意写大家石虎

邵大箴

石虎是一位功力和修养兼备的艺术家，他在中国画领域取得的突出成就，在于他善于把功力与修养两者巧妙结合，充分发挥自己的才能和智慧。绘画创作的功力，一般是指纯熟的造型技巧以及与此有关的技艺手段，功力需不断磨练方可获得。假如说功力是硬功夫，那么作为艺术家的素质与修养则是软实力，修养更需长期积累，两者均与人的天赋与勤奋有关。

石虎曾在北京工艺美术学校求学，是这个学校的高材生。那时，北京工艺美术学校学风很正，有一批水平很高、尽力尽责的老师，教学方法讲究实用，重视对学生造型能力的培养，关注手艺的训练，注重引导学生对绘画质材、工具的兴趣。更重要的是，传授内容全面，素描、线描，写实、写意，水墨、重彩，兼顾中西。学生从中既能获得各种艺术技巧，又在艺术品位上打下了良好的基础。

石虎毕业之后，在人民美术出版社创作室工作多年。这也是一个人才荟萃的地方，在这里工作的人还能近水楼台地阅览中外图书、画集，从中广泛汲取养料。20世纪80年代中期，石虎便驰名于画坛，以其独特的绘画风格受到画界的关注。他的创作方法超越常规，不按当时普遍流行的写实路子走，多用夸张、变形手法；题材内容也离社会政治内容甚远。他胸中似乎另有一个充满想象的世界，有画不完的人物和故事，有倾诉不完的话语和感情。

对他的画，赞赏者不少，非议者亦多。这是画界通常的习惯，大凡带有探索性的新东西出现，总有人用老规矩、旧标尺去衡量，评头论足，说三道四。石虎是位自有主见、一意孤行的人，他以在画界还有高明的知己而满足，并能从中得到鼓舞和激励。例如，中国画界坚持创新的卢沉、周思聪夫妇，便是支持他的两位同道。当然，石虎自己也清醒地意识到，他的艺术之路要坚实地走下去，还必须更深入地研究，从传统中汲取滋养。在“85新潮”否定传统中国画的一片声浪中，他发表己见：只要我们辛勤耕耘，中国画便会前途无量。

二十多年来，石虎没有改变自己的方向，一直行走在探索和创新的道路上。综观他的艺术创作，我认为有下述几个鲜明的特点：首先，他没有给自己的绘画创作加上沉重的负担——意识形态、论道说教、表达历史事件 他首先把绘画看作抒情、写意、娱人娱己的手段，自由自在、轻松活泼地画，让观众自由自在、轻松活泼地欣赏。他不装腔作势、不戴假面具，直率地表达真性情。其次，他用意写的方法，呈现他描绘的对象，人物、花鸟、山水，还有一些带有情节的画面。他用简而又简的笔墨、造型、色彩，象征性地暗示或交代，点到为止。在这些简笔后面，又隐藏着他的绘画功力和笔墨神韵，因为这些在画面上出现的人物和物象虽无写实的造型，但富有生动的神采。中国画论中历来有以形写神和以神写形两种学说，两者都讲究形神兼备，但侧重点不同。前者在形中传神，后者略形重神。显然，石虎坚持的是后一条路线。他把写意手法加以强化，在传统写意手法中加进了狂草书法和西方抽象画的元素，通过笔线的运转，传达出内在的力感和韵味，创造了自成一格的意写绘画方法。

中国画的大写意和西方的情感型抽象画，都十分注重绘画创作的即兴性，往往是画家在胸无成竹的情况下自由发挥，即作者在创作过程中敏感地发现画面上偶然出现的元素，及时地加以利用，因势利导，扩大战果。偶然性对艺术创作之所以重要，因为它不是画家预先设计的，往往超越画家的主观想象。唯其如此，它更率真、自然。传统的泼墨、泼彩法，便是利用水或彩在纸面上流动的势，加以适当处理形成某种形象。西方的一些超现实主义和抽象派画家，常利用一些偶然形成的斑点和线的痕迹，加以想象和发挥，使画面产生出奇不意的艺术感染力。对此，石虎深有研究。平素对自然、对人、对客观物象的敏锐观察和在创造过程中充分利用偶然出现的元素，机智地加以伸引，可以说是石虎艺术创作的另一个特点。当然，运用这些方法，关键在于适度，在于掌握分寸，适可而止；不断而断，当机立断，才能耐人寻味。读石虎的画，可以发现不少似乎是未完成的画面；画家用未完成法给观众留有更大的想象空间，也用未完成法创建他特有的画风。艺术家敢于和善于用未完成法进行创造，要有眼光，要有魄力。这又是石虎创作别具一格的地方。

石虎重视绘画创作的技艺，即材质、工具和手段。他深知不同的绘画材质、工具和手段不仅直接影响绘画的形式美感，而且会对作品的文化内涵产生作用。他的画有以线为主的简体，有以色彩为主的密体；有大片留白的画面，也有满构图的画面。绘画工具和手段不同，艺术效果迥异，绘画手段的这种多样性，使他的艺术创造展示出不同的多样面貌，但它们都具有共同的意象性审美追求。

石虎在意写中享受着创造性的喜悦，也用这种意写的画风愉悦大众。中国画界因为有石虎这样在艺术上标新立异的人物而显得更富有生气与活力。

艺术，除了满足人们多样的审美需求外，还以其表达语言的异彩纷呈启迪大众的思维，推进社会的进步和文化的革新。这是石虎创新艺术的意义所在。