忠实原音还原

近年来国内Hi—Fi CD发烧碟的市场可以说经历了不断的革新，各式各样的灌录方式和形式各异的营销模式都在暗示我们发烧CD不但不会萎缩，反而还在不断上升的趋势，值得关注。

纵观这些年大部分唱片公司制作的CD专辑都秉承了高品质音质还原为前提，吸取更多具有音质特色及文化气息的元素，并相继挖掘出不少优秀的歌手，在碟片的材质，选择的歌曲内容及演唱者，包括成品的宣传和推广上，近期各大唱片公司也相继推出不少精品，下面我们就挑选几张，作为本次的推荐。

《忆曲·琴歌》

专辑曲目：

1.映山红

2.大海啊，故乡

3.渴望

4.洪湖水浪打浪

5.好人一生平安

6.大红枣儿甜又香

7.北京的金山上

8.雁南飞

9.我的祖国

10.天边有颗闪亮的星

抚琴而歌者，古即有之。用这样的一句词形容这张《忆曲·琴歌》恰到好处。由达人艺典推出的这张《忆曲·琴歌》仿佛给我们叙述了一个个关于古琴的故事，专辑采用古老的乐器——古琴作为演奏器乐，配以人声吟唱，颇有诗意。歌曲选用60-80年代国内经典歌曲，将歌与琴完美地融合，将之“琴韵化”，歌者的人声与琴者的演奏乐意境浑然一体，人声“琴韵化”，琴声“声腔化”，二者共同展现一派“天人合一”、“清微淡远”的琴乐境界。作为中国最古老的乐器之一，琴已有三千余年的历史。早在周朝，琴已随着整个音乐艺术的发展广泛用作声乐的伴奏乐器，同时在宫廷乐队中占有重要的地位。人们常用琴与瑟来为歌唱伴奏。因而琴歌又称“弦歌”。自秦之后，琴已经开始从士大夫阶层推广至寻常百姓之家，正如《琴史·声歌》中所说“歌则必弦之，弦则必歌之”。

《忆曲·琴歌》中，泛音的共鸣与女声的浅吟低唱交融在一起，更具有了直指人心的力量。当弦歌之声渐行渐远，耳朵越来越被日间纷杂的噪音所扰，寻找心灵的栖息之所变成了都市人最时尚的需求。给自己一块静谧的空间其实也不是难事，无需焚香沐浴，无需更衣净手，也无需顶礼膜拜，一张好唱片便可以带你如入无人之境。享受最先进的音响科技所带来的发烧音质，古琴与吟唱的珠玉之声飘然入耳，便经历如同一场穿越古今的时空之旅，在恍若隔世的迷离中吐纳三千年文明的气韵流转。

《楼兰传奇》

专辑曲目：

1.唱首情歌给草原

2.艾里莆与赛乃姆

3.草原恋

4.酒歌

5.西海情歌

6.莫斯科郊外的晚上

7.我爱你中国

8.呼伦贝尔大草原

9.哭过爱过笑过

10.不要怕

11.军港之夜

12.白云诗

13.男人的心也会痛

国内声乐界少有可以一个人演唱多个角色，而楼兰便是其中之一，其音域上还可以在从男中音唱到男高音再众女低音到女高音，到海豚音花腔等。在美声、通俗、原生态和中高低音之间转换游刃有余。楼兰的声音柔美而极富磁性，在音域听觉上又有似于男声，嗓音浑厚、深沉拥有独特的天赋嗓音和与众不同的声音表现力。

此次由东异魔音唱片推出的这张《楼兰传奇》，一共收录十三首歌曲，曲中不同风格演绎，楼兰极低女中音很有特色，声音圆润厚实，具有很强的辩识度，整张专辑结像准确，加上歌者浑厚的声线，密度感极佳，有种被声音紧紧相拥的感觉。《呼伦贝尔大草原》唱出了草原的辽阔，唱出了对草原的思念。而《西海情歌》则将心中的情感再次抒发，无尽的等待却等不回深爱的人，那种深情而又无奈的表达，楼兰的演绎恰到好处，精彩绝伦。此专辑可用于测试器材的人声密度感及空间感，喜欢人声的烧友可以关注。

