书道维艰沙里淘金

杨立

胡抗美：近些年兴起的导师制是新时期新时代的产物，这种形式是非常喜人的，今天展览的实际成果就说明了这点。对书法教育而言，尤其是这种书法已经取得一定的成果，要有艺术提高，或者说要走出瓶颈，这种教育怎么做，我觉得观念的领先很重要，我们的书法教育业应该有一个新的观念，这个新的观念对于传统是紧紧相连的，包括书法观念与创作作品，毫无疑问，离开传统就没有高度。书法是一种艺术，是我们要来进行精神享受的，这种精神享受也是书法艺术给的，我们说这是一个观念，我们在学院的第一堂课都是讲这些，给学生一种新的观念，同时在我们点评作品的时候也运用这些观念。这是第一点。

第二点就是要给学生插上理想的翅膀，如果说我们老师强调每一个点划怎么表现，每一个结体怎么造型，每一个章法怎么布局，那么大家写出来就一模一样，这样培养出来的学生大概不会有太大的出息，我们让他们有想象力，让他们激发想象力。

第三点：书法没有别的捷径，要想把基本功打好，要想具有创造的能力，还是要从古人那里去淘金，这一点也是我反复强调的。季雪忠最典型的表现就是从量变到质变，他开始也是临贴，后来快进入创作的时候，他自己都兴奋，我怎么都写成这样了。没有坚实的基础，没有大量的训练是不可能的！无论是学员的学习态度，包括他们的作品，我们都认识了很多，对我们又很大得启发，我们说教学相长不是一句官话，确实是这样，从他们思想或者是他们笔下迸发出来的新鲜感，恰恰是我们所需要的，所以我确实在中间受益匪浅，学到很多。

管峻：非常高兴参加老乡的展览，让我大吃一惊的是，在江苏呆了那么多年，我竟然不知道有这么一个老乡，我认为这个事跟胡老师、曾老师两个人的教学方法、教学观点有关。在这个阶段，季雪忠受老师的影响，甚至于跳出老师的派系搞一些自己的尝试，我认为非常必要也很合适，但是作为一个书法人从长久看来终究要给自己规定一条路子。季雪忠现在的感觉确实很好，语境很好，面貌也很独特，学什么像什么，江苏也终于出来一个大师，但你能否回到江南是否还能保持这样，我们拭目以待。学习古人并不是你非要像他，而是怎么样学习他的精神，技巧是可以学的，精神是很难学的，希望你在这方面要动些脑筋。你现在的感觉很好，但是离开胡老师、曾老师怎么办？这必须在学习当中慢慢去找适合于自己的艺术语言，能够有自己的一种语言，一种主张，而这种语言、主张都在很高的层面上，这个很难，所以要慢慢去做这些事情，我真的希望北京学习能够影响到你，你真正的风格能够到江苏去影响或者带动江苏的一些优秀书家。当然今天大家给你提一点意见是对的，但是心里要清楚，所有再好的书法家或评论家，他们给你的建议也一定是他们个人的观点，这种个人的观点你愿意不愿意去采纳，你还要评判，聪明人一定要写好聪明的字。

齐剑楠：我可能代表一个平民书画者参加这个研讨会，很荣幸，季雪忠我真不熟悉，这之前都没有见过，但是字写的非常好，我很震惊。书法这门艺术我理解基本上是个人心性的产物，当然这需要传统，但不在于传统本身。你的字我觉得有天性在里边，你这个线条和气势，我觉得不一定是胡老师、曾老师教你的，这是你自己的东西，这种东西别人拿不去，但又可能会消失，就像蝌蚪变青蛙一样，那尾巴当时是可爱的，以后要消失，你要怎么保住这个尾巴是很重要的。

李明：刚才听了几位老师对季雪忠的评价深受启发，这次来参加这个展览是抱着学习的态度，对季雪忠我也不是特别熟悉，从展览上我感受到了季雪忠在书法艺术道路上付出的艰辛和努力，每件作品都能看到他的用心，这一点非常值得我们学习。一件好的作品，我想首先能够在读你作品的时候，内心的振动，这种作品不是由于你写的大，也不是因为你有多少种面貌，而是一种历史的东西在打动我，所以他的作品这种能力是需要长期、反复的训练，但是他还是有内心本质的东西，通过作品我读到了这些东西，很受启发，他超强的能力和他内心结合的很好，我觉得他还有很大得空间，他可能还在路上，这是我的一种感受。我也不想说更多。

