余极：忽北切

鲁明军

相信大多人看到“忽北切”这个词，都很纳闷和好奇，因为它完全不在我们的日常经验范围之内，甚至与我们的经验毫无关系。但事实上，这只是余极的一个小阴谋、小策略而已，或只是他作品话语结构的一个引子或组成要素而已。确切说，“忽北切”源自汉字“黑”的古代音韵。按其反切法，“黑”的读法是“呼（hu）北（bei）切”即“hei”。考虑到语词的视觉性及其可能的多义性，将其改为“忽北切”。因此，所谓“忽北切”，即“黑”。

在余极这里，黑源自剪影这一日常视觉经验。它自身没有任何具体的所指和隐喻，只是一种经验事实。余极好奇的是，一旦我们所习见的图像母题被抽离，被剪影化，被物化，徒剩一个黑色轮廓的时候，它会生成什么？如果将其置于一个新的空间，赋予它新的光源，从而形成一个新的剪影的时候，又将意味着什么……对此，余极没有任何预设，他期待的是一种不确定的延异和生成。

剪影本源于自然，在余极这里则成了一个可操控的主体行为。就此，他的系列绘画作品《手势图》实际上已经明确揭示了这一生成逻辑。但对于整个展览而言，它只是一种提示，余极关心的不是手势的剪影，而是日常的视觉经验。基于此，他应用这个逻辑尝试抽离当代艺术史上的经典作品，包括博伊斯、卡特兰、达米安·赫斯特等知名艺术家脍炙人口的作品。他抽离了图像底本，将其还原到一个基本的形。但有意思的是，剪影的处理并非针对的是原作，而是原作的图片。它关涉到一个核心的问题，即这里的剪影与博伊斯、卡特兰、赫斯特等实际上并无直接的关联，甚至没有关联，与之密切相连的是关于这些作品的艺术史知识或整个艺术体系。

此时，不仅图像底本取决于艺术家的选择，更重要的是，关乎剪影的则只剩一个图形、轮廓和物，而“剪影”之黑则衍生为一种主体涂绘的媒介，及其与场域发生关联的一个形式线索和观看机制，从而形成一种可能业已逸出图像底本的空间能量。由此可见，所谓“忽北切”实际上也是一次清空，它清空了我们关于黑的所有习见和知识。因此，它不是剪影，也不是黑，“nothing to blank”，而是一种“视觉认知学”。