《琴意绵绵川》

专辑曲目：

1.追

2.由零开始

3.明星

4.侬本多情

5.风再起时

6.浓情

7.无需要太多

8.左右手

9.有谁共鸣

10.风继续吹

11.当爱已成往事

12.怪你过分美丽

继《琴意绵绵Ⅰ》和《琴意绵绵Ⅱ》之后，此次红音堂唱片推出《琴意绵绵Ⅲ》，此辑是为了追忆已故歌手张国荣（亦为其逝世十周年）而灌录，经典曲目，黑白琴键丰润而细腻浓情的演绎，聆听经典，聆听那不朽的旋律……

哥哥离开我们已经十年，其音容笑貌及遗留下的经典作品都深深地影响着我们，《琴意绵绵Ⅲ》用黑白琴键演绎张国荣的经典曲目，指尖上的芭蕾，黑与白的悸动，皆在韵律中得以表现。专辑色香味俱全，钢琴的音色与结像力真实绝伦，美妙的旋律，真实自然的堂音，充满力量。如若用此辑来作为评测器材，那么真实的堂音还原和空间感必定是测试的方向，琴键飞舞的感觉，回荡耳边的泛音都将是重点。

专辑中收录了张国荣十二首经典曲目：《由零开始》、《风再起时》、《有谁共鸣》、《风继续吹》、《怪你过分美丽》等等，演奏家朱听荣用钢琴将一段段对张国荣的记忆与怀念，深情的演奏，丰富而细腻的浓情演绎，指尖上的芭蕾，飞舞的琴键及悠扬的琴声，令人荡气回肠。第五曲《风再起时》，柔美舒缓的旋律，整曲委婉充满恬静，飘舞的高频及富有堂音的低频表现，更可贵的是体现了现场的空间感，让人向往又仿若身临其境般。《风继续吹》则听的是一种怀念，熟悉的旋律，强而有力的音符，整曲略快，但不乏情感表达。钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你优雅完美的音乐享受，《琴意绵绵Ⅲ》值得推荐。

《杨子·琴歌》

专辑曲目：

1.被遗忘的时光

2.夜上海

3.落花流水

4.渡口

5.南屏晚钟

6.夜来香

7.张三的歌

8.恰恰

9.不了情

10.你的眼神

11.黑色身影

12.点亮霓虹灯

13.我的思念

深情款款的爵士最容易打动人心，娓娓动听的歌声缓缓迩来，醉人心脾。这张由无比传真最新制作的《杨子·琴歌》便是其中之一，听闻此专辑从策划至成品耗时两年，可见，一张制作精良的CD唱片，所花费的精力远远不止于时间上，更包括了台前幕后的所有辛劳，包括选曲，歌手，录音，合成等等，众多环节。此次的《杨子·琴歌》以华语丝绒歌后蔡琴的名曲之作为主要曲目，用男低音的方式去诠释蔡琴的经典名曲。

初听《杨子·琴歌》，感觉扬子的声线偏低，富有磁性且感情丰富。很难想象出非音乐专业出身的杨子可以将蔡琴的歌曲演绎得如此精湛。同样，在专辑的录制上，无比传真用两年的时间精雕细琢，历经多次补录与重新编配的磨砺，《杨子·琴歌》这张专辑采用了高保真录音等技术，24Bit/96Hz高采样率以及清晰的音场定位，带出通透醇净、密度强烈的声音质感，并且细节明显，结像准确，用来测试音响器材的结像感及人声表现再好不过。

在《杨子·琴歌》中，民谣、爵士、波萨诺瓦风格的改编，令人惊喜不断。首先，《被遗忘的时光》开篇的一段悠扬的萨克斯让人不由得沉浸在过往的思忆，柔静的钢琴巧妙地跟着萨克斯漫入，紧跟着人声的切入完美无比。记忆催人感慨，那浮现脑海的情景，是欢乐，也是沉默的自己。吉他声犹如心中被撩拨后的琴弦，在萨克斯轻柔的回声中逐渐沉静，或许这是最适合回忆的结局，或许失去，或许失落。