陈曦明：季雪忠是我几年前在江苏参加全国展评审的时候认识的一个好朋友，他学习书法的过程让我很感动，也特别让我吃惊，正如他说的一样，在2011年正式把精力放在书法上来，短短的一年多时间，能够取得这样的成绩，确实让很多书法的人望尘莫及，也感觉到不可思议，这个展览完全是一个书法视觉艺术盛宴，也是表达现代性、传统性和自我的三位一体的展览，我认为一个展览之所以成功主要还是有传统的更新，这一点太重要了，每件作品，都是对传统书法的一种传承，表面看来很夸张很张扬，形式也独特，但是他的语言都是地道的中国味、传统味，这一点我们现在很多年轻人，很多学书法的搞不明白，以为在当下就要玩一些当下的东西，这条路在当下已经走不通了，这一点季雪忠看得很准，而且也做的很好，就是在传统这口井中不停地挖，深挖，我没有看到一件离开传统的作品，甚至没有看到一点一画是离开了传统，我还有一种感觉，季雪忠的书法写到今天他只是完成了一半，这一半就是传统的一半，如何把传统的基础夯实，把底蕴打牢，在这一点上我认为他应该是个榜样，至于书法未来的创作，他的个性，他未来应该是怎么样，我个人认为他有这么好的传统根基，他的未来一定走的非常灿烂，也能够取得他艺术的一个理想境界，他的艺术人生一定很圆满。

张彧：天津美院书法专业长期保守和弱势，所以前些日子，我们请曾老师去天津美院做讲座，反响很大。今天进展厅，看到作品非常惊讶，我和张老师是一块看的，都感觉季雪忠的作品气势很大，技巧、动作有新意，而且拿捏的非常好，这点是非常可贵的，而且雪忠兄的这种气势来源于感觉的敏锐和长期的训练。小作品也很精彩。

李相国：今天这个展览，我的第一个感受是季雪忠有比较好的底子，比较好的灵性，同时，也得益于胡老师，在他手下学习，把他的一些理念，一些针对你的路子传授于你 ，而且包括他的形式，你都吸收的很好，所以从这个角度来讲，你两年的学习是卓有成效的，第二点感受是我觉得你的作品是真气弥漫，真理弥漫，就是一个“真”字，没有现在有些人的矫揉造作，这对我们，包括今天的书坛都有所启示，真正把自己性情的东西写出来，把自己从传统中来，加以提炼化，形成自己的东西，写出自己的真性情，我觉得这个东西才有生命力。我想你有这么好的灵性，又有这么好的老师，我很看好你！

张羽翔：刚才看展览的时候杨涛说，感觉作者有点神授的感觉，是不是梦中得到点什么东西，我比较认同，像他这样总体上协调能力这么好，技术语言运用的跨度这么大，很少见，而且他已经能够进入比较自由的创作状态，所以说，同样的老师，但是你就能够把老师晚上叫到梦里边，从另一个角度讲，名师难找，但是实际上做过老师的都知道，好学生才更难找，好学生能够衍生，能够自己继续深入做下去，同样一个学传统，它不是很表面的东西，如果说这些东西现在看感觉像老师，实际上并不是你有意识像老师，恰好是这个形式教学，课程训练本身有这些因素，在他的展览里面我觉得这样的创作中，形式语言运用是非常充分的，而且作为习作展这一点我觉得也是非常合适，因为从我个人，教学教这么多年，我个人觉得我希望代表作应该都具有法的高度，真正的代表作应该成为后代的教科书，在这一点上我觉得他两个方面做的不错，一个是形式感，对各种风格的把握非常敏感，另外一个要突出的我觉得就是技术的感觉很好，很善于对比关系，协调能力不错，这两个方面在当代年轻人里面是比较突出的。

另外一个，我觉得更加可贵的作为我个人都比较嫉妒恨，就是这个状态，我觉得自己好像应该差不多也有这种能力，但是我没有这个状态，这个状态跟心态有关，这种状态非常可贵。我们总是受乱七八糟的影响太多，没有办法真正进入到自己。

另外从学习的角度，我觉得这样的思路很好，我们的教学很多，而且特别是属于形式构成的教学，其实它最主要的构成是形式构成的视觉张力，表现形式到终极，从形式构成一种科学来讲，应该就是追求极致的探索。我觉得他作为学员，他这一点做的很好，做的很充分，至于后面怎么样，是另外一说，我觉得保持这样的状态就行了，现在状态是对的，以后成为什么风格都不重要。

蔡大礼：作者有这么强的接受能力，非常快的把很多不同的，风格差异很大的，能够结合在一起，同时抓住它的特征，这就是一个聪明人，表现的非常明显。作为两个老师的学生，有三个方面，第一个是技法，再一个是与传统的衔接，第三是对人天性的解放，所以说跟两位老师学习是一种幸运。同时看完展览想到了三个词：视觉、技术、境界，我觉得书法就是这样，从视觉角度来讲是形式构成，特别是你的草书，视觉构成、冲击力，包括摩崖大字是非常强烈的，但是我个人感觉这只是书法的一部分，玩视觉应该是当代书法中表现最强烈的，大家都玩这个，最后看的头都晕，我个人不主张学这种大字，不是说这种东西不艺术，但对书法来讲，写到这么大后，失去的过程太多，更多是一种宣泄的情绪，再一个是为展览做的，在创作过程中很多东西都失真了。

