李碧红艺术家需要等待

徐彦

李碧红的画室在湖北大学艺术学院一处极其清幽的阁楼里，四周遍布树林的创作环境。空间虽不大，但画室内的摆设和氛围弥漫着一份文艺和自然。每个下午在没有课的时候，李碧红一定会来到这里创作，画架前作画的她有着别样的优雅与美好。画室中，陈列着她的蝴蝶系列组画，和近新创作的风景油彩相映成趣，更显得斑斓而翩然轻灵。

图像的隐喻和女性意象

1997年，李碧红毕业于湖北美术学院油画系，同年考取了华中师范大学美术学院的研究生继续深造。李碧红曾在《幸福》杂志做美术编辑，同时也负责相关的文字撰写。2000年，湖北大学初次开办了美术系，李碧红就顺理成章地做了专业课的老师，一直在学院的艺术系中绘画至今。

李碧红的创作大体按主题的阶段走下来，几个大的主题绘画是她长期以来在尝试的。07年到08年，她画荷叶主题，是以艺术家身份和艺术公共分子的角度审视东湖的残荷。“我觉得荷叶有一种别样的美感，特别是在衰败的时候。”08年发生了很多事情，各种天灾，雪灾和汶川地震极度深刻地影响了她那年的创作。

在荷叶意象的尝试后，荷狐也是她探索的主题之一。“狐狸头部和女性身体结合的角度，同样也是女性的暗喻，是一种迎合男性需要媚态的象征。”李碧红说，“我的作品从具有女性特色很浓郁的《荷狐》到《城市陌生》再到《蝶梦》，其实就是在这极具浮躁、冷漠的社会中，寻觅一种人类精神生活。”

在她看来，近代哲学是一种认识论的哲学。就是从我们的身体出发去达到事物本身，然而这种从身体出发的认识为什么反过来导致了对身体本身的遗忘？梅洛·庞蒂的《隐喻的身体》说“尽可能地把注意力从他的身体引开，指向他的灵魂，寻找人类的精神依托”。

而《蝶梦》回应了梅洛·庞蒂身体现象学的研究，引向人类灵魂的深处。蝴蝶主题是她一直在琢磨，并表示会持续画至少十年的主题之一。“蝴蝶是美丽的，是一个很典型的符号象征，美丽而脆弱，但它的存在又是十分坚定的，这是对生活充满希望的象征。”

在08、09年，李碧红的“蝶梦”系列是她探索的成果，画中的蝴蝶极具纹样的装饰性，色彩的纯度和对比度异常明亮，表达了内心美好的欲望。“蝴蝶是一种象征，其实是隐喻了男权社会中的女性角色。”在她看来，蝴蝶是脆弱的，在风雨中挣扎的蝴蝶更象征了女性在男权社会中处境的艰难和困境。李碧红用蝴蝶主题阐述了女性的诉求，她认为，在某些方面，女性艺术家窥视内心的情感比男性要更加真诚。

女性在当代社会的身份转变是李碧红最关注的，女性对象的描绘也是她一直致力追寻的。“我在当代绘画中持续进行探索，荷叶演变为了女人体，想体现植物和人物的关系在里面。”李碧红说，“男人和女人的社会身份不同，导致绘画的角度不同。很多细腻的感受是女人才具备的方向感。”在李碧红看来，绘画如同承载着内心感受的日记，是纪录生活的直观方式。女性画家更私人一点、细密一点，而男性考虑的更多是社会身份和社会层面的一些大而公的事情，更多是责任和直面社会舆论的题材，具有导向性。在男人的层面更善于观察和统领，而围观自己这种私密的承受和表达自身的东西则很少做。

在谈到对未来的期望， 她最大的寄托还是希望在社会的观念变化中，人们——特别是男性，不要带着情色窥视的角度来审视女性艺术家们的作品。她认为，女性艺术家其实是更优秀的，艺术是人类情感的表达和反映，应该是最自然的，女性的天性恰恰能够满足这一点。男性有社会责任感，男人的视角是理性的社会。这一点导致了他们不是纯粹的情感表达，方式目的和社会效益聚集在一起。“太理智，绘画就不好玩了！”

