一份深情，里面有野老故旧们内心深沉的情感和回忆。

此件作品中对乔元之面部的勾染非常细腻工整，在酷似其人的基础上又有所加工。对于乔元之年轻时调皮和喜欢热闹、饮酒作乐的神态进行刻画，既有对瞬间会心一笑的抒写，也有对其饱读奇书、深谙社会形势的沉郁不安的内心描绘，乔元之洗尽豪气后，除了饱读诗书、着意于酒乐，又能有何作为？其间显然凝结着一股沉郁不平之气，有着对乔元之磊落豪放胸怀的描摹。

此画用笔严谨细致、凝练劲挺，衣纹、器物、书籍的勾线均富有装饰性美感，设色艳丽清雅、不拘一格。