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劳伦斯·奥立弗奖揭晓

第三十七届劳伦斯·奥立弗奖于伦敦当地时间4月28日晚，在皇家歌剧院举行。由奇切斯特节日剧院（Chichester Festival Theatre）复排的音乐剧《理发师陶德》（Sweeney Todd）拿下最佳复排音乐剧奖。得奖呼声极高的两位主演，迈克·波尔（Michael Ball）和艾美达·斯汤顿（Imelda Staunton）分获最佳音乐剧男女主角。今年的最佳音乐剧则颁给了《礼帽》（Top Hat），该剧同时也获得了最佳戏剧编舞和最佳服装设计奖。利·齐默曼（Leigh Zimmerman）凭借复排版《歌舞线上》（A Chorus Line）获最佳音乐剧配角。音乐剧《舞动人生》（Billy Elliot）获电台观众选择奖（BBC Radio 2 Audience Award）。《猫》《剧院魅影》等剧的编舞吉莉安·林恩（Gillian Lynne）获特别大奖。

劳伦斯·奥立弗奖于1976年首次设立，由伦敦戏剧协会主办。奥立弗奖与美国的托尼奖齐名，被誉为英国戏剧最高荣誉奖项。

艾伦·特维特连开六场“卡巴莱”个人音乐会

音乐剧《悲惨世界》电影版主演艾伦·特维特（Aaron Tveit），于5月初在“54地下室”（54 Below）连开了六场“卡巴莱”个人音乐会，场场火爆，一票难求。这是特维特第一次在纽约开个人音乐会，而演出的现场录音也将灌制成专辑发行，预计2013年9月就能面世。艾伦·特维特曾在百老汇主演《近乎正常》（Next to Normal）、《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can）、《坏女巫》（Wicked）等音乐剧，是当下百老汇最热门的男演员。

托尼奖提名名单出炉

第六十七届托尼奖提名名单揭晓，音乐剧《长靴妖姬》（Kinky Boots）收获最佳音乐剧、两项最佳男主角、最佳导演等十三项提名，成为2013年提名数最多的剧目；音乐剧《玛蒂尔达》（Matilda）入围最佳音乐剧、最佳剧本、最佳词曲等十二项提名；复排音乐剧《彼平正传》（Pippin）入围包括最佳复排音乐剧、最佳导演在内的十项提名。本届颁奖将在纽约无线电城音乐厅（Radio City Hall）举行，艾美奖得主、尼尔·帕切科·哈里斯（Neil Patrick Harris）第四次接下主持大旗。而在此前，本届托尼奖评奖委员会决定，主演音乐剧《玛蒂尔达》的四位儿童演员，不具备提名最佳音乐剧女主角的资格，但同时又决定授予四位小主角戏剧杰出荣誉托尼奖。

音乐剧《斗犬》喜获洛特奖

外百老汇（Off Broadway）戏剧奖洛特奖（Lucille Lortel Awards）于5月5日揭晓。改编自同名电影的音乐剧《斗犬》（Dogfight）获最佳音乐剧奖，该剧2012年7月在纽约第二舞台剧场（Second Stage Theatre）首演。故事讲述男主角与好友在赴越南参战前，来了场“斗犬”比赛，就是约最丑的女孩参加派对，男主角约了丑女萝丝，却不想两人渐渐动了真情。

本剧由班杰·帕塞克（Benj Pasek）与贾斯汀·保罗（Justin Paul）作词作曲。他们俩今年还凭借《圣诞故事》（A Christmas Story）获托尼奖最佳词曲创作提名。

音乐剧《蒂姆·泰勒》即将首演

德国R&B歌手泽维尔·奈杜（Xavier Naidoo）为音乐剧《蒂姆·泰勒》（Timm Thaler）作词作曲。音乐剧《蒂姆·泰勒》改编自詹姆斯·克鲁斯（James Krüss）著名小说《出卖笑容的孩子》（Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen）。小说讲述了主人公蒂姆童年的悲惨遭遇，但他却仍拥有世上独一无二的笑容。他在将自己的笑容出卖给神秘人而换取巨额财富后才意识到自己的笑容有多么重要，在朋友们的帮助下与神秘人斗智斗勇最终夺回自己的笑容。该小说于1979年登上德国圣诞节期间的电视银幕，成为德国最为成功的电视连续剧之一。该音乐剧版本预计于2013年11月在黑森州南部城市达姆施塔特首演。

