写在《六世班禅》上演之后

刘少华

听剧院前辈们讲，早在上世纪60年代，副省长张明河主抓剧院时，也是剧院的鼎盛时期，就有排练一出百人大戏，半百人的乐队之设想，在吃、调、改的方针指导下，调来了京剧演员裴艳玲、晋剧演员韩淑英等，并于1960年招了20名乐队学员，成立了音乐学习班，班主任是已故著名音乐家，河北梆子《窦娥冤》的作曲邵锡明老师。时光荏苒，如今这些老艺术家们已纷纷离开舞台，没想到半个多世纪以后的2013年一出大型河北梆子新编历史剧《六世班禅》出世，实现了这一梦想。

《六世班禅》是描述1779年清乾隆44年，第六世班禅额尔德尼从后藏扎什伦布寺启程，翻越茫茫雪山横穿浩瀚的沙漠，走过荒蛮的草原，舟渡滚滚黄河历时一年有余，行程两万多里，前往热河避暑山庄，为乾隆皇帝恭祝七十万寿之经历。再现了汉藏一家亲民族大团结的历史盛况，深刻的思想性，恢宏的气势和浓郁的雪域高原气息以及六世班禅和乾隆皇帝鲜活感人的艺术形象征服了省会观众。该剧通过多种可以利用的高科技手段，包括灯光、舞美、服装、人物造型以及音乐、唱腔、乐队、伴奏等，充分体现了，藏传佛教的精深内涵，展示出《庄严国土礼乐有情》这一爱国主义主题，是一部值得一看的好戏。河北梆子新编历史剧《六世班禅》的诞生，也创下了河北梆子剧种的四个之最。

第一是上场人数最多“阵容之最”。除了六世班禅、乾隆皇帝等有名有姓的十八位演员外，群众演员、武戏演员、舞蹈演员共有100来位。特别是班禅六世为乌里亚苏人摸顶赐福的场面，数十位身着蒙族服饰的牧民手持哈达，高举过头，整齐划一的顶礼膜拜，六世班禅没有一句台词，只有一个简单的摸顶动作，此时大屏幕佛光普照，无量无边，将班禅佛爷的大慈大悲普渡众生体现得淋漓尽致。

200多平米的大屏幕的动态布景，创下河北梆子剧种第二个之最。这一高科技的手段，为全剧的表演对揭示主题推波助澜，特别突出的是配合班禅六世东行走遍千山万水，战胜惊涛骇浪、克服艰难险阻，超大的视觉冲击力，给观众留下了难以忘怀的印象。更可喜的是这大屏幕为以后剧院排练新剧目、改良传统剧目，有了高科技的技术保障。

第三个是创下了女子舞蹈之最。上世纪60年代创排的的经典剧目《宝莲灯》，在当年的12名仙女已是相当可观了。80年代的《钟馗》晋京演出也只有12名“桃红柳绿”的仙女。而《六世班禅》24位舞蹈演员表演的宫廷乐舞、美丽的服饰、优雅的舞姿配以满族风情的音乐和五彩缤纷的灯光，真是美轮美奂、赏心悦目，呈现出乾隆盛世、国泰民安的壮丽画卷将全剧推向高潮。

第四个是音乐之最。该剧采用了大量的藏族、蒙族、满族、佛教的音乐，创下了河北梆子剧种音乐风格之最。开幕曲鲜明的藏族风格，一开场就把观众带到辽阔的雪域高原，第六场满族风情的音乐呈现出一幅美不胜收的避暑山庄画卷。该剧舞蹈音乐也占相当篇幅。第二场清兵与乌里亚苏人对峙的场景和战争场面，作曲家采用了蒙汉结合的音乐旋律紧张而激烈。特别是班禅一行爬雪山、过草地、东渡黄河、同舟共济战胜狂风巨浪的艺术处理，源于生活又高于生活的舞蹈场面大气磅礴，配以铿锵有力节奏鲜明的音乐渲染产生了强烈的艺术震撼力。

一出戏的好坏唱腔设计十分关键，唱腔设计李德全突出了河北梆子高亢激昂之特点，容异域风情于梆子腔中，六世班禅的核心唱段，它采用了慢板、二六、快板以及最后的大拖腔，行腔流畅、刚柔相济、词腔得体、一气呵成，乌里亚苏头人阿萨的唱腔作曲者吸收了蒙古长调的音乐特点为该剧增色不少。

六世班禅的扮演者邱瑞德不光形似，更追求神似。这么重大的历史题材、这么重要的历史人物对邱瑞德提出了更高的要求。在整个排练过程中他都努力用心体验，全力体现班禅佛爷的内心世界，在排练间歇他也从不放松，在导演的启发下终于找到了人物的感觉。

邱瑞德天生一副好嗓子，核心唱段他的演唱神完气足、声情并茂，恰到好处的把六世班禅东行朝见中遇到天灾人祸、民族矛盾，如何面对、怎样处理、错综复杂的内心世界，酣畅淋漓的表达了出来，收到了良好的演出效果。

乾隆皇帝的饰演者梅花奖得主刘凤岭在第六场中的演唱更加精彩，他把乾隆爷的帝王气概，居高临下、虚怀若谷的胸怀表现的恰到好处，充分显示了深厚的演唱功力。

《六世班禅》的成功除了编剧，导演更是关键，曹其敬先生不愧为大导演，她对艺术的严肃认真、一丝不苟，在排练中充分体现出来，从哑排、响排到进入人民会堂彩排历时两个多月，古稀之年的老人行动不便，手持拐杖天天必到。排练中哪怕一句白话、一个眼神、一个动作都不放过，认真敬业的工作态度是我们学习的榜样。

正如导演所说：“一个人如果有高尚的精神追求和坚定的信仰，他就会不屈不挠、乐于奉献、敢于牺牲，就会拥有无坚不摧的力量，抵达理想的彼岸”。

在当今这个信仰缺失、物欲横流的时代，这种崇高的精神已渐行渐远了，二百多年前的六世班禅的壮举是留给我们后人永远的深思。