设计素描充满创新活力

才予

摘要：设计素描是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性，是集观察、思考表现于一体的造型设计活动，传统绘画素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分，为了适应时代发展的要求，培养创新人才，明确设计素描与传统绘画素描的差异至关重要。

关键词：设计素描 传统绘画素描 不同 造型 创造性思维

传统绘画素描是指运用单色工具所作的绘画，而设计素描是在传统素描的基础上发生发展起来的一种用于表现设计意图、设计结构或设计草图的绘画形式。传统绘画素描是训练造型能力的基本手段，也是设计及一切造型艺术的基础，它是作为研究和再现物象的一种方式。设计素描是在继承和融合传统绘画素描艺术精华基础上，是构建在传统素描绘画基础上的新型造型基础，设计素描是传统绘画素描结合创新思维的产物，结合现代艺术设计学科的特点而形成的，所以设计素描与传统绘画素描有着不可分割的联系又有明显的区别。这里主要谈一谈两者的差异。

1 造型的方法不同

大百科全书解释：“素描是单色的徒手画，素描是用线条或块面进行造型的绘画形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式”。传统绘画素描一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画，它是写实再现式，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。传统素描教学中一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练。评价一幅好的作品的标准就是看物体的体积、质感、量感的塑造，画面黑白灰的层次，前后的空间虚实，画面物体的大小比例等，过于注重画面技巧的培养。这种标准使很多学生被牵着鼻子走，学生每天面对的都是几何体、石膏像、一堆陶陶罐罐等有限的绘画题材，反复地画这几种对象，使学画者感到枯燥，磨灭了激情。

设计素描是以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。设计素描与传统绘画素描既有联系又有很大的区别，传统绘画素描是设计专业的造型基础。设计素描是现代设计艺术前沿基本课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。它是表达设计创意，收集设计素材，交流设计方案的手段和语言，它從工具的运用到绘画意念的形成都不应是单一的、概念的，它会加入多元化的设计元素，它应是活泼的、大胆的、有创意的、丰富的精神活动过程。现代设计素描教学中，老师不再给学生摆静物，可将内容综合表现到一幅画面中。比如画苦瓜，可将苦瓜横切、纵切后再进行刻画，以多元化的视角来表现物体，可以表现整体和某一局部，给学生充分的构图主动权。还可利用将物体进行解构重组的蒙太奇手法，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果，这种手法不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。这些教学方法，使学生的创造性思维得到充分的开发，正符合了艺术只有百花齐放才拥有生命力的特征，画面视觉语言变得异常丰富，构图的多元化，使画面形式不再单一，提高了学生的想象力。

2 造型的功用和目的不同

设计素描与传统绘画素描表现在功用和目的上有很大的不同。传统绘画性素描是为培养纯绘画人才所必备的基础课程，设计素描是为设计艺术服务的，它是设计专业的基础课程，传统绘画素描追求精神领域的审美欣赏价值，而设计素描培养同学的逻辑思维，创造性思维，提高设计思维的能力，这些工作主要是通过基础训练来完成的。在教学方法、理念、要求上都有一定的差异，主要是由于它们的方向不同，以往素描的定义：是一门以培养造型能力为目的的基础课程，过于注重素描的写生和基本功技法的训练，传统素描教学在这样的教学观念指导下，造成学生把注意力集中在真实再现对象本身上，反反复复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系等，在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致，把注意力集中在真实再现对象本身上，注重各部分体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，在训练过程中更多的是培养了眼和手的协调性，但却忽略了脑应用，忽略了素描的创造性，只是在培养对自然事物敏锐的观察能力和对二维空间向三维空间过渡能力等。以实用功能和审美意识相结合的设计素描跨越了传统意义上的素描，不再仅仅是一种技巧与表现方法的训练，也不单单为再现物象来搜集创作素材，它是一种有意识的创造性行为，创造的将是全新的形态与形式，它是完成一个由“虚”到“实”的思想转换与实现过程，需要对诸多因素进行综合的分析思考，因此，设计素描带有很强的目的性，设计素描具备准确性、科学性、目的性、审美性、创造性的特征。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动，它是一种艺术设计过程，是以意象形态和造物构想为目的的素描，它是以设计为最终目的而进行的素描基础训练，“设计”一词，意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与传统绘画素描不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。不是单纯地再现，而是表现即创新。现代素描教学在改革过程中不断注入新的教学理念，训练形式的内容与艺术设计专业更为密切，它不同于传统绘画素描过分地注重于客体的再现，要形成设计素描的教学实践构架，形成了一些符合专业性质的基础教学特点，它以认识对象为途径，以创新设计为目的，虽然同样是描绘物象，但已不仅仅教学生如何表现，一方面展开想象-创造新形态-发现并完成设计，透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法，以自然的各种表象为依据，另一方面培养造型能力，目的在于拓宽学生的创造思维能力，提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计的创造能力，通过强化设计意识、丰富造型语言和艺术想象力的训练，来培养敏锐的美感反应。

3 造型的思维不同

传统绘画素描的造型思维是以形象思维为主的艺术思维。形象思维是作者在素描创作中体验生活，进行艺术构思形成艺术意象，并将其转化为艺术形象或艺术情境的心理过程。它是全面依赖感性的思维，直觉在其中起很大的作用。无论是写实的也好，意象、抽象的也好，传统绘画素描都是以感人的形象展示给观众的，其创作过程是充满情感和主观意识很浓的审美活动。

设计素描围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练，可以培养人们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，通过采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发他们的创造力，拓展思维空间。设计素描是一个按照自己审美理想改造对象的活动。这个过程中尽管渗透着形象思维，但它更需要对客观对象进行间接、概括和综合性的反映，造型功力、审美和真实情感，是不受外界因素约束的自然流露。设计素描课作为艺术设计的基础课程，自然也把培养学生的创造性思维作为它的最大特点和最终目标。创造性思维是设计素描教学的灵魂，设计本身是一种创造性的行为，它需要设计师具有一种从无到有的构想能力——一种创造性的思维能力，任何设计作品都是设计师创造性思维的体现。我们当下的设计更是把创造物质世界、表现精神世界作为设计的目标。在这一目标下，要使作品成为艺术与实用的完美结合体、科学与创造的完美结合体、技术与美感的完美结合体，就需要更加充分地发挥自己的创造力和想象力，没有想象力和创造力的设计作品是没有艺术生命力的作品，只有具备自主创新思维能力才能创造出实用功能和审美效果完美结合的作品。

综上所述，设计素描与绘画素描既有联系又有差异，理清二者关系，明确和掌握两种素描教学体系的异同，充分发掘设计素描的潜质，激活设计素描的创新能力，是培养人才的需要，是时代的要求。设计素描应进行大胆的改革与创新，以适应社会的改革和发展。

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