百老汇明年上演首部德国制作的音乐剧

音乐剧《洛奇》（Rocky）将作为史上首部德国制作的音乐剧进军百老汇。对于舞台娱乐公司（Stage-Entertainment）、汉堡市乃至整个德国音乐剧产业而言，能在美国与英国音乐剧为首的百老汇上演德国制作的音乐剧，a无疑具有里程碑性的意义。该剧的百老汇版本将于2014年3月于百老汇冬园剧院（Winter Garden Theater）上演。

音乐剧《泰山》选定男女主角

斯图加特版迪士尼音乐剧《泰山》（Tarzan）男女主角确定。将从2013年11月21日起出演音乐剧主人公泰山的是二十六岁的意大利人马克·胥阿瑞堤（Marco Schiaretti），《泰山》是他在德国的首个音乐剧演出。女主角简的扮演者为出生于汉诺威市的梅尔乐·霍赫（Merle Hoch）。

《寻找初恋》开启连演档期

小剧场音乐剧《寻找初恋》将于6月6日起在上海市工人文化宫茉莉花剧场，开启一百六十场的连演档期。该剧改编自韩国原创音乐剧《寻找金钟旭》，这部作品在韩国拥有极高的人气，曾经连续上演六年之久。但相较于韩国原版，此次《寻找初恋》对剧本做了修改，一部分音乐也是经过重新创作的。

马林斯基剧院第二舞台落成

位于圣彼得堡的马林斯基剧院建成于1860年，然而由于设施老化和建筑容量限制，已经越来越无法满足于现代观众的需求。于是在俄罗斯政要的强力支援和财力保障下，2000座规模的马林斯基剧院第二舞台（也称马林斯基新剧院或新马林斯基剧院）破土动工并于2013年5月2日举行盛大的开幕典礼。开幕演出由普京致辞，当天也恰逢马林斯基剧院艺术总监瓦列里·杰吉耶夫的六十大寿，因此新剧院普遍被民众看成是普京送给杰吉耶夫的生日礼物。

不过杰吉耶夫在接受采访时指出：“新剧院是送给圣彼得堡孩子们的礼物，因为马林斯基剧院虽然富丽堂皇，但缺乏公共空间和亮堂的休息区，不太适合让孩子们尽兴。新剧院拥有足够的公共空间和大堂，而且广泛采用玻璃幕墙设计，剧院内外通透，充满了蓬勃的朝气，孩子们在这里不会觉得拘束。”

开幕演出众星云集，嘉宾包括普拉西多·多明戈、安娜·涅特莱科、尤里·巴什梅特、瓦汀·列宾、奥尔加·鲍罗丁那、雷尼·帕贝、丹尼斯·马祖耶夫以及马林斯基芭蕾舞团的主要演员等，可谓汇集了杰吉耶夫的重量级朋友们。

在开幕演出中，安娜·涅特莱科在新剧院呈现了柴科夫斯基冷门的歌剧《约兰塔》，多明戈在马林斯基剧院出演了正在全球巡演的《纳布科》，马祖耶夫、列宾和卡瓦克斯在马林斯基音乐厅与杰吉耶夫合作了一台音乐会。马林斯基剧院、新剧院和音乐厅“三位一体”的达成也标志着杰吉耶夫过去十年对马林斯基艺术帝国构想的实现。而在这些强势硬件背后的则是令人生畏的演出团体，包括马林斯基芭蕾舞团、马林斯基歌剧院、马林斯基乐团及合唱团、马林斯基青年歌唱家学院，另外还有2009年5月成立的马林斯基自主唱片品牌。

马林斯基新剧院首个演出季的演出亮点包括为期近两个月的“白夜音乐节”，从5月24日到7月28日，其间会上演瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集等大部头作品。

安德利斯·尼尔森入主波士顿交响乐团

经过二年的抉择，波士顿交响乐团终于迎来新任总监。5月下旬，乐团任命素有“小杨松斯”之称的拉脱维亚指挥家安德利斯·尼尔森（Andris Nelsons）为音乐总监。