接着，《夜上海》则由一段轻巧绚丽的爵士钢琴，带你走进浓郁迷离的上海爵士之夜。人声作为伴奏乐器确实又让人惊喜一番，没有一丝突兀，仿佛让人身处沉浸迷幻的夜上海不忍离去。歌曲在这样一个令人沉迷的歌声中戛然而止，让人不禁反复回味。而《落花流水》一曲，贝斯的低沉搭配双萨克斯优柔的缠绕，这样绚妙演绎让音感更加丰满了，钢琴犹如行云流水的四下漫溢。《杨子·琴歌》，将为广大发烧友带来一场不一样的华丽的视听盛宴。

《天人合一》

专辑曲目：

1.欸乃（ǎo ǎi）

2.平沙落雁

3.茉莉芬芳

4.妆台秋思

5.大浪淘沙

6.牛斗虎

7.江南春色

8.天上之春

9.蕉窗夜雨

10.江河水

11.离骚

12.春江花月夜

在长城下，山谷之中，瑞鸣首次在业界完全采用室外录音，推出《天人合一》民族音乐清新专辑，将人与自然、音乐完美结合在一起，带给听众未曾耳闻的感受。专辑中集结了古琴、琵琶、笛、古筝、箫、鼓、二胡等多种乐器，六位青春灵动演奏家赵晓霞、马瑞、于源春、李娟、苏畅、马可联合演绎，共同酿制出难能可贵的音乐品味。

《天人合一》特别将录音工作置于室外山谷之中，演奏的技法既追古意又发新声，将民族音乐回归自然，精彩纷呈。该专辑封面中国画为主题，空谷幽兰，鸟语虫鸣，与天人合一的主题非常契合，很有意境。此次的室外录音，将大自然间最为真实的声音也一并收录，天地万物，花鸟鱼虫，体验非常独特，欣赏中也仿佛身临其境，清新自然。闭上双眼犹如真实场景重现一般，古琴、琵琶、二胡，一场规模庞大的音乐盛会。《天人合一》一共收录了十二首经典民乐，其中《平沙落雁》、《大浪淘沙》、《江河水》、《春江花月夜》都是我们非常熟悉而经典的民乐，室外则将传统民族音乐回荡于山谷之中，恰如清泉一弘，涓涓流淌，让人不得不感叹录音技术的超群和演奏家们精湛的演绎，《天人合一》是一张不可多得的优秀作品。

陈春园《中国二胡》

专辑曲目：

1.《第四二胡狂想曲》

2.《二泉映月》

3.《红军哥哥回来了》

4.《塞外情思》

5.《空山鸟语》

6.《浪漫曲》

7.《春江水暖》第二乐章、第三乐章

二胡又名“胡琴”，始于唐朝，它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，是我国具有独特魅力的拉弦乐器。此次由无比传真推出这张《中国二胡》专辑，演奏家陈春园精湛的技艺和深情演奏，将七首二胡经典乐曲演绎得神形兼备，极其生动。该专辑精选了七首经典民乐，第二曲《二泉映月》便是重新演绎了华彦钧（阿炳）的经典名曲，陈春园演奏的《二泉映月》为二胡独奏，其内容丰富、意境深远，扣人心弦。完整地把《二泉映月》里那种辛酸悲苦、无限深邃的感情表现得淋漓尽致。陈春园演奏的《二泉映月》背景声极其干净，细节明晰，弓子和琴弦摩擦的声音都能尽数反映，此版的声音结像感尤为准确，用做测试音响的结像力再好不过。其次是二胡的声音圆润，高音亮丽，低频浑厚，富有感染力。在第三曲《红军哥哥回来了》的表现中，二胡的声音轻快欢乐，高音通透亮力，整段音乐很有节奏感，生动地描绘了红军凯旋而归，受到群众热烈欢迎，并又踏上征途的情景。

这张陈春园《中国二胡》给我们的感觉是录音的前期制作多于后期合成，也就是最大限度的保留了真实的声音还原，让我们听到更为原汁原味的二胡演奏，这点是极为可贵的。演奏家陈春园娴熟的演奏技巧和富有感情的表演方式，让我们充分享受了二胡的独特魅力，一份音乐的盛宴。