痛苦转化为美好是绘画的最高境界

蝴蝶系列的作品让李碧红成名，很多人意图收藏她的作品，但是她全婉言谢绝了。在她看来，作品的积累是漫长的，对于女性艺术家来说尤其如此。走出去很难，持续创作的生命力更难。“阅读和研究是必须长期付出的，太多的人昙花一现，我并不想在一开始就走得不那么长久。”李碧红希望自己5年之内能够作出更多东西。

风景画是李碧红近期专注的新主题。“我在今年去了一趟云南写生，走遍了许多风景秀美的山川原野，回归自然的感觉非常美好。传统风景画喜欢沿用暗色的灰调子，我个人则主张用纯色，对比色特别明显的那种。因为大自然色彩就是那样的，为什么要人为地改变呢？忠实于自然，她远比我们想象的更加不可思议。”

在即将投入的风景画创作中，李碧红打算专注于武昌昙华林的古建筑主题，再将蝴蝶融入其中。蝴蝶和现实环境的完美融合，色彩语言和构图的探索都会有全新的尝试。李碧红说，近期创作的几幅跟武汉老建筑有关的《蝶梦》，把蝶处在暴风雨中，再现蝴蝶在大自然中最悲壮的洗礼，其实也是直接地再现了精神的回归。“雨水是万物的生灵，取而不尽，用而不绝。暴风雨在画面中洗却世俗的灰尘，滋润着大地，却预示着美好的未来。”

后印象派画家梵高和中国画家周春芽的作品是李碧红特别钟爱的，因他们的作品都具备了鲜艳而明快的色调。“我也会用不经过调和的纯度很高的颜色直接画在画布上。武汉老建筑若用这种色彩表现，会有新的鲜活生命力。作品很能够体现生活态度，老城区的风景没必要用感伤的怨妇角度表现，痛苦转化为美好是绘画的最高境界。”李碧红说，排开纠结和苦恼，反映美好的生活愿望，画作才会达到新的高度。

去滓成器 去芜存真

即将步入不惑之年的李碧红，更具备了一份沉稳和优雅。“看到经济社会的膨胀，为了金钱而无尽地索取，人们的物欲渴求不加节制，这是一种很真实的悲凉。”李碧红坦诚自己在岁月的积淀中，更能沉静地去对待身边的人和事。“可以说到了这年岁，是体现精神与心灵的时候了，除去不必要的生活渣滓，这个年岁会懂得感受精神生活，而愈发觉得它存在的价值。”

“我可以不那么富裕，但是能做精神贵族！”李碧红说，人的态度决定了艺术生命力，她一直很喜欢艺术创作，这满足了她的生存状态，也自信每一天会做的比以前更好。

在自己的博客中，李碧红写道：只有人类高层次的精神生活才是最伟大的事情之一，它高于人类的世俗和普通欲望之上。“现代文明具有巨大的魅力，它的疯狂性对人心灵有巨大的侵蚀和吞噬作用，人们必须学会反思。”李碧红说，当人们采用一个更高的维度去面对生活时，人们就能非常坦荡地对待身边的一切。人的精神生活的构建，是实现自我高层次的价值准则，人们就能在纷繁社会生活中找到平衡。

李碧红认为自己从绘画事业中获得了相当的幸福感。“愉悦了自己，在方便的情况下也与观察者产生共鸣，这是再好不过的了。” 逃避浮躁和喧闹，李碧红安心画画，她并不急于交付出自己的作品。“我觉得还不够积累，艺术家需要等待。”学生们都很单纯，在学院做学问，绘画是私密的个人天堂，李碧红满足于这种生存状态，社会需要什么画，她并不会去主动考虑。她认为绘画是发乎内心的。

李碧红喜欢人性中的纯粹、质朴、优美。“这就是艺术作品与人心灵的最高价值，自艺术诞生，它就一直伴随着人类信仰和那些人性中高贵的价值。”