三十四岁的尼尔森目前是英国伯明翰市立交响乐团的音乐总监。他将于2013-2014乐季担任波士顿交响乐团的候任音乐总监，2014-2015乐季一开始便走马上任。

乐团前任音乐总监詹姆斯·莱文在供职七年后于2011年离职。此前他饱受伤病缠绕，大小手术不断，演出屡屡取消。莱文依旧是纽约大都会歌剧院音乐总监。养病许久之后，莱文将于2013年复出，在卡内基音乐厅指挥大都会歌剧院乐团上演一场交响音乐会。

尼尔森2011年与波士顿交响乐团首度合作，地点是在卡内基音乐厅，去年夏天则迎来了他在坦格伍德的首秀，坦格伍德是波士顿交响乐团夏季的驻场。尼尔森在指挥前学的是小号。2003到2007年他担任拉脱维亚国家歌剧院音乐总监，是新生代指挥家中的佼佼者。

中国钢琴音乐发展论坛圆满结束

中国音乐学院、《钢琴艺术》杂志共同主办，施坦威钢琴（上海）有限公司协办的中国钢琴音乐发展论坛近日在中国音乐学院圆满结束。论坛邀请国内外著名的作曲家、钢琴演奏家和各大音乐院校的钢琴教育家齐聚一堂，共商中国钢琴音乐发展的未来。来自全国九大音乐院校在内的十三所音乐专业院校共计一百一十八位高校教师参加了此次论坛。

开幕式上钢琴家刘诗昆、人民音乐出版社副总编辑杜晓十、中国音乐学院院长赵塔里木分别致辞。之后由五位钢琴家演奏了六首刚刚举办“中国之声”音乐创作比赛中的获奖钢琴作品，这六首作品可以说是“新鲜出炉”的最新的中国钢琴作品，其技巧性、艺术性和欣赏性都得到了专家们的赞许。

论坛重要讲座之一是《中国钢琴发展之路》。刘诗昆作为中国钢琴音乐起步、发展、转折和腾飞的见证者和亲历者，用生动的语言和深刻的思想为我们介绍了这几十年来中国钢琴发展的历史。

来自西安音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院和中国音乐学院的教师还分别就中国钢琴作品的研究、中国钢琴风格的把握、中国钢琴作品的整理和编辑、中国钢琴作品演奏的实践等方面进行了专题发言，特别是上海音乐学院的杨韵琳教授谈到她们正在完成的《中国钢琴独奏作品百年经典》的大型中国作品集的整编工作，这样的浩瀚工程的完成将会对中国的钢琴音乐的发展起到巨大的推动作用。

钢琴家、作曲家储望华对中国钢琴作品的创作、中国音乐的风格把握、现代作品的手法以及中国钢琴学派的建立等问题做了专题讲座，随后各位代表进行了积极的讨论和发言，大家针对中国钢琴音乐的过去、现在和将来进行了非常积极的探讨和交流。

论坛闭幕式举办了“施坦威之夜—中国钢琴作品展演”由国内九所音乐学院分别派出一位钢琴家演奏一首本院师生创作的钢琴作品，这是一次中国钢琴的创作、演奏和教学等方面的一次高端展示。

英国皇家爱乐协会大奖揭晓

一些古典音乐的大奖充满了商业气氛，但在2013年迎来两百周年的英国皇家爱乐协会大奖的颁奖典礼则更加注重质量和品味。这一英国最高级别的对古典音乐尤其是现场演出领域的嘉奖于5月14日在伦敦多彻斯特饭店决出。英国女中音歌唱家兼协会金质奖章获得者珍妮·贝克女爵（Dame Janet Baker）担任颁奖嘉宾。大奖共决出十三个奖项，是对英国本土音乐人的最高嘉奖。同时，大奖也将荣誉会员称号授予在全球各地从事音乐慈善活动的五位人士。荣誉会员称号始于1826年，首位荣誉会员是作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯。

协会主席吉尔胡（John Gilhooly）在发言时强调RPS大奖的与众不同：“赚钱过去不是，也永远不应该是伟大艺术的动力源泉。皇家爱乐协会为了减轻贝多芬临死时的痛苦，给贝多芬提供了一百英镑，而且还委约他创作了《第九交响曲》。这并不是我们希望他写出一部人见人爱的作品，而仅仅是因为，我们想听到他更多的音乐。”

