超越理性与天人合一的辉映

陈露露

【摘 要】

在世界的艺术发展中，艺术问题初始即是在哲学思维下进行的，当自我与世界分离后，艺术的思考也形成了自我的主观世界与客观的物质世界，艺术也在此范畴中形成了特有的发展规律，它即是逻辑范畴，又是历史范畴。

【关键词】

理性 哲学思维 再现艺术 西方绘画 中国绘画

当下我们之所以能欣赏各个时期的艺术作品，从原始至古典再到当代，从架下到架上，从变生活为艺术再到变艺术为人生，艺术随着时代的脚步不断变化，如何把握自由的艺术精神和发现艺术的奥秘，更深刻地体现人的生命价值， 我们应运用更理性的哲学思维来发现艺术之魅力。

对东西方艺术的研究，因涉及的层面与范围的差异、思维方式的差异，从而形成了互相渗透、补充的局面。从哲学的意义上对艺术规律进行全方位的审视和深入的研究，正是我们应迫切解决的课题。

一、西方绘画超越理性的思辨方式

德国唯心主义哲学家黑格尔由对理念的理解而得出美的定义，他认为“美是理念的感性显现，是对理性的辨证的艺术思维”，从而把历史主义与辨证法成功运用于艺术研究领域。这是他对艺术研究领域的哲学思考，也为后人对艺术发展的哲学性研究开辟了道路。

亚里士多德曾说：“人是理性的动物。”理性是人类与动物区别的特征，当然人类生活在不同地域和社会环境之中，理性思維的方式是不同的，而对西方的文明产生巨大影响的古希腊，其在征服自然的经验中逐步认识所形成的特有思维方式，他们由此建立的人本主义的观念成为西方艺术发展的基石。

古希腊哲学家毕达哥拉斯把自然现象都归纳在数学的法则中，由此建立的理性主义体系成为西方文化发展的重要内容。在文艺复兴时期古希腊的理性艺术观念体现为透视学、解剖学等科学的运用。再现论的伟大实践者达·芬奇对绘画艺术的理解是：绘画是从哲学角度细致入微地审视海洋、陆地、树木、动物、花草等一切形式的本质，即审视被阴影和光明所笼罩的一切。绘画是靠视觉感官将透视学与解剖学等学科的规律，将现实准确传递给人的过程。文艺复兴正是通过达·芬奇等艺术巨匠的严谨科学的艺术实践，将再现性艺术推至高峰。

西方在19世纪时，美术随社会变革从新古典主义，浪漫主义再到现实主义，艺术语言的表现力和形式美感更受到艺术家们的重视。

俄国画家康定斯基是抽象艺术的先驱，在他的多部著作中论述了构成抽象绘画的基本原则，《论艺术的精神》一书中写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”艺术作品包含内在与外在的因素，内在因素决定艺术作品的形式，形式只有表现出情感才具有意义，形式必须符合“内在需要的原则”，而抽象绘画便是这种精神的具体体现。他通过对抽象形式法则与美感，来强调绘画的自律性，而直接开辟了抽象主义的先河，走出了理性向非理性的一次跨越。

在近代的艺术研究中，叔本华观察到在浪漫主义影响下理性只能涉及到世界的表象，而不能穷究一切，他认为世界的本质在于意态，所以他更强调天才与艺术冲动等非理性因素，但在艺术活动中，只有理性与非理性的相互结合，才能将科学性与主观活动完美联系，这也是艺术成功的关键。

艺术家们的非理性行为是有目的的，依然是理性思维的体现。所以，非理性的艺术表达即是理性的哲学思考。

二、中国绘画与“天人合一”

在人类文化发展进程中，道德、艺术、科学起着支撑作用，而中国的文化，阐释的是对自然的思考，是人与自然共同发展的问题，也就是天人联系，因此中国艺术中传达的自然形象，对人的关注和理解多作为表现的重点。

艺术在人类文化中，无论以何种形式出现，在阐释人与自然关系的功能是相同的，人的自然意识的表现在东西方艺术均能显现，而代表着东方艺术的中国传统文化正是建立在这种思维之上的，从人对自然认识有序化的开始，也就出现了哲学的思维思考，即对自然与宇宙的思考，这些奠定了中国文化中的哲学基础。

中国传统绘画深受儒道禅的影响，这也从根本上区别于西方的文化，中国传统文化的天人合一的宇宙观倾向将心物、社会与自然作为一个连续的整体。

儒道作为中国本土的传统思想传统，儒家美学价值体系中所阐述的“中和”即是美学的中心理念，而在人际中对和谐的注重，也将审美心理融入“吟咏情性”之中，致使诗画向达意抒情倾向发展。

与儒家“中和”之美强调人为性相反，道家主张“自然”的理想之美，道家称“人法地、地法天、天法道、道法自然”。道家美学通过“自然”之美，将审美的领域无限扩展，也提供了超越普通审美的标准，而庄子的“天地有大美而不言”的美学命题，正是阐释天地节奏的运行，万物繁荣生长之景象，都纳为自然“大美”的生动体现。

虽然儒道所表现的哲学美学对艺术产生的影响由于传统观念的束缚还未充分体现出来，但其主张的艺术创造与审美的高度自由，已对艺术自律性产生了深深触及。正因为中国对艺术之美与哲学的深刻思考，中国绘画达到了外在对象的形态与内在情致的浑然一体，直至表现艺术的高峰。

三、艺术发展面临的挑战

中国的文化在近代以来就面临着巨大的挑战，这也是促进中国文化发展的动力之一，近代的几次文化思潮也因此受到西方文化的影响，而中国的传统艺术经过了长期的积淀，已到了一个难以逾越的高度。

从艺术发展的历史来看，艺术创作代表着不同时期的思想，而自然与宇宙是永恒的，只是人们表达的方式不同而已，西方与东方的艺术经验不同，因此表达方式和艺术语言也是有差异的。

在研究中国当代艺术的进程中，对于东方与西方、传统与现代的关系时，中国艺术家在艺术领域对西方艺术的表现形式与中国传统艺术的不断探索，取得了很大的成绩，但由于缺乏对西方哲学文化和现代艺术的进一步研究，以至于无法形成有效系统的中国现代艺术发展模式。这种对艺术思维上的迷惘是时代的快速发展与艺术行进不同步所造成的，这种状况当然也是暂时的，而基于更深层面的哲学理论的支撑发挥着对艺术更为重要的影响。