刘彦湖：我今天也是抱着学习的态度来的，我们这一代人其实也在不约而同的尝试，怎么走才更有味道，最后达到一个高度，这其实是很难的事情。我做了这么多年的书法，我也可以说得直截了当一点，给你另外的声音，因为我知道大家说了很多好话，你的能力与才气有目共睹，我觉得给你一点反面的意见也压不垮你，有一次在一个研讨会上，李老师说这个时代很好，我不同意，这个好像跟大家不一样，我这么多年都不知道怎么发挥情感，我是个很无情的人，我就是在体会古代这些我能看得见的东西，我在逐渐知道它们的好，你让我谈一个书法情感的东西我真的不会谈，我也没有真的做一个什么样的作品，怎么样去投入心来，我觉得这个对我来说太难了，我就是去写字。技近于道，其实都是极其专注的，我们在坐的每一个人，包括我自己，怎么样努力去做，这个时代的书法才可能不太逊色，不在于大和小，我们有更多可以看的东西，有更多的展示空间，这个时代我们要不断的考虑我们这个时代需要做什么，我们其实在有些方面真的还是要很耐心的去做，需要非常耐心的去体会。

马汉跃：我有一种感动，我和作者聊过天，聊的少，没有深入，但他有一种真诚，我觉得这种真诚能打动你，老师讲的东西你已经掌握了很多了，你的这样一种状态，这样一种精神是很难得的。我为你的精神所打动，这种打动来源于心灵深处，所以你今天的习作展，将来一定是大作展，你今天的启程就预示着明天的辉煌，祝你成功。

王祥北：进入展厅，作品很大，作者我也不认识，突然有这样一个震撼的展览出来，非常兴奋。这个展览首先是胡老师曾老师教学的成功，如果他们能够成为一个流派，你可能是离他们最近的一个，我不知道对错与否，你的作品中，狂草有一种高度，但是这种高度在当代里面我觉得它不太有生存的空间。第二，我一直认为书法是形式和内容的一种美丽邂逅，包括情感和形式的一种美丽邂逅，当你的形式和你的情感突然之间偶然碰到一起的时候，可能会产生一种令人有享受的感觉。

冷柏青：我和作者是老朋友了，所以今天的展览我很期待，他虽然是江南人，2011年来北京学习，来之前他的作品的面貌是典型的江南情调，所以我觉得走出来很重要，走出来完全改变的，我觉得兄一年时间，我们现在不是说达到什么高度，这短短的一年能够写出那么多的作品，而且内容很丰富，所以可见他是一个做事情很执着、认真的人，今天的展览，包括布展，都是经过精心准备，他对创作的投入，绝对不是一般人能够做到的。我有一个建议，这么大的作品在节奏方面注意一点，感觉太快了，再丰富一点，但是做到这一点已经很不容易了，祝贺你下一步越走越好。

马啸：季雪忠在我们那里学习，但是我和他比较陌生，昨天通知我参加，这是谁，很神秘，就像这个展览神秘，这个展览我特别吃惊，现在很多人是字越写越小，所以他能够写出这样的气势我很震撼，有这样的感觉，一看到你的作品，一是感觉你的身体状态特别好，你的作品从第一个点划到最后一以贯之，但是有很多样式，很多帖偶涉，甚至看到了有中山王那种很细的线条，而且跳跃的程度非常大。学习书法实际上就两样东西，第一个是对毛笔的操控能力，第二个是对空间感的营造能力，你这两个方面在两位导师的训练下很有收获，这个展览基本上是两位老师的结合体，你很好的把它们揉合到一起，你应该是在国家画院不长时间里取得巨大成功的极少数的人。

陆明君： 看到这个展览，非常振撼。从巨幅到小品再到作品风格都很完美。能得到老师们的一致赞叹，证明你确实有很高的才情和天赋。

尹海龙： 最早见到雪忠作品是2000以前在通州的时候，字写得比较传统，今天一进展厅感觉非常震惊！甚至怀疑是不是雪忠的真实想法。可能受两位老师影响很大，在体验不同的书写状态，或许过两年又会向另外的领域拓展。在两位老师的工作室，感觉经脉打通了，下面会做一些收敛的东西，比如说有的手卷写得非常好，一些小楷，这些东西跟雪忠的性情更接近。这是我的感觉。

肖文飞： 相关领域的艺术的互相借鉴和学习，做得成功的书法家都是这样。包括在座的张老师的构成，刘老师的设计，季雪忠的展览应该是两者之间取得的一个很好的途径。这是我的感受！

张德林：我对季雪忠不熟，之前有人提起过，有些印象。这次去成都的时候，曾翔老师跟我说，这个展览有必要看。进了展厅给我的感觉非常的震撼。写这么大的大草我觉得是很出色的。面目众多而不失和谐非常的好。佛教界有一句话叫根性，你的根性到胡老师工作室被激活了。

丁剑：以前听一个人讲书法是告别笔墨的时代，当时心就凉了。今天看到这个展览，觉得书法还是有希望的。

顾柯红：雪忠是我们江苏的，他把家事公司里的事放在一边投身书法，这是很难得的。

（根据研讨会录音整理，已经发言人审阅）