一根丝线牵过河-中外民歌合唱音乐会

新加坡华裔指挥家林曜，身兼新加坡交响乐团常驻指挥、新加坡交响合唱团音乐总监、新加坡爱乐管弦乐团及新加坡爱乐室内合唱团创办人兼音乐总监等多重身份。

二十世纪九十年代末，林曜先生指挥的“一根丝线牵过河”合唱音乐会，精心挑选新疆、青海、陕西、四川、云南等中国各地民歌名曲进行编配，一度引起上海音乐界的强烈反响。一别十余载，林曜先生重返上海，携上海歌剧院合唱团于2013年6月12日再度唱响上海音乐厅。

中国音乐“小金钟”奖

长江钢琴第一届全国钢琴比赛即将开赛

由中国音乐家协会、宜昌市政府主办，中国音协大型活动办公室、中国音协高校音乐联盟与柏斯音乐集团承办的“中国音乐‘小金钟奖——长江钢琴第一届全国钢琴比赛”已于2013年4月拉开序幕。本次比赛为全国性专业钢琴演奏比赛，旨在进一步推动我国钢琴艺术发展，促进钢琴演奏及教育人才成长。比赛分为高校组和少年组两个组别，高校组参赛选手为综合性大学、师范大学、艺术学院钢琴专业学生、教师及九大音乐学院非钢琴专业学生，比赛设教师钢琴独奏比赛、学生钢琴独奏比赛和学生四手联弹比赛三组赛事。少年组参赛选手为九大音乐学院、艺术院校及独立钢琴学校十六岁以下（含十六岁）钢琴表演专业的演奏者。另外，香港演艺学院和台北文教基金会也纳入参赛范围之内。

两组比赛均通过预选赛、复赛、半决赛、决赛四轮进行。预选赛将于2013年7月前在全国十六个分赛区举行，高校组通过预选赛在十六个赛区各选出教师钢琴独奏两名、学生钢琴独奏七名、学生四手联弹二组选手参加复赛。凡报名参赛选手可以登录中国音乐家协会官方网站www.chnmusic.org在线提交报名表，也可以直接到各赛区承办院校现场报名；少年组比赛方式则采取各单位按照分配名额进行选拔推荐，用录像方式报送，实行差额复审。

复赛和决赛于2013年9月15日到22日在湖北宜昌举行。这次比赛的评审委员会将由国内知名钢琴演奏家及钢琴教育家组成，其权威性、公正性、规范性使这次比赛成为国内最高级别钢琴比赛之一。

上海音乐厅联手英国南岸艺术中心打造Mini音乐节

上海音乐厅与英国南岸艺术中心首度携手策划的古典音乐节——“Mini音乐节”于2013年5月2日至5月5日亮相上海音乐厅。首届“Mini音乐节”将主题设置为“聆听二十世纪”，浓缩英国南岸艺术中心艺术节之精华，同时加入中国现当代作曲家的作品，以三场音乐会、两场室内乐、四场讲座、一场电影的形式，力求多角度探讨二十世纪最有争议的音乐作品及其创作背后的故事。

“Mini音乐节”有三场音乐会：5月2日“从印象主义到新古典”、5月3日“1911·火鸟”、5月5日“旋律之美”三场音乐会；5月4日“世纪之交的维也纳”、5月5日“时间终结”两场室内乐，共演奏了十四位作曲家的十四部作品。音乐节的曲目有德彪西《牧神午后前奏曲》、巴托克《罗马尼亚民间舞曲》、科普兰《阿帕拉契亚的春天》、沃恩·威廉斯《云雀飞扬》、普罗科菲耶夫《彼得与狼》、斯特拉文斯基《火鸟》、贝尔格《为小提琴、单簧管、钢琴而作的柔板》、勋伯格《第一室内乐交响曲》、梅西安《时间终结四重奏》、利盖蒂《旋律》、肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》、阿迪斯《学习库普兰的三首作品》、伯恩斯坦《西城故事交响曲》，涵盖了法国印象派、新古典主义派、整体序列主义等二十世纪初至二十世纪末期杰出的音乐作品。