写实亦可当代

徐彦

领略美国当代写实油画

写实油画在中国近现代美术史上有着深厚的社会基础和传统，同样也是最易被大众接受的一种艺术表现形式。“美国当代写实油画展”是目前国内首个最大规模的美国当代写实油画联展，由中华世纪坛世界艺术馆、美中油画家联盟和包括湖北省博物馆在内的多家博物馆共同主办。此次展览中的100幅写实油画是美国当代最优秀的51位写实主义艺术家的代表作品，题材包括人物肖像、静物和风景，均体现了美国写实主义油画最高水准；同时也改变了公众一贯对美国现代文化抽象与前卫的局限看法，从一个新的角度欣赏到美国当代文化艺术的风采。

在堪萨斯大学获得了艺术设计学士学位后，1976年，特雷莎被艺术学院的校长推荐，通过倾听口头描述作画来帮助警方逮捕嫌疑人，并成为了一名法医素描艺术家。特雷莎先后供职于达拉斯的几家广告公司，后成为了一名成功的自由插画设计师。她前期作品的风格以黑白为主，后期融入了彩色。埃利奥特的油画作品曾多次受邀在全美博物馆展出，并在科罗拉多、德克萨斯和亚利桑那州获奖。

艺术家自述

我最初产生此幅绘画的灵感的时候，画中的小孩儿只有10岁。当我路过这片沟渠时，我就知道有一天我会把他们画下来。如今，15年过去了，他们都已经是成年人，时间在他们的生命里有着不可磨灭的印记。当我描绘他们时，心里仍然很矛盾。我希望这件作品能够反映出时间赋予人生的复杂性。

约书亚·拉罗柯出生于1982年，对复兴古典绘画传统充满热忱。他在纽约市的水街工作室中寻求名画家柯林斯·雅各布的指导，并曾在艺术复兴中心国际沙龙的绘画类别中获得的一等奖。毕业后仅三年，他就受邀在中心美术学院作为骨干教师授课。他的大部分的时间都在坐落于曼哈顿切尔西附近的画室工作。

艺术家自述

我很喜欢画我美丽的妻子劳拉，这幅作品令我感到喜悦。有些人可以从这幅肖像画中看出我们分享的亲密关系，这使我受宠若惊。这种强大的，不可言喻的虚幻的艺术创作激励着我成为一名艺术家。无论如何，我不忍心卖掉第一幅描绘她的肖像画，因此这幅作品我一直收藏至今。

加里·戈德比1974年从波士顿大学获得绘画B.F.A.学位，他的研究生阶段在布鲁克林学院和蒙特克莱尔州立大学学习绘画。戈德比现任教于蒙特克莱艺术馆学校亚德艺术学院、萨默塞特艺术协会（自2001年），以及位于新泽西州萨米特的视觉艺术中心。2010年，加里成为了美中油画家联盟（ACOPAL）的终身荣誉会员。他最著名的作品形式是他的写实风景画，曾在纽约和里士满的卡德希画廊、弗吉尼亚州画廊，纽约市第一大道画廊，新泽西州的沃昌艺术中心举办个人展览。

艺术家自述

这幅作品是一年前我和家人一起去荷兰旅行时画的。我们乘坐火车从阿姆斯特丹到法国的科尔马，经过比利时北部。夏天的天气凉爽且多雨，这片风景吸引了我。我一直研究垂直的构图方式，而且喜欢把水平线压低的想法，并着重描绘明亮的灰色天空。

托马斯·赖斯1993年毕业于旧金山艺术学院。在获得艺术硕士学位后，他便开始在纽约市摩根大通银行从事高级艺术总监的工作。两年后，他为全国知名的出版社绘制插图，包括《时代周刊》、《华尔街日报》、《福布斯》等，作品被美国的多家私人机构作为永久性收藏。

艺术家自述

《天使爱美丽》的灵感来自于我在巴黎一家咖啡馆看见的一个孩子。我被她温暖、内省的目光和永恒的吸引力所打动。那天很冷并且狂风大作，但是她的身上却散发着温暖的气息。这幅画曾是2011年12月刊的《艺术家》杂志的封面，并赢得了艺术家杂志举办的第28届年度艺术比赛冠军，于当月在巴特勒美国艺术研究所进行展览。

托尼·库拉纳吉生长于纽西兰，毕业于美国纽约视觉艺术学院、国家设计学院及水街工作室。他的艺术生涯始于纽约，曾获得了迪士尼总设计师及画家的职位。他画笔的笔法紧致、控制得宜，结构优美。他在纽约中心美术学院和位于纽约的私人画室教授绘画。

艺术家自述

这幅画的灵感源自莎士比亚著名剧作《哈姆雷特》的一幕：当哈姆雷特王子看到他的旧友尤里克的头颅时性情突变，明白自己也难逃一死。从艺术角度来看，这个强而有力的戏剧性情境进一步增加了本剧的悲剧性。我从中抽取了哈姆雷特的元素及相关灵感，思索后再把它们重新结合，再象征性地再现这幕戏剧。选取的主要题材为“心魔”，因它与角色的死亡有着明显关联；此外，也是因为它与文艺复兴思想的密切关系。